王璜生、胡斌、陳曉陽：作為區(qū)域性學(xué)院美術(shù)館的自覺

王璜生

廣美美術(shù)館在展覽方向上的重要任務(wù)之一是圍繞20世紀廣東美術(shù)以及與廣美相關(guān)的藝術(shù)現(xiàn)象的研究。能否舉例談一談廣美美術(shù)館在這方面有哪些代表性的實踐？取得了哪些成果？廣東美術(shù)在新中國美術(shù)史中的特殊性有哪些（與其他地區(qū)相比有何明顯不同）？

這幾年，我們將廣美與20世紀中國美術(shù)研究作為本館的一個品牌來有序地推進，這個品牌的建立與我們的館藏以及學(xué)校乃至區(qū)域美術(shù)的使命有關(guān)。基于此品牌開展的工作，有與廣美相關(guān)的階段史的研究和展覽，比如“白咬著黑——新興木刻運動中的‘現(xiàn)代版畫會’館藏作品展”“從武漢到廣州——廣州美術(shù)學(xué)院藏20世紀五六十年代美術(shù)作品展”等與廣美或20世紀廣東的美術(shù)現(xiàn)象有關(guān)；而“向海洋——廣州美術(shù)學(xué)院藏20世紀50-70年代‘海洋建設(shè)’主題作品展”“新風(fēng)入南國——新中國廣東美術(shù)中的珠三角水鄉(xiāng)建設(shè)”則是以廣州美術(shù)學(xué)院師生作品為中心的區(qū)域社會建設(shè)問題的研究，這些展覽在學(xué)理上有著自身的邏輯，從區(qū)域視角極大地豐富了我們對于20世紀中國美術(shù)史的認知。有的則是重點個案的研究，比如“觀看的立場——王肇民、郭紹綱、馮健辛與新中國藝術(shù)造型的探索”“心曲人間——黃新波藝術(shù)研究展”“人中奇逸——李鐵夫藝術(shù)精品展”“站在人生的前線——胡一川藝術(shù)與文獻展”等，都是力圖以個案來切入更廣泛的20世紀中國美術(shù)史的問題。這些展覽都對作品進行了細致的梳理，累積了大量的文獻，又力求找到較具輻射面的切入點，并聯(lián)合眾多的學(xué)者和機構(gòu)共同開展研究，從而引起藝術(shù)界、學(xué)術(shù)界較大的關(guān)注。

從區(qū)域著手并非局限于本地范圍，實際上，新中國以來的廣東美術(shù)有著與全國其他地區(qū)相同的特性，但又因為社會與自然環(huán)境的具體而微的差異性而呈現(xiàn)出自身的獨特特點。廣東與港澳毗鄰的地理位置，作為對外交往的窗口地位，沿海及水鄉(xiāng)的自然面貌、光照和氣候等都使得廣東美術(shù)在主題和藝術(shù)語言上有著一定的地方特色，比如色彩的絢爛以及“逆光”表達使得其在“紅光亮”一統(tǒng)天下的時代具有別樣的氣息，也因此獲得了美術(shù)界的突出關(guān)注。除此之外，改革開放以來，城鄉(xiāng)景觀的迅疾變化而形成的具有時代新風(fēng)尚和現(xiàn)代感的藝術(shù)風(fēng)格，以及超越一般主題而取勝的“新潮繪畫”的觀念性實踐等，均讓我們對于新中國美術(shù)的認知擴展到更為豐富的層面。

與北京、上海相比，廣州的藝術(shù)家與藝術(shù)機構(gòu)似乎總是呈現(xiàn)出更大的黏連性與地域性特征，例如活躍的藝術(shù)家自組織、更加深入社區(qū)的藝術(shù)活動與在地藝術(shù)實踐。廣美美術(shù)館在對廣州本土藝術(shù)生態(tài)的關(guān)注方面，與當?shù)仄渌麢C構(gòu)相比，如何做出自己的特點？

以珠三角為中心的華南當代藝術(shù)生態(tài)本身就具有比較強烈的在地性和自組織形式的特征，與北京、上海相比，本地區(qū)的民營美術(shù)館與畫廊業(yè)發(fā)育不夠完善，因此大學(xué)美術(shù)館同時也要承擔起本地藝術(shù)家的作品推薦與傳播推動工作，尤其是很多新銳藝術(shù)家大多出身于學(xué)院，廣美美術(shù)館也有著最先了解并接觸到新生代優(yōu)秀年輕藝術(shù)家的機會。與藝術(shù)市場里的機構(gòu)相比，廣美美術(shù)館的展覽多以學(xué)術(shù)前沿專題作為選擇藝術(shù)家和作品的標準，讓年輕藝術(shù)家有更多機會在專業(yè)性更強的公立美術(shù)館展出，而不必只面對藝術(shù)市場的挑選。

