潔白的誘惑

張三里

現代詩歌之所以不再強調外在的、文字表面的音韻格律，其核心原因就是為了現代詩歌的自由抒寫。中國古體詩詞之所以強調音韻格律，一個方面是由于傳唱的需要，核心原因還是在試圖通過對音韻的強調達成詩歌內在韻律完美的要求。

如果把中國古體詩詞理解為單純的音韻寫作，是對中國古體詩詞之精神沒能透徹理解的。現代詩歌注重自由抒情、自由發揮情感、自由表達心境，畢竟，自由抒寫更能展示詩人對生活的觀照、情感的傳遞。傳統的詩歌音韻要求對詩人是有相當大的抒寫束縛的，尤其是在當今的網絡詩歌寫作時代，對現實生活的關注是促成我們的詩人選擇進行自由抒寫的基礎要素，現代社會生活豐富多彩的變化之本身也在要求詩人進行自由抒寫，自由抒寫能讓詩人更好地展示出現代社會生活情境。

自由抒寫是詩人白恩杰藝術展示的一大特質。生長在太行山脈、三晉大地上的詩人白恩杰，就是一位自由抒寫的歌者。一方土地養育一方生靈、一方土地美育一方文化、一方土地孕育一方性格，詩人白恩杰就是一位得到太行山脈之豪情、三晉大地之靈韻的詩人，他的詩歌抒寫充滿了純真、靈思、帥氣和感悟，他是一位信天游的歌者，自由書寫內心對社會、對人生、對自然、對恩情、對愛戀、對生活的感嘆。

詩人白恩杰在《冬天后溝里的一枚棗》一詩中寫道，“走進后溝/一眼看見/嶺上那枚風干的棗/它懸在半空，隨風搖曳/直到黃昏/周圍的樹枝干干凈凈/只有它獨守著寂寞/讓我感動，讓我聯想/什么是堅強的守候/它用舞姿的搖擺/誘惑我/一點點掏出內心的箴言/我張開嘴/在冷風里表達/像一束吞吐陽光的花朵”，這是一首游記內容的詩，但讀完之后，就會發現，詩人完全不落俗套，詩人從視角感受出發，引導內心的感悟，通過對大自然的描繪，抒發了對人生的情感，“陽光的花朵”是詩人內心的一個意象情結，是一種可意會不可言傳的愛戀與生活感嘆。

敏銳的生活發掘能力、尋找出詩意的動感，是詩人白恩杰藝術表現的另一個方面。一個詩人，一定要有敏銳的生活觸覺，善于從生活最微小的細枝末節上尋找到最至真至純的感動。詩人白恩杰就是一個用心于生活的歌者，他善于從生活的最平常處、最普通處、最不經意處捕捉詩歌意象，用如歌的文字進行抒寫。

詩人白恩杰在《太行紅葉》一詩中寫道，“紅葉像紙鶴一樣落滿太行/漫山遍野/紅了天空，紅了河流/紅了來看它的眼球/紅葉只在十月紅透/從底部紅向蒼白的天空/并且在風中，歡呼起舞/紅葉把根留在太行之中/而我們沒有/紅葉攀爬得越高，云朵靠得越近/我們觸摸不到紅葉頭頂/也看不到紅葉示愛的表情/陽光推開云朵，立滿四周/我們知道，爬過這座山梁/就可以到達紅葉的中心”，詩人的氣質當中總是蘊含有一種情景的流浪，詩人總是在不經意間就墜入語言的漂流，從抽象的“十月”通感人生的陶冶，從而達成“到達紅葉的中心”的意境。這首精彩作品，深深體現了作者自由抒寫的藝術手法，詩人從紅葉落筆，卻不是為了紅葉而紅葉；詩人透視紅葉的天空、天空的愛戀、愛戀的情感，在與生活流風、流云浪漫的彼岸，以如歌的行板進行暢游，這種暢游在字里行間是一種情感自贖式的自由抒寫，內存表現為取世俗之境并超脫于世俗的純真。這種帥氣灑脫的抒寫亦正是詩人自我個性的張揚，也是三晉大地孕育出的一種心靈境界的展現。

