談戲曲演員舞臺表演如何創造藝術美

韓江華

摘 要：戲曲藝術是中華傳統文化的精髓，包羅萬象，有著眾多美的元素在其中，比如音樂和腔調等，而這些美的元素無一例外都是要通過演員的表演呈現出來的。所以，在戲曲文化的舞臺藝術表演過程中，演員作為美的元素的直接詮釋者，同時也是戲曲表演的核心靈魂。因此，要求我國戲曲演員必須練好扎實的基本功、全面掌握每一個戲劇人物的內心情感，并把自身情感融入其中，如此才能將戲曲的藝術美呈現給觀眾。

關鍵詞：戲曲;舞臺表演;藝術美;演員

我國的戲曲傳統文化，已經歷經千百年的歷史沉淀，帶給人們豐富的美的視聽體驗。戲曲的創作素材，通常都是來源于生活，但是這不意味著等同于生活。因為戲曲演員在舞臺表演中的每一個眼神、動作、腔調都是要經過嚴苛的訓練，并把自身情感融入其中，如此才能創造出高于生活的藝術美。什么是藝術美？這是指戲曲演員從自身的審美、情感、及態度體驗出發，對現實生活和生命意義的一種創造性表達成果。對此，本文接下來將淺析我國戲曲演員舞臺表演應如何創造藝術美。

一、戲曲舞臺表演中演員體現的藝術美

1.技巧表現

這里說的技巧，不是一般意義上的技巧，而是“技”與“巧”。在戲曲表演中，“技”就是基本功，即唱、念、做、打，“巧”就是技法的外在表現形式，即手、演、身、法、步，我們可以將“技”與“巧”簡述為“四功五法”。[3]但凡戲曲演員，無一不苦練四功、苦學五法，無一不對戲曲劇目的劇本做深入研究。在實際舞臺表演過程中，戲曲演員要表現出“技”、“巧”。只有這樣，才能達到“唱情”，并體現戲曲的藝術美。

2.優化創新

創新是戲曲藝術得以繼承與發展的必要途徑，也是延長戲曲生命力的重要手段。就當前舞臺上表演的戲曲劇目而言，多數劇目內容與表演形式老舊，與時代的發展脫節嚴重，很難吸引到更多的受眾，更不必說藝術美的體現了。對戲曲演員來說，應當結合當前人們的生活實際，以及自身的理解與思考，對戲曲內容與表演形式進行優化創新，體現出戲曲的藝術美，讓經典的戲曲劇目被廣大人民群眾所接受。

二、戲曲演員的藝術修養

一場精彩的戲曲演出一定少不了演員在其中發揮作用，而一個優秀的戲曲演員若想在表演上爆發出張力和感染力，那么扎實的藝術修養是必備的。這里的藝術修養主要包括文化內涵修養、思想品格修養和專業理論修養。

1演員自身的文化內涵修養

首先，戲曲演員除了要具備表演能力外，最重要的就是具備文化內涵修養。一臺戲曲演出看似僅僅是一個故事的演繹，但是其中卻蘊含了歷史、文學、音樂、舞蹈和哲學等知識;舞臺上的表演盡管短短一兩個小時，但是卻需要演員平時積累深厚的文化內涵，并能夠適當自如地進行運用。這就要求戲曲演員不能只注重表演基本功，還要不斷學習中國傳統文化知識，提升自身的文化素養。戲曲演員只有在充分了解傳統文化的基礎上，才能夠深入而準確地把握戲曲作品的內涵，才能將藝術形象塑造得更為鮮明，這樣的表演才能達到一種“知其然，知其所以然”的境界。從另一個層面而言，演員在刻苦鉆研文化知識的同時，還能提升自身的氣質和表演力，可以說，演員提高文化內涵修養，也是在提高自己的表演水平，提升自己的表演審美能力。其次，文史修養也是戲曲演員所必需具備的藝術修養，它能決定一場戲曲表演的精彩與否。

因此，演員不能只一味追求表演的技巧，而忽略文史修養。戲曲演員只有具備深厚的文史修養，才能準確地塑造戲曲中的人物形象，進而正確地傳達出戲中人物的真情實感，也只有這樣才能打動觀眾，感染觀眾。

