繪畫與平面設計的關系

【摘要】平面設計思維是理性思維、感性思維的結合體，其與東西方藝術繪畫存在著緊密的關聯性，通過對現實中的點、線、面進行重新加工與組合，可以利用傳統繪畫作品中具象、寫實的視覺藝術形象，構造出具有現代視覺觀感的抽象平面設計作用。本文對平面設計、繪畫之間關系的分析，著重于平面設計點、線、面空間組合以及色彩、外在形態等創意思維的探討，以展現出平面設計中的繪畫藝術表達。

【關鍵詞】繪畫；平面設計；關系；研究

【中圖分類號】J504 【文獻標識碼】A

前言

現代平面設計中線條、色彩與設計元素的選擇，通常源于后印象主義、表現主義等繪畫流派的思想，其弱化了原有透視原則、空間縱深感對畫面的制約，對具象化的畫面形象進行抽象、變形，并采取拼貼手法來完成現代語言的組合設計。與此同時，平面設計又會遵循創作內容題材、創作點的要求，在設計中加入具有關聯性的線條、物象，增強整個設計畫面的規范性，從而滿足現代商業設計的藝術、審美要求。

一、平面設計對現代繪畫思想的繼承與發展

現代平面設計的理念最早源于包豪斯設計學院，該學院中存在約翰·伊頓（Johannes Itten）、保羅·克利（Paul Klee）、瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）等現代設計大師，其中康定斯基更熱衷于講授抽象的符號，這一對畫面中自然事物抽象描繪的思想與現代繪畫的后印象主義、立體主義、野獸主義、表現主義等繪畫形式不謀而合。而保羅·克利講授的平面設計形式則更為形象，其擅長于將抽象的生命形式變得具象化，對感性的教學案例作出理性解讀，主要課程包含理論、實踐兩部分內容，涵蓋雕塑、設計等方面課程，涉及圖像組成元素、圖像構造理論等設計課程，并嘗試對平面設計的整個流程進行總結與剖析。

在瓦西里·康定斯基的《點、線、面》、蒙德里安的《造型藝術與純造型藝術》等理論探討文獻中，這些現代藝術大師大力講解抽象形式繪畫，試圖建立起一種更加純粹、直接的平面設計語言，因此，包豪斯設計學院抽象化、規則化的幾何設計與造型設計方案對現代平面設計的發展具有深刻影響。如法國唯一的平面設計月刊《ETAPESGRAPHIQHUES》，在其第32期的平面設計中，選取黑白色彩、白色弧形封面等作為雜志封面的主要設計元素，以紀念某一位英年早逝者對雜志發展的貢獻；又如冰島藝術家安迪·拉格納（Andy Laguna），為芬蘭Serlachius博物館設計的招貼畫（如圖1），就采用大量的抽象繪畫語言將不同色彩組合形成一個女性服務者的形象，而且這種用色體系的建立是一種自覺色彩觀念塑造的結果。

由此可見，從現代平面設計發展來看，繪畫、平面設計之間存在著廣泛的相似性，如在平面設計課程教學中，要求學生更加關注于色彩構成、色彩情感等知識，而不是色彩的外在表現性。同時，平面設計中對于點、線、面以及畫面色彩、外在造型的選擇與設計，會在規則幾何組合、立體空間原則、透視原則的基礎上繼承現代繪畫抽象化、純粹化的設計理念，以象征性的點線面拼接、色彩使用來展現現實事物的多面性特征。

二、平面設計、繪畫之間存在的緊密關聯性關系

平面設計對現實真實意象的描繪與變形，與現代繪畫扭曲變形的理念如出一轍，通過對古典繪畫空間縱深感造型的扭曲、變形，擺脫實物外在形態的束縛，從而建構起一種純粹的、結構意義上的外物形態。如現代平面設計中，對中國傳統繪畫、西方現代繪畫元素的借鑒與革新，傳達出平面設計的商業要求和情感訴求。

（一）平面設計與繪畫中的虛實結合布局

現代平面設計空間內，包括具有規則形狀的幾何圖形、不規則形狀的色塊圖像，這些圖像元素共同構成了畫面中的“實景”“虛景”。所以，有關于平面設計內畫面空間的設計，通常選取散點透視、焦點透視相結合的畫面設計方案，通過刻意的留白或空間延伸，對畫面黑形（實部）、白形（虛部）等部分作出分割，產生一種平面元素錯誤的不對稱視覺觀感，為廣大觀賞者留出意象聯想、思索的空間。如法國喬治·蓬皮杜國家藝術文化中心，現代藝術家麥克爾·柏托將一只耳朵映射在樹葉之上，并將樹葉放置于整個畫面左上方，而畫面右下方則存在著大量的留白設計，這種虛景、實景相結合的畫面分割模式，如同中國古典山水陰陽太極的空間設計，使廣大受眾產生一種正負空間的形態美；又如香港設計師靳埭強的平面作品設計，也擅于將現代具體物象，與中國古代傳統的山、水、樹、石等元素進行結合，強調在規范外在物象表達中突出寫意性，經過對原有真實意象元素的主觀抽取、夸張變形，抽象為耐人尋味的虛實空間，以此傳達出平面設計中不同元素與留白空間互相對照的美感。

