物態的國畫藝術中的意境美分析

張巍

【摘要】國畫藝術承載了我國的歷史文化精髓，國畫藝術與其他藝術最大的不同就是國畫的時間底蘊和歷史厚度，充分地彰顯了中華文明的輝煌。通過對國畫藝術的深入研究分析，可以將其畫中的意象利用實物進行不同維度的展現，使人民群眾通過鑒賞物態的國畫藝術，更好地感知國畫藝術的深邃。本文就物態的國畫藝術中的意境美進行鑒賞研究。

【關鍵詞】國畫藝術；物態手法；意境美鑒賞；文化價值

【中圖分類號】J201 【文獻標識碼】A

引言

國畫的發展始源可以追溯到春秋戰國時期，當時的人們為了在衣物上增加色彩，彰顯自己的身份與權力，就開始在衣物上進行繪畫，自此國畫藝術開始進行漫長的歷史發展。在國畫發展的過程中還吸收了少數民族的藝術文化以及一些宗教色彩，使國畫的發展提升了很多。在我國的魏晉時期，無數的文人墨客開始依托國畫進行創作，大量的山水畫和詩詞歌賦流傳了下來，推動了國畫的發展。通過對國畫的意境美鑒賞，可以體會到古人的一份自由灑脫和樂觀、豪邁。

一、國畫藝術中意境美的審美價值研究

國畫藝術的意境美具有很強的詩意性，古代的畫家與作家都是要好的朋友，有的畫家創作出一副絕世的佳作，就會邀請自己的好友對畫作進行題詩賦詞。有時作家創作了優美的詩歌之后，同樣會邀請自己的好友進行繪畫創作。在上文中提到的《洛神賦》與《洛神賦圖》就是就好的例子，盡管作家與畫家沒有處于同一時期，但是兩者藝術家的思想得到了高度的統一，才可以創作出絕世的佳作。由此可見，我國國畫的發展與詩歌的發展聯系得非常緊密，兩者相互促進，推動了中華文化的發展與創新。

通過對我國國畫的進行鑒賞可以發現，國畫的意境美具有一定的臨界性，即很多國畫的意境都是不明確的，是一種朦朦朧朧的思想境界。國畫意境美的表現力主要以虛實結合的繪畫技法進行彰顯，是我國傳統哲學中陰陽融合的有力體現。如我國近代的畫家徐悲鴻以馬為繪畫對象創作的眾多佳作，徐悲鴻創作的國畫就很好地利用了國畫藝術中的虛實結合的技法，讓人民通過鑒賞徐悲鴻創作的作品就可以感受到馬的奔放和激情。在國畫意境鑒賞的時候，還可以發現古代文人墨客的處世哲學和人生價值觀。通過鑒賞研究我國的國畫藝術，就可以窺探到中華文明的一點精髓，繼續滲透挖掘才可以發現其中的文化寶藏。

在國畫藝術創作的時候，可以發現國畫意境美的一種真實感，這種感覺是因為創作者在進行畫作繪畫的時候，融入了個人的人生閱歷和思想感情，從而使畫作的意境具有更強的真實性。當人民群眾真正走進國畫作品之后，才可以更好地感悟到作者的思想價值觀，通過與作者的思想進行深入的溝通交流，鑒賞者才可以從中獲取到更多的藝術價值和生命感悟，從而真正學習到國畫的博大藝術價值。

二、物態國畫藝術中的意境美鑒賞分析

（一）國畫藝術意境美的表現力

國畫藝術的意境美主要是通過作品的整體觀賞效果，激發出觀賞者的思維想象力。如我國成語中的“畫龍點睛”就可以從側面反映出國畫藝術的意境美，一幅作品必須要有靈魂，而作品的靈魂就在于畫家對細節的把握，通過簡單的幾筆勾畫，就可以賦予國畫的意境美。