的確也有一些機構(gòu)在關(guān)注本土藝術(shù)生態(tài)，廣美美術(shù)館希望凸顯的是從區(qū)域出發(fā)的專題性研究，比如“珠三角藝術(shù)單位觀察展”，就是希望對珠三角的自我組織形態(tài)的藝術(shù)進行持續(xù)的觀察和研究，進而加強粵港澳藝術(shù)生態(tài)之間的觀照和連接。因此華南文化與藝術(shù)研究也成為我們非常重要的方向。這些都需要眾多跨領(lǐng)域的學(xué)者和學(xué)科的加入，而這也正是學(xué)院美術(shù)館承擔這些工作的優(yōu)勢。

除去對館藏歷史作品進行系統(tǒng)性的梳理，廣美美術(shù)館也是當代語境的積極參與者，并發(fā)展出了許多“走出去”的項目，以激活新的思考和討論（例如2017年與21空間美術(shù)館、《打邊爐》聯(lián)合主辦的“藝術(shù)家在田野：珠三角工廠大考察”）。能否談一談做這些項目的出發(fā)點？它在廣美美術(shù)館的總體建構(gòu)中扮演著怎樣的角色？

胡斌

陳曉陽

“藝術(shù)家在田野：珠三角工廠大考察”的出發(fā)點與廣美美術(shù)館對珠三角藝術(shù)生態(tài)的持續(xù)關(guān)注是高度一致的，我們覺得不能只在館內(nèi)做研究和展示，也要介入到更廣泛的社會生活中去，于是聯(lián)合其他兩家對珠三角區(qū)域研究興趣相投的機構(gòu)，共同啟動了藝術(shù)家走訪珠三角的社會調(diào)研計劃。實際上，珠三角作為全世界矚目的“另類”現(xiàn)代化實驗區(qū)域，已經(jīng)被廣為研究，比如著名建筑師庫哈斯及其團隊的調(diào)研，以及以珠三角為主題的第二屆廣州三年展等。另外，當下藝術(shù)的邊界日益開闊，藝術(shù)越來越強調(diào)的是如何以創(chuàng)造性的形式給我們帶來哪樣的新體驗和新思路，故而，它也急需新資源的補充。我們認為，珠三角迅疾萬變的社會景觀理應(yīng)成為藝術(shù)家關(guān)注的母題，同時，我們又不希望藝術(shù)家的探訪和考察只是浮于表面的采風(fēng)舉動。于是，此次藝術(shù)家走訪避開中心城市絢麗的街景和時尚生活，從珠三角最為突出的經(jīng)濟現(xiàn)象——工廠云集入手，讓藝術(shù)家走入廠區(qū)，了解工廠的運營、生產(chǎn)面貌以及人群狀況，其目的是擴展藝術(shù)家的視野和提高社會關(guān)注意識，在經(jīng)驗和思想層面豐富其創(chuàng)作，同時也促進不同領(lǐng)域和層面的人群的交流與認識。后來，我們又聯(lián)合源美術(shù)館，做了第二次藝術(shù)考察活動“參與式美術(shù)館在鄉(xiāng)村”，使大學(xué)美術(shù)館參與到鄉(xiāng)村藝術(shù)建設(shè)平臺的互動中。從藝術(shù)視角深入考察珠三角社會、經(jīng)濟、文化形態(tài)及該地區(qū)普通鄉(xiāng)村資源活化的可能性，研究藝術(shù)與鄉(xiāng)土之間不可隔斷的共生關(guān)系，再造社區(qū)內(nèi)生力量。這些項目其實就是我們館一貫的學(xué)術(shù)定位的社會延伸，屬于“移動的美術(shù)館”部分，它極大地拓展了美術(shù)館與社會的連接，將原本固定化的美術(shù)館帶入真實而鮮活的社會現(xiàn)實語境之中。

請介紹一下廣美美術(shù)館在館藏作品構(gòu)建方面的特點？是否在考慮收藏當代藝術(shù)作品？在藏品的選擇方面會有哪些甄選標準？

館藏是決定美術(shù)館定位的首要因素，而圍繞定位又可以非常有針對性地開展收藏、研究以及展覽等一系列工作。近些年，我們梳理出的幾個研究板塊包括：1、廣州美術(shù)學(xué)院與20世紀中國美術(shù)研究：以與廣美相關(guān)的個案、現(xiàn)象及階段史為研究對象，進而輻射20世紀中國美術(shù)的狀貌；2、當下學(xué)院的鏈接與拓展：研究當下學(xué)院中的重要藝術(shù)現(xiàn)象、藝術(shù)個案，并予以系統(tǒng)展示；3、廣東美術(shù)與港澳臺、東南亞以及更廣泛的國際的關(guān)系研究與交流。這些研究線索一直在引導(dǎo)著我們在既有基礎(chǔ)上有計劃、有步驟地進行收藏。