（二）平面設計與繪畫中的數理相似性

19世紀以來，東西方繪畫在整體畫面元素的呈現上具有數理、數比的特征，也就是說繪畫畫面構圖符合1：0.618的黃金分割比例，遵循這一數理規律的繪畫作品，能夠帶給廣大受眾一種繪畫秩序的“和諧感”。其中包豪斯設計學院的瓦西里·康定斯基教師，在《論藝術的精神》理論論述中指出，數理是不同種類藝術、設計的最終呈現，通過對點、線、面及色彩的抽象表現，可以構建出更加簡單純粹、更加符合現代秩序感的畫面，也能夠有效增強畫面藝術設計的視覺沖擊力、視覺美感。

如中國傳統繪畫中常見的三筆之說，即是對西方繪畫中數理、黃金分割比例的實現。宋代畫家趙孟堅的《歲寒三友圖》，其對蘭花（蘭草）主葉、輔葉與破葉的描繪，就符合長葉、短葉1：0.618的黃金分割比例，不同蘭草葉呈疏密有致的錯落分布；世界名畫《蒙娜麗莎》臉部的布局也符合這一特征。而引申到現代平面設計作品中，可以發現大量平面設計海報中的物象元素排布，都符合1：0.618的黃金分割比特征。如《我在故宮修文物》海報中“黑色綢繡菊花雙蝶圖竹柄團扇”的設計，就將菊花與整個海報的背景作出0.618：1的布局設計，并在右上方留白處放置logo，logo與海報背景的比例也為0.618：1。此外，國外郵票、雜志封面、表演藝術節品牌標識等的平面設計，也大量采取與繪畫相同的數理比例設計，以確保整個視覺識別系統中的物象協調性。

（三）平面設計與繪畫中點線面的開合設計

現代平面設計中對于點、線、面的處理，與現代繪畫的多角度開、合布局的構圖理念較為相似，其既遵循繪畫構圖中C形、S形、V形、X形等的元素排布，也會對不同點、線、面的分開、融合進行設計，妥善處理畫面上形狀各異區塊的空間布局、交點鏈接，包括將直線作出曲線化處理，畫面中的橫線、豎線進行交叉呼應處理，對畫面內較為凸顯的、硬性的物象作出柔和處理，強化不同大小色塊的錯落有致排布，以豐富多種視覺元素的互相照應以及點、線、面結構的“起承轉合”式表達。以中國美術學院主辦的平面作品展中優秀平面作品《畫語心事》為例，《畫語心事》創作中點、線、面的交織構圖，特別是畫面中人物、畫板、背景的層層疊加，使之呈現出一種貫穿于整個畫面的混沌、壓抑之感，但人物與人物、畫板與畫板之間的線條并不存在交叉，而是通過畫面前景背景的融合而互相掩映，以弱化畫面內不同元素的呆板構圖。

在繼承現代繪畫中點線面開、合設計情況下，也就是中國傳統繪畫講求的起、承、轉、合理念，加強平面設計元素、形態構圖的開、合經營與布局，既有垂直線、水平線、曲線的線型融合，又有連線成面的空間分割，進而使平面作品的設計更加富有生命力、藝術表現力。平面設計師對各種繪畫元素選擇與使用過程中，通常更加注重幾何繪畫規范、個性創意之間的有效結合，選取寫意畫、工筆畫、水彩畫、油畫等創作元素，在保留不同繪畫元素本身藝術特色主旨下，將平面設計點、線、面的處理技法進行簡化，使之形成更具有現代觀感的平面設計，盡可能保留平面設計作品的多元化、藝術化特征。

三、結語

現代平面設計與東西方繪畫之間的廣泛關聯性，可以從不同平面設計師的設計案例中得到體現。相對不同種類繪畫的發展而言，現代平面設計屬于新興的畫面語言，其在整個畫面、具體意象組合的設計過程中，必然會借鑒繪畫的點、線、面以及東西方繪畫對于色彩的使用與融合。因此平面設計者只有從宏觀角度理清平面設計、繪畫具有的相通之處、相異特征，才能進一步構建符合現代觀感的畫面秩序，滿足平面設計的審美與信息傳播需求。

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作者簡介：劉麗芬（1982-），女，漢族，山西省長治市，碩士，講師，研究方向：平面設計。