長谷川祐子&妹島和世：金澤21世紀當代藝術館

長谷川祐子曾任金澤21世紀當代藝術館主策展人與創始藝術總監，自2011年至今擔任犬島藝廊項目的藝術總監，并策劃了多個國際雙年展項目。現任東京當代藝術館藝術總監，東京藝術大學國際藝術學院的教授。妹島和世是享譽世界的杰出建筑師，1995年與西澤立衛合作創辦SANAA建筑事務所，榮獲日本建筑獎、威尼斯雙年展金獅獎、普利茲克建筑獎等。目前她任教于米蘭理工大學。她曾策劃2010年第12屆威尼斯建筑雙年展，以“建筑中的人”為主題，討論建筑的核心在于如何創建一種社會生活方式。

長谷川祐子和妹島和世分享了有關金澤21世紀當代藝術館（后文簡稱藝術館）與犬島藝廊項目的合作：

藝術館的設計招標始于1999年，本來計劃把藝術館和公共區域（包括劇院、設計展覽館、咖啡廳、兒童活動空間和小圖書館）分開的，但最終的方案是合二為一，力圖創造出一種“可移動的固定展館”，從而讓建筑可以滿足不同種類的藝術表達，同時也能與城市建立密切的聯結。

此外，籌備期間，我們收集了公眾對 21世紀的看法與想象并總結出幾個特質：去中心化、全球化與本地化的混合、藝術與日常生活的混合、輕盈、速度、震蕩、透明等。這些特質也體現在了實際的藝術館中。

我們認為：21世紀的博物館除了收藏、歸檔與實驗的角色外，還要能創造信息與情感之間的轉化體驗，倡導多種感知方式以及不停變化的價值。最終落成的藝術館擁有靈活性、平等、透明與開放等特質。

平等：藝術館入口的設計非常簡潔，因為我們想讓觀眾感覺像是去別人家里做客一樣。目前大多數場館都做得讓觀眾感覺像是巨大的紀念碑，但這里沒有上下層級之分，用平等的橫向架構來歡迎觀眾。

金澤21世紀當代藝術館外景 ? 長谷川祐子

① 安尼施·卡普爾（Anish Kapoor），《世界的起源》（The Origin of the World），金澤21世紀當代藝術館。?長谷川祐子

② 雷安德羅·埃利希（Leandro Erlich），《游泳池》（The Swimming Pool），金澤 21世紀當代藝術館。?長谷川祐子

靈活性：展廳空間與參觀動線都很靈活。藝術館是在一個圓形區域中的建筑群落，展廳、辦公區、通廊、活動室、咖啡廳、圖書館、會議室等不同功能的空間交織錯落，共有15種不同尺度比例的展廳。購票區域和免費區域也可移動，各個展廳可隨展覽變化而變化。所以館方沒有設置固定的參觀動線，觀眾可以自由走動，在自己的需求和好奇心之下，選擇自己的參觀路線。燈光設計也很靈活，自然光源與人造光源的空間都有。在封閉展廳中，我們設置了四種不同高度的燈，再加頂燈，藝術家可以創造出不同的色彩效果，有時候房間還可以全黑。

透明與開放：來到藝術館的觀眾會感受，藝術館是城市的一部分，城市也可以是藝術館的一部分。連接庭院內外空間的是窗戶，一共有四個庭院，有許多窗戶。觀眾在四處走動的時候，可以同時看到外面的景色，就會想到這座美術館并不是封閉空間，而是與城市相連，就像在城市中穿行。觀眾在游覽的過程中會不斷看到各種藝術作品。庭院也是完全開放的。基于這些特質，藝術與建筑得以美妙地結合在一起。

藝術家徐道獲（Do Ho Suh）的作品被放置在藝術館最大的一個展廳，長18米，寬12米。藝術家運用紗網以及空置的空間本身，在有限的空間中營造出了無限的感覺，好像與天空和宇宙聯通在一起。藝術家讓我們以一種截然不同的方式感受空間。

日比野克彥（Hibino Katsuhiko）為兒童設計、以花為主題的作品同樣非常驚艷。整個藝術館完全被花兒覆蓋。如果只是覆蓋外部，我還可以想象，不過完全沒想到，美術館內部也能這樣實現。藝術館的外墻都是透明玻璃，雖然是透明的，但依然能體現出自己的存在感；可是藝術家設計的綠幕卻讓透明玻璃消失了，屋頂就像兀自漂浮著。這種體驗令人驚嘆。盡管空間實體沒有改變，日比野克彥卻呈現了一個截然不同的空間。

妹島和世：藝術館本身不會移動，但通過各種不同的藝術，空間能夠表現出許多建筑特質，很好地承載、表現藝術。我們還合作了犬島藝廊項目，嘗試把整座小島變成藝術館，并與當地的風土人情緊密結合。

長谷川祐子：藝術館可以像樂器，讓人們可以“彈奏”它。犬島的出發點其實也是如何能更打開美術館，如何更普及藝術，或者創造類似藝術館的新的公共平臺。正如你所說，建筑本身雖然不會移動，但發生在其中的項目卻可以很靈活。人們可以在藝術館中自由走動，藝術也可以在其他空間發生,讓許多小展廳出現在藝術館之外，就像在城市當中播撒種子。當下，我們還處于疫情中，如何開創新的建筑設計方式？如何開發更多互通合作的項目？這都是藝術館正在面臨的挑戰。