在當代出版設計中從美術編輯到出版策劃人的發展

【摘要】在如今經濟全球化的飛速進步，出版產業作為城市文化消費的重要組成部分正在向新的方向發展，出版市場的國際化正在迅速提升出版物的策劃和設計的水平，出版和設計已經不再是兩個分離的學科，書籍的設計不僅是簡單的美工和排版等對書籍的修補作用，正在開始貫穿出版的全過程。美術編輯要想在當前的出版設計中突出重圍就要不斷地向策劃發展，只有在工作中調整自己的設計觀念，才可以真正適應時代的發展。

【關鍵詞】出版設計；美術編輯；出版策劃；轉型

【中圖分類號】G232 【文獻標識碼】A

前言

書籍是承載著文化的商品，書籍的裝幀可以將內容凝練并將精神形象化的一種表達方式，對書的主旨內容進行有力的補充和延續，而書籍的設計可以表現出書籍可否被人們所接受，所以設計工作正在改變自己的作用，重視出版的全部過程，出版設計也在其中扮演著重要的角色，在出版行業的更高要求下傳統出版的“美術編輯”已經無法滿足如今出版業對設計的需求，因為雖然美術院校畢業的設計專業畢業生有對于出版物的裝幀和知識的技能，但是對于實際經驗和綜合素質還有欠缺，在對于工作的完成方面往往會有不同問題發生，導致用人單位并不愿意接受應屆畢業生，出版業在新趨勢的影響下不得不進行轉型，在手機、電腦、網絡不斷涌現的今天，受眾對紙質圖書的需求已經大不如前，而美術編輯只有向出版策劃人的方向發展才可以順應發展、融入社會，滿足受眾的需求。

一、美術編輯在當代出版設計中存在的問題

（一）美術設計教育和市場的脫節

圖書出版行業是一種具有操作性和市場性的行業，受眾在進行書籍閱讀的時候首先都是被書籍的封面所吸引，然后才會進行內容的閱讀，但是現在的美術設計的畢業生只了解對受眾傳達的造型藝術功底和視覺傳達的能力，對于書籍的出版和印刷并不清楚，她們不懂書籍的整個操作流程，在實際工作中就會對工作的質量和效果造成影響，用人單位在用人的過程上也是顧慮重重，甚至她們并沒有發現這種設計已經不再滿足于市場的需求，正在面臨被淘汰的可能性，還在按照以往的設計方式，只單單完成同質化的封面設計，既不和作者編輯之間進行交流，也不去認真地了解書籍的真正內容，一味地按照自己的感覺，生拼硬湊為書籍“裝飾美化”，在長久的影響下，美術編輯在出版行業中越來越沒有存在的價值，這種現象的形成就是由于美術編輯在工作中有一定的惰性，而出版社的考核方式也是仍舊采用計件的方式進行考核，并不在意設計中的核心創意成分，致使美術編輯的思維越來越惰性，變成僵硬的版式化設計，而出版社和編輯也對美術編輯感到失望，漸漸對其進行淘汰。

（二）美術編輯設計的出版物形式和內容脫節

美術編輯的主要作用就是為書籍設計精美的封面和文章內容的插圖，要想設計出最優秀的形象就要在完全理解文章內容的基礎上，站在尊重文章的角度將內容提煉出來，再進行一個升華。但是現在的美術編輯很少會真正去把握文章的主旨，導致設計出的出版物和文章處于脫節的狀態，造成這種因素的原因往往是由于美術藝術院校在培養學生藝術素質的時候忽視了對學生的綜合素質培養，使她們在實際的工作中很少真正顧及到文章的本身內容，在對文章的大致內容了解之后就進行美術設計，結果就是書籍的美術設計和文章主旨并不相符，無法表達作者想要表達的感受，造成設計的形式和書籍的內容脫節的現象[1]。

（三）圖書出版策劃人的主要意義

圖書出版設計人主要作用就是為書籍設計出一個可以吸引受眾的策劃方案，利用這個的方案向受眾進行宣傳，很多人認為出版策劃就是利用名人寫書的方式進行炒作，從而宣傳自己的圖書，但是出版策劃并不是人們所認為的“炒作”，它所包含書籍選題的論證和組稿并對圖書進行編輯校對，再對其進行裝幀設計發行，它是圖書出版的全過程，在策劃中不僅需要符合時代的背景，還要契合社會的心理狀態，而美術編輯在其中只扮演著設計包裝和圖片搭配的作用，如果包裝設計不好，圖片搭配不合適、不夠大氣就會引起書籍達不到社會的共鳴，所以，美術編輯在出版策劃人發展中可以利用自身的特點，拋棄舊的思想推行新的觀念，圍繞時代的心理狀態營造出可以獲得社會共鳴的磁場，從而成為獨立于出版社之外的圖書策劃人。

