“繪畫之鄉”邵陽地域美術風貌談

董肖肖

邵陽之所以能夠成為“繪畫之鄉”，主要是因為兩個方面。一是對當地非物質文化遺產“邵陽羽毛畫”“寶慶竹刻”“灘頭年畫”“花瑤風情”等民間藝術的傳承，二是美術的教育教學成績極為顯著。作為美術老師的陳西川等人在“文革”期間互相比拼競爭、免費教學生習畫，在這樣的氛圍下造就出邵陽地域獨特的美術文化風格。許多邵陽的畫家已經超出了地域的意義，作為現當代中國美術的代表，有曾以魯、李自健、劉人島。

超越地域性文化的邵陽畫家們，在“走出與回歸”“霸蠻與靈泛”上彰顯出他們卓越的技術創作力，更加突出了湖湘的文化特點，創作美術尤為凸顯。

敢為人先、霸蠻靈泛的邵陽繪畫

邵陽，在古代的名稱是“寶慶”，2500年前建成，現在作為湘中湘西的文化中心，是一方人才的匯聚之地，在當地除了漢族之外還有39個少數民族在此居住，民風樸實，多出人才。與火燒趙家樓匡互生一樣出名的曾以魯（邵陽武岡人），是邵陽中早期畫家的代表。在毛主席鼓勵下，在20世紀初期他考入巴黎的學院留學法國，20世紀30年代末期同李文錚等人成立“霍普斯學會”，同一時期首次舉辦了“中國現代美術博覽會”。曾以魯是邵陽現代史上最早走出去的成功畫家，也是最早把中國現代美術推向國際的畫家之一。20世紀30年代末期，在當時動蕩的政局背景下，他敢為人先。在上海以政府的名義舉辦了大規模的美術展覽“第一屆全國美展”。這在當時也屬第一次。他先后任教于多所大學。20世紀40年代初期，在《藝風》第二卷第一期他曾發表過作品，關于他的另外一些作品流傳下來的較少。

以形寫神、堅毅執著、弘揚人性的邵陽繪畫

魏源、蔡鍔等“以民為本，重民恤民”的民本思想，在邵陽的藝術家們當中傳承著，“文革”中遭受泯滅人性創傷的一批畫家更覺得人性美的珍貴，這其中以李自健和其同時代的一批畫家為代表。他們發憤圖強考上美院，不忘初心，走出美院，砥礪前行。

呂品天曾給李白健很高的評價，故鄉邵陽的生活感受在李自健的很多繪畫地方中都有所體現，這使得他的藝術生命力張揚，富有活力。

“走遠與回歸”的邵陽畫家繪畫

湖南省文聯主席在“李白健美術館”的開館儀式致辭中使用“老馬識歸”比喻李白健，作為一名湖南人，李白健能夠在自己的家鄉用自己的名字建立一座美術館，這是作為一名畫家回歸思緒的一種體現。

銀小賓，遺傳了他父親的藝術基因，作為一名學者、學院的博士生導師，他可謂是站在了巨人的肩膀上，他的眼光更高，有許多的美術學術展覽的活動他都參與過組織和策劃。身為一名杰出的畫家，銀小賓認為：在中國，繪畫的變化離不開兩個方面：一是在語言上對于外來的語言形式和新的材料與技法構成同表現上的變化，他發表在邀請展上的作品《N0.2》就有很好的體現。二是在內涵和文化意義上的變化，這一方面主要是不能離開思想、生活、情感等。銀小賓雖然已經離開了邵陽，但是他時常的會到故里，給家鄉帶去新的思潮，在“霸蠻”與“靈泛”中迸發出張力，在他對藝術的加法與減法的表達上，在走出去與再回來的過程中散發出藝術的生命力。

在廣東從事著空間藝術、公共藝術工作研究與實踐的何俞明也是從邵陽走出去的畫家，20世紀80年代在湖南的一所美術學院畢業，曾經在關于美術方面報紙上刊登過畫作《阿壩人》。何俞明在湖南省建國四十周年美術展上參展的作品《瑤姑·山嵐·狗>就是以他在邵陽瑤族生活為題材的油畫。當年在制造廠工作的王明炎作為一名邵陽的業余畫家創作出獲得全國美展銀獎的畫作《勝似親人》。這幅畫曾在蘇聯的畫展展出過，在被中國美術館收藏的同時也被編入小學語言教材。王明炎在傳統的基礎上探索新路，代替傳統無皴法，使他的畫作既有傳統遠古無皴畫的優點，又有現代畫的風格。