我國東晉的大畫家顧愷之，人們稱其為畫圣，因為顧愷之獨創的“春蠶吐絲”畫法，可以將國畫中人物的形態表現得淋漓盡致。畫圣顧愷之依據戰國時期曹植寫下的《洛神賦》進行無盡的遐想，最終創作出了驚世駭俗的《洛神賦圖》，人們通過觀察《洛神賦圖》，就可以真切地感受到畫中的意境美。

在國學創作的時候，為了更好地突出國畫的意境美，創作者必須融入畫作當中，達到“意存筆先，畫盡意在”的創作境界，才可以更好地突出國畫的意境美。我國故宮博物院收藏的《千里江山圖》，是宋代一位名叫希孟的天才少年畫家創作的山水畫。《千里江山圖》可以說是我國山水畫中的巔峰之作，畫中的意境美具有很強的穿透力，人們通過簡單的欣賞就可以通過畫作感受到祖國的大好河山和壯美詩篇。

國畫的意境主要是畫家利用自然景觀或者是獨特的繪畫風格，表現出一種特殊的文化內涵，如上文中講到的東晉大畫家顧愷之獨創的“春蠶吐絲”畫法，就是利用畫家獨創的繪畫技巧表現出作品的意境美。而宋代的希孟創作的《千里江山圖》，則是利用大量的自然景觀表現出畫作的整體意境美。不論是繪畫技巧的表達還是自然景觀的襯托，都是為了讓觀賞者更好地走進作品，提高觀賞者的藝術鑒賞能。通過意境美的建構，可以在畫家與觀眾之間塔建思想溝通的橋梁，讓觀眾通過對畫作的鑒賞，更好地激發出內心的思想共鳴，提高自我的藝術文化修養。

任何一個傳世的經典國畫，不僅需要畫家具備高超的繪畫實力，并且還需要通過畫作給人們帶來無盡的遐想，可以促進人民群眾藝術思想的提高。在國畫發展的過程中詩詞的融入，使國畫邁進了更高的水平。通過詩韻與畫韻的很好結合，給人們構建了一個唯美的藝術空間。如上文提到的曹植創作的《洛神賦》和畫家顧愷之創作的《洛神賦圖》，前者是詩歌創作，后者是國畫創作，而兩者的創作思想與意境都是相同的，人們在朗讀詩歌的過程中對國畫進行意境美鑒賞，可以更好地融入創作者的思想當中，更好地汲取國畫的藝術營養。由此可見，通過詩歌與國畫的融合，使藝術作品的意境美更加悠遠深邃。

（二）意境美的物質體現

筆者以國畫藝術與首飾藝術的融合，分析物態國畫藝術的意境美物質表現力，通過對國畫藝術與首飾藝術進行很好的對比，可以發現兩者具有一個共性，就是中華國學的美學藝術。

首飾藝術的設計主要通過實物進行三維立體的展現，具有很強的實用裝飾性。而國畫藝術的創作理念與意象思維，同樣可以應用于首飾藝術的設計創作，通過實物激發用戶的思想，從而引導用戶體會首飾的設計意境。首飾藝術的設計靈魂就是設計人員希望表達的意境，而用戶的消費體驗就是與設計者的靈魂進行溝通，從而體會到首飾藝術的意境美。首飾設計不僅需要美觀大方，并且在藝術意境美的表現過程中需要貼近用戶的個人氣質。例如女性的珠寶首飾和男性的手表首飾就存在很大的差別，第一就是用戶性別的不同就會導致首飾的意境定位不同，從而導致首飾的設計風格不同；第二是首飾的用途差異。女性的珠寶首飾主要是為了增加女性的個人魅力，提高女性氣質，彰顯女性的性格愛好。而男性的手表主要是為了彰顯個人的風格，突出男性的思想水平；第三就是首飾設計的差異。女性珠寶首飾的設計，需要保障珠寶的光彩照人，可以為女性增加更多的亮點。而男性手表首飾的設計，則需要表現出簡約得體，突出男性的工作風格。