來自心靈的呼喚

讓·杜布菲（1901-1985）是法國畫家、雕刻家和版畫家。他是二戰(zhàn)后巴黎先鋒派藝術(shù)的領(lǐng)袖，西方繪畫史上的傳奇人物。他喜歡用沙子、泥土、石膏、木片、油灰等各種材料創(chuàng)作，畫面呈現(xiàn)出粗糙多層次的繪畫效果。下面就讓我們一同走進(jìn)讓·杜布菲的藝術(shù)世界吧。

一、走進(jìn)大師

讓·杜布菲出生于法國勒阿弗爾市一個有錢的酒商家庭。記憶中的斑斑駁駁的沙墻、坑坑洼洼的鵝卵石路面，勒阿弗爾老宅豐富了他的想象。他內(nèi)心深處一直渴望表現(xiàn)它們特有的粗糙、堅硬的觸感和自然、樸素的外觀之美。為了繪畫，他變賣了酒業(yè)家產(chǎn)，全身心地投入到繪畫藝術(shù)之中。他有執(zhí)著的藝術(shù)創(chuàng)作個性，鮮明的繪畫肌理語言。在全世界的藝術(shù)領(lǐng)域中，他獨(dú)樹一幟，開辟了完全屬于他自己的繪畫天地。

二、讓·杜布菲的獨(dú)特創(chuàng)作風(fēng)格

讓·杜布菲的創(chuàng)作以擺脫觀察習(xí)慣和文化條件、破除正統(tǒng)的表現(xiàn)規(guī)則和油畫技藝為特征，并廣泛使用各種材料，創(chuàng)造了屬于他自己的獨(dú)特風(fēng)格。

材質(zhì)之美

讓·杜布菲作品加入很多原生態(tài)材質(zhì)，如沙子、泥土、石膏、樹枝、木片、油灰、瀝青、木炭等，質(zhì)感厚重，充滿力量感和稚拙感。他用沙子、泥土、固定劑等，構(gòu)成一個厚厚的里面摻雜著顏料的底子，然后用這個底子搞創(chuàng)作。整個畫面是亂涂的，斑斑駁駁的，他用各種辦法讓它成為一種可以感知的、強(qiáng)有力的狀態(tài)。這種采用自然物體的真實(shí)繪畫，在獲得他所尋求的神秘、原始效果方面，是最為重要的。

“烏爾盧普”風(fēng)格

“烏爾盧普”一詞是杜布菲的自創(chuàng)詞。他放下厚重的油彩，只憑黑、白、紅、藍(lán)四種顏色為基調(diào)，進(jìn)行繪畫、雕塑、建筑及各種拼組的無意識創(chuàng)作，形成了他獨(dú)有的“烏爾盧普”創(chuàng)作風(fēng)格。

原始性繪畫

讓·杜布菲的作品，構(gòu)圖飽滿、色彩豐富、畫面純真，使人聯(lián)想到兒童涂鴉的自發(fā)樂趣，也有史前洞窟壁畫的野性意味和西方城市街道涂抹畫的隨意性。有天真、原始或怪異的風(fēng)格。

三、讓·杜布菲的作品

讓·杜布菲平時喜歡旅游。他45歲左右?guī)状吻巴龉衬穆眯校_立了他最具辨識度的創(chuàng)作技法。置身連一棵樹、一株草都不見蹤跡的茫茫沙漠，該怎樣表現(xiàn)出對這個世界的感覺？有一次，讓·杜布菲隨手抓了一把土，把它們粘在畫布上，旋即變得又粗又厚的畫布令他感嘆：“這正是我要的感覺！”進(jìn)而他也興致勃勃地用土在畫布上刮起來，刮出人，刮出駱駝，也刮出炎熱的太陽，隨意得就像坐在海邊的沙灘上用指頭或樹枝在地上畫著畫。這種采用自然物體的真實(shí)繪畫，讓·杜布菲獲得了某種神秘、原始的體驗(yàn)。他一連創(chuàng)作了很多這樣的作品，表現(xiàn)內(nèi)心世界的人物和景象。