本土題材與非遺文化影響下的邵陽繪畫

邵陽城歷史悠久，有著幾千年的建城文化，在這其間也有很多藝術名人涌出，其中藝術家代表有陳白一、姜坤、賀綠汀、李自建等人。對于畫家藝術創作的題材選題，需要根據與悠久的歷史文化所積攢的內容相結合，一些藝術家為家鄉山水所賦予了現代的意義，讓家鄉山水擁有古老美的同時還具備現代的美，當地畫家將情思寄托在扶夷江和將軍巖之中，畫筆的風格是以感情和韻味來打動人，達到人與物體合二為一的境界。其中良山旅游景區、上堡古國、隆回花瑤、綏寧黃桑、武岡云山、雪峰山以及城步南國家森林公園都是邵陽最美景點，同時為畫家選擇美術題材提供海量素材。在最近幾年時間里， 《秋韻城步》作為北京國家畫院中名畫之一，受到了多數人的關注。與此同時，在湖南省美術創作的優秀作品中，以美麗湖南·三湘巨變作為題材進行作品評比，其中參加評選的作品有《湖湘風情>《喜看資畔氣象新》《武岡機場》《嬗變》等作品，家鄉的變化被當地畫家在以上作品中展現得淋漓盡致，詳細地描繪了家鄉發生的巨大變化，觀眾在觀賞每一幅作品的同時勾起了對家鄉的思念之情。當地畫家通過筆墨技法勾勒出一幅幅優秀的藝術作品，打動游客內心的同時激發了大眾對家鄉的思念。人文景觀、自然風貌在藝術作品中體現地淋漓盡致。灘頭年畫對當地畫家影響巨大，其中作為邵陽市美術家協會主席的傅真忻，他對于灘頭畫有著過人的技巧，他將現代與民族等進行結合，中國現代美術全集中《懸梁刺股》《打泥坨》等作品被選入了全國美展中，并得到一致的好評與認可，在19世紀末期榮獲了魯迅版畫獎與荷蘭首屆國際繪畫雙年展獎。在中國夢·故鄉情的美術聯展活動中，胡繼輝運用畫筆的熟練技法簡單地勾勒出一幅幅絢爛動人的水墨畫。

承傳創新的邵陽新人新作

經過時間的歷練，當地新一代畫家秉承了邵陽地域繪畫的精神，與此同時，還展現出新風貌。邵陽在最近時間里，不僅成立了中國畫藝委會，還在油畫、花鳥畫、水彩畫、焦墨畫等方面建立了學會，還特地組織了諸多競賽活動來促進藝術發展。其中“邵陽市焦墨藝術學會”在邵陽當地由方位所創立，通過對多數作品的比較，挑選出部分優秀作品進行對外展出。作為焦墨畫最杰出的代表人之一的王界山親臨現場，他突然對邵陽焦墨畫有了新的靈感，在此地進行了為期10天的創作，他認為該地色美如畫，放眼望去都是美麗的景觀，非常適合寫生。他給予花瑤白水洞很高的評價，認為不親自來到此洞中，就根本不能體會其中的美。在最近幾年的時間里，陳小川將大量的時間精力、物力以及財力用在邵陽地域美術創作之上，他不僅在當地組織寫生進行創作，還召集多位畫家匯集于此，進行再深造。其中，在邵陽市美術館舉行的第七屆美術畫展中，有來自各地的畫家，并帶著自己最新創作的優秀作品進行展覽評比，有許多優秀作品紛紛獲獎，如《父親》《夢里侗寨》以及《泌境》等作品，這些最新創作的作品不僅為觀眾帶來視覺上的享受，還延續了邵陽地域美術的創作。

結語

文章對邵陽畫家及其作品進行分析的同時，并沒有刻意用什么流派來標注邵陽的地域繪畫，而是通過對邵陽畫家具有地域和個人特色的作品進行梳理。這里曾被譽為“繪畫之鄉”。邵陽藝術家受《寶清竹雕》《潭頭年畫》《花瑤跳花》《藍印花布》《布袋戲》等國家級非物質文化遺產民間藝術的影響，以濃郁的地方民俗風情，具有敢為人先、霸氣、靈活、勇敢、堅韌的精神，從而形成了邵陽“形、神、毅力、人性”等地域藝術特色。最近時間內，在藝術活動中有許多全新的創作新品出現。邵陽繪畫作為文化現象的存在，影響程度已經大于地理的映射，藝術的生態在社會中有所體現。在近期，民族藝術在《十三五規劃》中被主要提出，霈要讓藝術文化得到加強，邵陽藝術文化的多樣性體現在地域特色之中，并被重點關注。諺

作者單位：本刊編輯部