2戲曲演員的思想品格修養

戲曲演員思想品格修養包括兩個方面，一方面，簡單而言即人品，在戲曲界，經常可以聽到“做戲先做人”、“立戲先立德”的說法，可見演員的人品對于戲曲表演的影響程度，演員只有先培養起良好的品格修養，才能夠在舞臺上傳達出正能量的戲曲藝術。因此，戲曲演員需要不斷鞭策自己，時刻以“德藝雙馨”的標準要求自己。另一方面是情操的修養。戲曲表演歸根結底是對舞臺藝術作品情感的演繹、精神的傳達，那么一個沒有高尚情操的表演者如何能夠為觀眾獻上一場情感的藝術作品呢？這就要求同為社會一員的戲曲表演者要具備比普通人更加敏銳的觀察之心，對萬事萬物具有更加獨特的想法，對生活具有更濃烈的熱情，對家鄉人民、社會國家傾注更深厚的情感，當然要熱愛戲曲事業，把它當做自己甘愿付出一生的偉大事業，只有這樣，演員才能緊跟時代的發展步伐，為戲曲事業的發展不斷努力。

三 、通過以情塑人創造藝術美

戲劇演員在展現唱念做打等表演基本功時，也應當將自身情感體驗融入其中，發揮自身的創造性思維能力，如此才能創設出舞臺表演的藝術美。戲劇演員的情感經驗越豐富、思想內涵越深刻，在表演舞臺劇時越能做到傾心傾情地投入其中，那呈現出戲劇表演必定可以引起觀眾的情感共鳴，達到以情塑人的最終目的。因此，要求演員必須先對表演人物的性格、形象、以及心理活動等方面進行全面且具體的了解，隨后在舞臺表演過程中詮釋人物時，應將自身情感融入其中，如此才能刻畫出豐富飽滿的戲劇人物形象，提升觀眾對人物的理解程度。其次，演員也應當通過惟妙惟肖的表演方式、熟練扎實的基本功、及洪亮獨特的藝術唱腔，展現出舞臺劇的藝術美。細數我國優秀的戲劇表演藝術家在舞臺表演過程中，都是采用“以情塑人”的藝術創造手法，將自身情感體驗的投入，來全面理解人物、感受人物，隨后再把豐富生動的情感體會和精妙的人生態度，無聲融入到唱念做打的表演基本功中，從而感染觀眾，激發出觀眾內心對人物的共鳴之情。對于現代戲曲演員來說亦是如此，若是一位沿用傳統的藝術表達方式，則不但不能為觀眾帶來新奇的藝術美體驗，而且還會令觀眾產生審美疲勞，甚至失去對戲曲的喜愛之情。因此，要求我國戲曲演員不僅要繼承和弘揚老一輩戲曲表演藝術家的表演方式，取其精華，同時也要結合當代戲劇表演手法和表演理解進行不斷地創新，逐漸形成具有個人濃郁特色的戲曲表演風格。另外，在舞臺表演過程中，演員也應當集合生活實際情況，發揮自身的創造性思維能力，將一切新奇的、合理的藝術表達方式融入到表演中，如此才能令我國傳統戲曲文化永葆青春活力，最終憑借符合現代藝術氣息的戲曲舞臺劇，來對戲曲的藝術美進行表達，從而感染觀眾、打動觀眾。

四、結語

戲曲表演是一種戲劇化的歌舞表演，演員要想為觀眾呈現一場精彩絕倫的演出，提高自身的表演能力和感染力是必要的，從根本上而言，還是要求演員在提升自身的藝術修養的同時，不斷訓練，加強舞臺交流。一方面，演員在舞臺上，應當時刻注意與觀眾完成肢體和心靈的交流，營造出一種身臨其境的舞臺氛圍;另一方面，在生活中，戲曲演員也不能懈怠，要在生活中多觀察，領悟戲曲表演的情感變化，積累舞臺表演經驗，從而使得舞臺表演更具藝術表現力，讓表演境界達到新的高度。

參考文獻：

[1]翟欣.戲曲舞臺表演中演員的藝術美探討[J].絲路視野，2017（15）：77-77.

[2]張巖.論戲曲演員舞臺表演藝術美之創造[J].戲劇之家，2015（04）：40.

[3]劉衛.淺談戲曲舞臺表演中演員體現的藝術美[J].大眾文藝，2012（13）：99.