“廣州美術(shù)學(xué)院中青年教師學(xué)術(shù)提名展I：解域”現(xiàn)場，2019年，廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

依據(jù)這些線索，我們在不斷地查漏補缺，有意識地補充一些重要案例的藏品。第一板塊中，由于我們在學(xué)術(shù)梳理工作上的努力以及老師們?yōu)閷W(xué)校做貢獻的訴求，學(xué)校的有些前輩名家捐贈了大量作品。第二板塊，以每年的畢業(yè)展以及當代中青年藝術(shù)家作品展為基礎(chǔ)展開收藏，但目前對院校重要藝術(shù)案例的收藏仍顯不夠，尚不能較為系統(tǒng)地呈現(xiàn)當下的學(xué)院形態(tài)。第三板塊，借助國際展的舉辦收藏了部分作品，但總體上數(shù)量有限，尤其缺乏具有代表性的精品力作。所以，我們的收藏首先是基于本館的學(xué)術(shù)定位，有針對性地、系統(tǒng)化地去收藏代表性的作品，以有助于學(xué)校的脈絡(luò)梳理和學(xué)術(shù)發(fā)展。

作為美術(shù)學(xué)院建制下的美術(shù)館，如何構(gòu)建學(xué)院內(nèi)外連接的樞紐，使呈現(xiàn)的展覽、藝術(shù)家能夠走出學(xué)院或者走出地方，被更多人看見，進而擴大社會影響力？

對于大學(xué)美術(shù)館來說，國際展覽和國際學(xué)術(shù)交流活動是擴大專業(yè)影響的重要途徑，尤其針對所在區(qū)域的藝術(shù)現(xiàn)象進行分析、記錄與藝術(shù)史梳理，是一個大學(xué)美術(shù)館建立學(xué)術(shù)影響力和權(quán)威性的基礎(chǔ)，能夠?qū)⑺龅恼褂[和藝術(shù)家?guī)У礁蟮奈幕瘓鲇蚝退汲敝羞M行比對和分析，填補藝術(shù)史記錄與敘述的空白，對提升美術(shù)館的學(xué)術(shù)影響力將是非常有建設(shè)性的。

也就是說，作為區(qū)域性的學(xué)院美術(shù)館，我們要對本區(qū)域的藝術(shù)現(xiàn)象有著較為精深的專題性研究，同時又能夠找到由區(qū)域延伸出去的更廣泛的國際范圍內(nèi)的關(guān)聯(lián)，這樣才能夠展開更多的對話。當然，我們還要擅長與不同的機構(gòu)開展合作，基于學(xué)術(shù)延伸的線索來構(gòu)建交流與合作的平臺，通過合作研究、展覽以及更多的公共教育活動來擴大社會影響力。

廣美美術(shù)館的首要利益群體是學(xué)生、公眾還是藝術(shù)家或者學(xué)者？您認為廣美美術(shù)館作為一個藝術(shù)學(xué)院的美術(shù)館，能夠為學(xué)生帶來的最重要的東西是什么？

作為對公眾開放的大學(xué)美術(shù)館，這幾類觀眾群體并不太容易分出主次，因為展覽可以生發(fā)多層次的產(chǎn)出，除了觀賞在特定空間中的作品，還會有相關(guān)研討會、座談會、美術(shù)館課堂以及公共教育活動，這些活動已經(jīng)根據(jù)不同群體在內(nèi)容上各有側(cè)重，從而為作品帶來深度和廣度上的傳播。

美術(shù)館對于學(xué)生而言，最重要的是有機會看到更多原作，特別是處于藝術(shù)史脈絡(luò)中的原作。除了作品創(chuàng)作的形式語言和造型技法，最重要的是，學(xué)生們通過美術(shù)館展覽可以看到一件作品的時代文脈與上下文關(guān)系，專題策展帶出的藝術(shù)史問題與思考路徑可以讓學(xué)生更全面地理解藝術(shù)作品的深層意義。學(xué)院美術(shù)館直接面對各院系師生，它還可以通過作為“第二課堂”的方式讓師生們參與到作品本身的研究、作品的編輯語境以及最為立體的組織模式和方法論的構(gòu)建和討論當中去。

廣美美術(shù)館的微信公眾號從今年開始推出了一系列新美術(shù)館學(xué)講座，能否為我們介紹一下新美術(shù)館學(xué)研究中心及其與廣美美術(shù)館的關(guān)系？二者如何進行有效互動？