二、美術編輯到出版策劃人的發展途徑

（一）開拓視野尋找圖書設計的最佳方案

美術編輯在以往設計的局限中將自身的視野縮在單一的范圍中，而書籍設計其實是一種跨學科的設計，美術編輯在設計中應該站在設計和編輯兩種角度進行思考，將設計的視野多元化，依托集體的設計智慧尋找出最適合書籍的最佳方案，因為書籍的出版發行承載著集體的智慧成果，書籍是受市場制約的商品，而美術編輯要想將書籍的品位提升就要將自身進行改變，增強自身的消費心理學、美術學、印刷學、材料工藝學等出版策劃編輯的業務理論知識，向出版策劃人發展。打破封閉的設計方式，在創新能力和新事物的興趣敏感性基礎上與實際工作相融合，最大程度將書籍所要呈現的東西表達出來，使設計充滿鮮明的個性特征。在集體的智慧下大家都會有不同的角度表達，各自對書籍的審美觀點也不相同，美術編輯在考慮這些因素的基礎上堅持審美的基本原則，利用最佳的工作方法，將大家的整體思路進行統一，在集體智慧的幫助下為書籍找出最佳的設計方案[2]。

（二）將“設計”轉變為“編輯設計”

在社會的進步下，越來越多的美術編輯已經逐漸游離在出版的環節之外，正在面臨被淘汰的命運，這種強大的危機感促使美術編輯不得不改變這種局面，主動融入到圖書的整體出版中，包括設計和印刷，因為藝術的設計是一種主觀的積極能動行為，它是從無到有的藝術體驗感，只有美術編輯主動地進行設計全過程，才會讓自身的大腦想象空間可以更加自由活躍，呈現出一種不拘一格的風格[3]。在書籍的整體設計中，優秀的裝幀和插圖不僅可以反映書籍的中心思想，還可以對書籍的主要內容進行強化性的表達，使書籍可以有一定的思想性和藝術性。美術編輯在工作中要加大自身的工作量，將工作中的“設計”轉變為“編輯設計”，與文字編輯進行討論，從而找出最好的設計方案。

（三）設計技術方案從平面設計轉向多媒體

美術編輯的主要涵蓋內容就是“設計”和“編輯”，在當前競爭激烈的圖書設計中，除了基本的選題和內容對于書籍的設計方面也成為了競爭的一方面，形式精美的書籍可以引起受眾的興趣，從而促進受眾的消費，而書籍中獨特的插圖也會讓受眾久久不能忘懷，美術編輯可以利用多種多樣的圖片和豐富的表現力為受眾提供只屬于紙質書籍的誘人魅力，這也是書籍中美術編輯的技術優勢。在新時期的影響下美術編輯也要優化自身的定位，積極運用先進的現代科技創造出更新穎的產物，逐漸向出版策劃人發展，除了掌握應用的平面設計知識之外，還要多掌握一些有關多媒體的應用技能，利用影視合成的軟件和網頁設計的軟件為自身的工作提供最好的幫助，通過藝術性強、有趣味性的視覺軟件，發揮自身的優勢開發出一種將文字、圖像、聲音和視頻等于一體的多媒體類書籍。

（四）增強自身素養改變出版與設計脫節現象

美術編輯要想改變現狀就要增加自身的專業素養，書籍出版中最基本的就是語言文字的表達，所以，美術編輯可以針對這一情況加強自身實踐課程的學習，讓自己擁有較高的文學修養，從而能夠理解出版書籍的內涵并積極地了解書籍的策劃出版及印刷的知識，在勝任自身工作的前提向整體的策劃人發展，真正去理解文章中的具體內容和文字的內涵，把握住文章的氛圍，將設計與內容結合，與作者和文字編輯積極交流，互相表達各自的思想，用以更好地理解文章的主旨，依據主旨進行書籍的圖畫表達，將圖畫中融入可以吸引受眾的因素，讓插圖以自身的精美性和有趣性引起受眾的關注。

五、結語

在新時代的發展下，受眾對于書籍的閱讀可以利用電子產品進行，而出版行業要想順應時代的發展就必須進行轉型，在轉型過程中美術編輯的位置就比較尷尬，因為美術編輯主要就是計劃經濟的產物，自身的創造空間比較有限，在工作過程中常常由于被動的設計態度和單一的視野導致無法掌控設計出的樣板，要想改變這一現狀美術編輯就應該將自己向出版策劃人的方向發展，只有真正切實地提高自身素質和能力，才能在出版策劃中成長，逐漸適應時代的發展趨勢。

在美術編輯中發生的所有問題都是真正存在的，而要想改變這種發展趨勢，美術編輯就需要向出版策劃人發展，利用出版策劃人應該具備的能力進行書籍的設計，轉變成能夠將多種資源進行整合、迎接新挑戰的復合型美術編輯，將藝術的內涵和張力更好地表達出來。

參考文獻：

[1]劉運來.“設計”與“編輯”并重：出版轉型期美術編輯的觀念轉向[J].現代出版，2017，35（15）：59-61.

[2]張鵬云.淺談報紙的版面設計與視覺效果的體現[J].2017，22（24）：85-86.

[3]陶蒙.淺析紙媒美術編輯的職業素養[J].電視指南，2017，12（9）：13-16.

作者簡介：陳永利（1980-），男，碩士研究生，中共吉林省委新長征雜志社，副編審，研究方向：設計藝術學。