讓·杜布菲是一位拒絕傳統(tǒng)審美觀念，不愿向傳統(tǒng)藝術(shù)低頭的藝術(shù)家。他的創(chuàng)作是最為純粹、最帶有自己獨(dú)特藝術(shù)追求的。他不拘泥于現(xiàn)有的創(chuàng)作手法，選擇了更進(jìn)一步的、追隨心靈的原生藝術(shù)手法，來完成自己的藝術(shù)表達(dá)。沙子、海綿、爐渣、干燥花、蝴蝶翅膀等千奇百怪的素材，在他的手中，都能變成美麗的藝術(shù)作品。他用各種媒材拼貼的畫面質(zhì)感粗糙、有顆粒感，仿佛歷經(jīng)歲月摧殘的斑駁墻面、遠(yuǎn)古壁畫。

四、像藝術(shù)家讓·杜布菲一樣來創(chuàng)作

讓·杜布菲剛學(xué)畫的時候，也喜歡把畫畫得很像、很漂亮。杜布菲是一個喜歡思考的人，他年輕的時候常常思考一個問題，就是為什么大家都要把作品畫得很像才叫美？為什么顏色一定要很多才叫美？這個美的標(biāo)準(zhǔn)到底是誰決定的呢？杜布菲覺得藝術(shù)應(yīng)該是心靈的表現(xiàn)，而不僅是眼睛所見。好的藝術(shù)不一定很美、很像，但是它會使人們感到愉悅或有其他感受，而且他覺得和其他人畫得一樣，畫得再好也只是模仿別人的。他認(rèn)為他要在藝術(shù)上有所作為，必須發(fā)掘一條新的路線。于是讓·杜布菲發(fā)現(xiàn)了原生藝術(shù)，他發(fā)明了亂畫技法。不過他是認(rèn)真地亂畫，做到認(rèn)真地亂畫也不是一件容易的事情，這樣隨心移動手中的筆的畫法，和我們孩子的涂鴉何其相似。小朋友們，讓我們和大藝術(shù)家讓·杜布菲一樣，拿起畫筆，進(jìn)行大膽的涂鴉吧！

★教學(xué)主題：夢境里的故事

★幼兒年齡：5～7歲

★材料準(zhǔn)備：油畫棒、彩色砂紙、素描紙等。

★步驟

1.準(zhǔn)備一張彩色砂紙。

2.用油畫棒在砂紙上涂出夢幻的色彩。

3.在夢幻色彩里畫上夢境中的人物或者事物。

4.用不同色彩去表現(xiàn)夢境里的事物。

5.用油畫棒修飾畫面，作品完成。

★孩子們的作品：

讓·杜布菲的原生態(tài)、放松的創(chuàng)作風(fēng)格，完美詮釋了不加任何雕飾的質(zhì)樸、遵循內(nèi)心的美好與純真的法式“自由”的本質(zhì)。而我們的孩子們與大師之間，完全做到了零距離。讓我們拿起筆，更加自信、純粹地去關(guān)注自己真實(shí)的情感、瞬間的印象和原始的表達(dá)吧。

★小貼士：原生藝術(shù)

1945年，讓·杜布菲在瑞士的文化交流中參觀了好幾個精神病醫(yī)院的美術(shù)收藏，病人瘋狂而帶有原始生命力的創(chuàng)作，深深打動了他的心。回到法國之后，讓·杜布菲提出“原生藝術(shù)”（Art？Brut）的概念，又被稱為“局外人藝術(shù)”。這是指由默默無名的人、瘋子創(chuàng)作的素描、油畫等所有藝術(shù)形式。它們源于自發(fā)的沖動，受到幻想甚至精神錯亂的驅(qū)使，遠(yuǎn)離常規(guī)的傳統(tǒng)藝術(shù)，是人性的最自然、最個性的表達(dá)。