新美術(shù)館學(xué)研究中心是一個關(guān)于美術(shù)館前沿動態(tài)研究的理論平臺，集聚了一批著力于美術(shù)館學(xué)科自身理論建設(shè)的學(xué)術(shù)力量，它有助于處在眾多實踐工作之中的美術(shù)館的脈絡(luò)梳理和反思。而美術(shù)館豐富的研究、展覽以及公教實踐等又為美術(shù)館學(xué)研究提供了眾多鮮活的案例。所以，新美術(shù)館學(xué)研究中心與我們美術(shù)館群之間各有各的具體工作，但同時又緊密相關(guān)，美術(shù)館的工作者可以進行美術(shù)館學(xué)的研究，研究中心的人員也經(jīng)常作為研究員參與到我們美術(shù)館的工作中。

廣美美術(shù)館的微信公眾號已經(jīng)不僅限于美術(shù)館活動的信息發(fā)布，似乎在成為一個探討美術(shù)館文化、美術(shù)史研究的知識生產(chǎn)平臺。能否分享一下您對美術(shù)館自媒體以及其他新興傳播方式的看法？這些自媒體平臺上最受歡迎的欄目/內(nèi)容有哪些？

“白咬著黑——新興木刻運動中的‘現(xiàn)代版畫會’館藏作品展”現(xiàn)場，2019年，廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

“2019廣州美術(shù)學(xué)院本科畢業(yè)展”現(xiàn)場，2019年，廣州美術(shù)學(xué)院大學(xué)城美術(shù)館

“熱煙流——2019珠三角藝術(shù)單位觀察展”現(xiàn)場，2019年，廣州美術(shù)學(xué)院大學(xué)城美術(shù)館

活動發(fā)布只是美術(shù)館微信公眾號的最基本功能，我們還是希望這個公眾號同時是一個和本館自身定位有關(guān)的美術(shù)館理論、美術(shù)史探討的學(xué)術(shù)平臺，逐漸引起相關(guān)學(xué)人的關(guān)注，形成某種具有“共同體”意味的平臺。隨著藝術(shù)生態(tài)的發(fā)展變化，尤其是疫情以來，我們認為美術(shù)館自媒體不只是美術(shù)館的信息發(fā)布渠道，同時還是知識生產(chǎn)的平臺、文獻匯集的平臺以及展示空間和活動空間。我們一直以來就注意在公眾號上有序地推進一些研究專題，也注重虛擬展廳的建設(shè)。疫情以來，線上活動和展覽變得活躍，而我們在這方面是有著長期準備的。線上活動也需要很好的視角，它是另一種空間實踐。在線上發(fā)起活動和展覽時，展示方式和面對觀眾的方式都發(fā)生了很大的變化，怎么有效地去開發(fā)這一新的領(lǐng)域是大家都要思考的問題。比如，我們發(fā)起的“疫情期間的我和我的書”“閉館期間，美術(shù)館人在做什么”等活動，就以溫情、平和的方式切入到大家的日常生活和工作之中，他們“各盡所能”在這個平臺上表達自己，同時平臺促成了個性的豐富展示和精神的提振，受到很多人的好評。

廣美美術(shù)館未來的工作方向有哪些？

一方面是延續(xù)與學(xué)校自身歷史梳理有關(guān)的“廣美與20世紀中國美術(shù)研究”系列，同時也會將這一線索推進到當代重要現(xiàn)象和個案研究層面。另一方面則是從珠三角、南中國延伸到東南亞以及更廣泛范圍的文化與藝術(shù)研究，并推出以“泛東南亞”為題的三年展序列，以探討作為該地理范圍中最重要的美術(shù)學(xué)院及大學(xué)美術(shù)館如何建構(gòu)具有區(qū)域特色的國際化學(xué)術(shù)研究與展覽平臺，如何以開放的策展視角和新的美術(shù)館實踐推動泛東南亞地區(qū)獨立藝術(shù)與思想的溝通，如何通過新類型展覽、檔案庫建設(shè)、出版和公共教育項目推動區(qū)域間的文化自覺、理解與創(chuàng)新。同時，也試圖將“泛東南亞”地區(qū)在不同板塊擠壓中的現(xiàn)實，作為同樣身處多重邊緣狀態(tài)中的藝術(shù)反思的起點，打開亞洲及全球范圍非歐美地區(qū)當代藝術(shù)創(chuàng)作的主位思考與敘述。在新美術(shù)館學(xué)研究方面，一是要與以上的重要學(xué)術(shù)動向緊密相關(guān)，二是持續(xù)推進學(xué)科自身的理論探索，并通過編輯出版，為美術(shù)館的前沿探索提供某種思想激蕩的場域。