在庸常的人生中進行觀照，真誠、透明、率真、隱含一種淡淡憂郁之美的行文，是詩人白恩杰詩歌藝術風格的一種展現。如果說葉賽寧是俄羅斯的“憂郁王子”，詩人白恩杰是我們三晉大地上的“憂郁王子”，他率真與坦蕩的詩人氣質在當今物欲主導的日常生活的世界中，顯然是有一些“格格不入”的，然而，詩人卻又是總以美好去觀察一切，這種差異，可能就是詩人白恩杰在詩歌中展示出一種淡淡憂郁的原因之一吧。

詩人白恩杰在《孤獨的天鵝》一詩中寫道，“為什么總要掉隊/稻田里只留下你白色的孤影/隔著水渠看著你走來走去/時不時聽見你悲回西風的呻吟/猜想你一定是失去了愛人/才這樣痛苦地挽月徘徊/無論怎樣，你都要勇敢/去追趕你的大部隊/不要把悲傷的淚/揮灑在稻田/我會在風中長時間的佇立/等你過來告別/用翅膀抹去憂傷/我會借著月光/在稻田里撒滿玉米/讓你大吃一頓，然后騰飛/走完自己完美的時光/像云一樣飄逸在藍天/我只想喝著酒看你翱翔/但我不想聽你凄婉的歌唱”，這首詩對鄉土生活情感細節的描寫是如此細膩，詩人白恩杰一定是受到過大詩人葉賽寧詩歌創作藝術風格的啟迪，葉賽寧對鄉村自然細節生活的抒寫之細膩筆法，在詩人白恩杰的筆下同樣進行了運用，詩人就稻田里一只落單的天鵝，將內心對美好的祈愿進行了細膩的表述，一種近乎憂傷的、盼望的、祝愿的美好，體現出一種憂郁的美。

詩人白恩杰《風鈴》一詩，“小小的貝殼/羸弱的心/去年在海邊俘虜我的眼睛/如同一朵朵無名花/拽住光線的手/很輕松地，把夏天海邊的風情/帶回干燥的窗欞/當著晚風，說出深處的心聲/我感到離鄉漂泊的孤寂/想起濕冷的風景/想起去年的詩里/一行/微弱的暗傷”，這首小詩同樣是一首憂郁之美的詩篇，詩人通過貝殼這一個常見的道具，表達詩人對故鄉、故土、故情的戀想，“我感到離鄉漂泊的孤寂/想起濕冷的風景/想起去年的詩里/一行/微弱的暗傷”這種淡淡的思戀是多么的憂郁之美，給了我們讀者一種內心沉思、懷念與感恩的思考。統觀詩人白恩杰的作品，像這一類淡淡憂郁之美的作品很多，顯然，詩人已經形成了他的一種詩歌美學抒寫風格。

詩人白恩杰是一位寬懷的、豁達的、善感的人，他不僅僅熱衷于對詩歌之神的眷戀，更樂于助人；他以詩為媒，為三晉大地內外的詩人和詩歌愛好者們搭建交流平臺，組織了多次有影響力的全國性詩歌活動，發現、推介并獎掖了一大批詩人和詩歌寫作愛好者；他在2019年獲得了“后溝古村杯”詩文大賽組委會頒發的“橋梁獎”是實至名歸的，也是社會對他的付出的肯定。

詩人以文字書寫、以文字傳情，只為抵達美好和感動。詩人白恩杰在《因為文字的緣故》一詩寫到，“槐花香透黃昏時/我們歡聚在一起/開始大碗的喝酒/這是我們曾經的許諾/潔白的誘惑/從不把季節錯過/街邊的小酒館/要一碗丸子，一碗燉牛肉/伴著月色，簡單的祝福/開始一醉/皆是文字的緣分/勝過一生中無數次交往的言語/老哥呀，我們就這樣真實地活著/寫我們真實的東西/花香里，酒碗里/有著又遠又近的家”，這首小詩，正是詩人暢意人生的寫照，表達了詩人對詩歌之神的眷戀、對相逢美好的感動、對生活純真的戀想。

充滿純真、靈思、帥氣和感悟，進行信天游式的自由歌唱；善于敏銳地捕捉社會、人生、自然、恩情、愛戀等等的生活感嘆，并尋找出詩意的動感；以一種淡淡憂郁之美進行表述，是三晉大地“憂郁王子”詩人白恩杰藝術表現上的重要方面。衷心祝愿“憂郁王子”白恩杰在他的詩歌道路上堅持自己的風格、繼續歌唱赤誠永久和心靈美好！

責任編輯武子涵