奧雷·伯曼 & 長谷川龍友：設計互聯與海上世界文化藝術中心

奧雷·伯曼（Ole Bouman）是設計互聯的開館館長，曾任荷蘭建筑學會會長、《Domus》雜志主編，并主持策劃過多個國際建筑設計雙年展項目。長谷川龍友是槇綜合計畫事務所的副總監，曾負責的國際項目包括深圳海上世界文化藝術中心和印度比哈爾博物館。奧雷·伯曼與長谷川龍友分享了設計互聯及其運營的深圳海上世界文化藝術中心。

設計互聯丨海上世界文化藝術中心，由槇綜合計畫事務所設計。? 槇綜合計畫事務所

海上世界文化藝術中心（后文簡稱藝術中心）的創立，首先考慮的是4個層級的區域背景：中國、大灣區、深圳和蛇口。它的立意很高，需要考慮如何貢獻與中國和世界文化、經濟、社會的對話；其次是如何與粵港澳大灣區的區域能量場共鳴；第三是深圳作為聯合國教科文組織全球設計之都的一員的立場。近年來，深圳正在著手開展一系列更具長遠目標的文化發展規劃，包括設立新的文化機構和組織新的文化活動，同時通過創造一種新的文化氛圍，為城市的創造性生活提供支持。而蛇口是深圳灣的西段起點，不僅是交通網絡的樞紐，也坐擁運輸物流、漁業、制造業的歷史。事實上，這里被稱為改革開放的試管，是中國改革開放的搖籃，在近幾十年中國經濟神話的歷史中扮演重要角色，許多商業、社會和技術創新都始于蛇口。

藝術中心是由普利茲克建筑獎得主槇文彥先生帶領的槇綜合計畫事務所在中國設計的第一個項目。從2011年設計啟動一直到2017年建筑竣工，事務所參與了全過程。通過分析周邊環境，我們想把藝術中心設計為區域性的文化地標。確切地說，文化設施成為公共生活中心這一點，對于蛇口來說意義重大。

藝術中心的南邊是海，北邊是山，周圍有公園和城區。屋頂的3個“盒子”分別面向山、海、城三重視野，功能是劇場/音樂廳、餐廳和多功能活動廳。結合業主要求的“文化和商業面積各占50%”，我們考慮將建筑設計得像一座小型城市，人們可以在這里自由地互動和交流。槇文彥先生認為，一個好的城市空間應該包含兩個共存的要素：一是人們能夠聚集、對話，另一個是人們能夠在各個公共空間當中享受獨處。我們遵循這一理念完成了許多項目，比如日本代官山集合住宅、新加坡的共和理工學院以及美國麻省理工學院媒體實驗室。

① 設計互聯丨海上世界文化藝術中心設計概念圖

根據槇文彥先生的城市空間理念，我們為項目設計了立體公共空間的景觀概念“人民的山丘”，藝術中心40%的面積向公眾免費開放。室內外空間有多條動線連接，訪客能很自如地走動，體驗設計與藝術。

建筑開闊的樓梯能夠自然地引導人們走上屋頂花園。與此同時，面向城市的寬敞廣場引導訪客走入室內。在景觀上，我們設計了一些很人性化的空間，訪客可以自在地獨處。在開闊的臺階上，我們也為訪客設置了許多類似的空間。屋頂花園的3個“盒子”也是非常人性化的空間。人們可以從屋頂花園直接看到對岸香港流浮山的美麗山影。即便在屋頂花園，人們也可以參與文化藝術活動。朝海的寬闊臺階為訪客展示了壯觀的景色，引導訪客來到濱海步道。秉持“人民的山丘”這一核心概念，我們最大化空間的公共性，讓人們既能聚會、也可獨處。建筑的3個面向由3個內部廣場相連接，分別是文化廣場、中央廣場和濱海廣場。

②“人民的山丘”景觀概念。? 槇綜合計畫事務所

文化廣場位于主入口，它連接著一樓的多個展館以及三樓的劇場等文化空間，包括面朝公園的園景展館，以及主展館和V&A展館。從城區到來的訪客可以穿過這片廣場走向海邊。展館入口處的兩層高空間連接著展館，也是一個小型的會合點。這樣的空間在典型的博物館中通常會是連接展區的主入口。

我們與來自英國V&A博物館的同仁共同商議V&A展館的布局，這也是V&A在中國的首個展館。園景展館采用自然光線，給人輕盈舒適的感覺。我們設計了許多不同規模、不同照明條件的展館，可以非常靈活地承載各種文化活動。

③ 設計互聯丨海上世界文化藝術中心采用了立體公共空間的景觀概念“人民的山丘”，40%的面積向公眾免費開放。? 槇綜合計畫事務所

④ 設計互聯與V&A博物館合作的“設計的價值”展覽，于2017年12月至2019年8月在V&A展館展出

中央廣場是一個開闊的公共空間，在這里，人們可以有目的性地走向某處，也可以漫無目的地閑逛，去發現文化與藝術內容。通過廣場，我們將文化與零售連接起來，設置了不同的照明，使空間更立體化。豐富的動線選擇讓人們有盡可能多的機會接觸文化內容。

海濱廣場也可舉辦文化活動。我們從外部看向建筑，戶外的廣場將人們引向海邊的步道。我們認為海上世界文化藝術中心的海景能吸引人們造訪這座建筑，水面的開闊性也象征著新的視野、藝術與文化。

作為場館的運營方，設計互聯由招商蛇口和英國V&A博物館聯合創辦，它的logo也表現了它的機構理念：其視覺靈感是中國人從小學習書寫都會用的米字格。設計互聯的logo從這樣一個基礎的視覺元素出發，而Design Society正如它的中文名“設計互聯”，其愿景就是為了建立關聯，這也是我們一直在做的事。

開館前，我們和許多本地的專業設計師、學者、各大設計協會、學會、社群組織了許多對話，交流看法，聆聽大家的意見和建議。開館后，我們所有的展覽和活動都貫徹了開放、互動、參與、交流、對話、合作的理念。

公共教育也很重要，不僅依賴于策展和展覽制作，也通過與觀眾面對面交流收集信息。通過策劃博物館課堂、公共活動、電影放映、現場演示、工作坊等，公共教育項目成為和展覽同等重要的設計互聯的核心內容。境山劇場作為建筑中最美的空間之一，經常策劃和舉辦一系列高品質的演出活動，包括古典音樂、實驗劇場與親子戲劇等。演出活動還會延展到我們室內外的公共空間。

設計互聯強調設計作為一門學科的廣泛性，以及創造力的多樣性，它能夠貫穿在社會中，而不是少數人的特權。我們已經建立了廣泛的合作網絡，比如與深圳設計周和深圳制匯節的合作，這些項目試圖深度推動具有創造性的活動。曾被視為制造之都的深圳，正孕育著越來越靈活多樣的創造力生態。

長谷川龍友：疫情讓我們需要重新思考何為建筑設計。槇文彥先生眼中的建筑是：擁抱社會、時間和人類的學問。我個人認為，公共性是由一系列不同空間之間的不同關系實現的。建筑的核心是人性化的。

奧雷·伯曼：設計互聯從最初抽象的愿景最終實現為國際文化地標和高品質文化項目的運營者。一座面向未來的博物館離不開建筑設計，也離不開內容策劃以及雙方的對話與融合。如今，每天都有成百上千的訪客實地享受著設計互聯提供的文化體驗。