超越物象—— 當攝影材料成為一種語言

章凱勝

著名攝影理論家顧錚在《世界攝影史》一書中寫道：“20 世紀60 年代以來，攝影以一種水銀瀉地般的姿態融入到當代藝術中去，成為當代藝術的一個無法剝離的重要部分……當代藝術已經由衷地接納了攝影，不恥于攝影的滲入，而攝影也以其自身的實踐證明它自身仍然富于活力，而且也給其他藝術樣式注入了活力。”當代攝影作為當代藝術的一部分，其最大特點就是不再拘泥于傳統攝影的概念，而更多的是強調其內容意義和對社會話題的介入，提倡藝術的觀念性，創作性和原創性，同時也包括材料語言顯現出的多元性和跨媒介性。

攝影術自誕生180 年以來，它的發展一直以“更快，更廉價，更準確”的資本主義生產方式邏輯貫穿其中，從今天被數碼一統天下的局面往回看，不得不說早期的攝影技術遠比今天要豐富和多彩得多。特別是在1938 年往后的50 年期間，各種攝影工藝百花齊放。如達蓋爾攝影法，卡羅式攝影法，藍曬法，濕版攝影法，樹膠重鉻酸鹽工藝，蠟紙工藝，碳素工藝，鉑鈀轉印工藝等。雖然這些工藝在歷史上流行的時間各不相同，但在這半個世紀里，各種工藝相互融合，共同促進了當時攝影技術的進步，逐步建立起了當時人們觀看世界的視覺標準。而在人人都可以成為影像的生產者和傳播者的今天，當早期攝影技術的材料作為一種媒介運用到當代藝術的創作中時，它的功能被強化和延伸賦予了觀念表達的多重可能從而引起了人們更多的關注。近幾年，麗水學院攝影系畢業生中以古典攝影工藝形式來進行創作的比例較高，下面我以一個教育者和實踐者的身份,結合麗水學院攝影系畢業作品和本人的作品為例，著重探討攝影古典工藝在當代創作中的實踐與應用。

藍曬法是許多鐵鹽印相法中最廣泛的一種方法。藍曬法又叫做鐵氰酸鹽(鐵-普魯士藍)印相法，約翰·赫謝爾爵士于1841 年-1842 年發現許多鐵化合物能夠感光，基于這樣的一種化學原理，發明了這種能制作持久保存的藍色照片的攝影工藝。因為它的化學成分和處理方法非常簡單，并且有多方面的用途。所以常常受到人們的普遍歡迎，這種基本的印相法能產生一種帶有藍色中間色調的白色影像和陰影部位。蘇莎莎的藍曬作品利用的是數字技術制作“負片”再進行印相的方法，在材料的選擇和技術的把握上可以看出她對于影像手段，語言的熟練運用。《婺·霧》作品利用藍曬特有的幽靈般的影像提出發問：當民間藝術失去它賴以生存的土壤，失去他的精神傳承時，即使外在形式得以保留，又會有多少生命力呢？制作藍曬工藝的手工儀式感，似乎給了蘇莎莎同學一種近似巫師般的體驗：仿佛是通過影像的制作為非物質文化招魂。

在1851 年之前，可供選擇的攝影工藝只有幾種，如果你不想得到類似植物標本的藍色圖像，一般只能選擇達蓋爾的銀版法和塔爾博特的卡羅式攝影法了。達蓋爾攝影法因為使用的是金屬板，得到的圖像非常清晰。但是價格昂貴，而且每次只能得到唯一的一張照片。塔爾博特的卡羅式攝影法，因為用的是紙質材料，價格相對便宜，也便于復制。但是因為用于印相的負像的介質是紙材料，紙張上的纖維導致影像不如金屬版清晰。如何得到一張細節清晰，同時又可以進行大量復制的方法就成為了攝影術發展的下一個目標。濕版攝影法就在這樣的背景下誕生了。發明人阿切爾利用玻璃上涂布火棉膠為主材的溶劑，再浸入硝酸銀，取出后在保持濕潤的同時進行曝光，曝光后立即進行顯影、定影和水洗。這樣一張玻璃底片就產生了。早期攝影史上大量的照片大多是利用濕版拍攝的玻璃負片結合蛋白工藝印相完成。謝佩昂的作品《年貨》以濕版攝影的方式呈現，可以讓人們感受到他對于影像價值的一些思考。作者通過對濕版技法的探索來表現帶有濃重傳統意味的題材，這些不同視覺體驗的“年貨”并非典型的喜慶樣式。用濕版攝影本身帶有手工痕跡的“殘缺”影像來表現一些日漸凋敝農村景象，這何嘗不是一種有益的嘗試呢？

蘇莎莎《婺·霧》

謝佩昂《年貨》

謝易佃《表象》

章凱勝《倩影瓷韻》

鐵銀印相法的工藝雖然赫謝爾早就明確描述過，可是直到1889 年，才由尼克爾博士為之命名并申請專利。早期鐵銀法顯影劑中的強堿成分的和定影劑無法被完全漂凈的影響導致照片不能持久保存，由于現在采用了酸性顯影劑以及定影漂洗技術的改進，鐵銀法的缺點已經基本解決了。鐵銀法印相的感光劑是草酸鐵，草酸鐵為鐵銀法印相帶來了巨大的優勢：使陰影部分更深，暗部細節更加豐富。謝易佃的作品《表象》這些作品正是利用了鐵銀的這一優勢，呈現這一種屬于工業時代的精密器械所特有的藝術美感。可以看出作者在技術手段和攝影語言的把握上有足夠掌控能力。

因我本人工作所在的攝影系上屬單位是中國青瓷學院，在這樣一個特殊的學院里，借助青瓷作為一種攝影媒介的表達也成了我的一個理所當然的想法，《倩影瓷韻》系列作品利用傳統攝影工藝和暗房技術，使攝影作品利用青瓷所特有的文化質地為載體，以一種類似水墨流動但又具有真實性的影像方式呈現，使其表現出新的工藝特質。探討基于自然材質的“造物”賦予特定人格隱 喻和審美價值，尋找攝影與青瓷結合的新理念，完善總結新的工藝技法。嘗試現代生活方式與美學趣味的結合，構建具有時代精神的工藝價值體系。作品從民族傳統審美和當代視覺研究的基本規律出發，以傳統的青瓷工藝、古典攝影技術作為基本技術手段，嘗試在傳統陶藝制作技術與當代影像藝術之間建立合理的互通兼容方式，賦予作品全新的藝術表現力。

作品藝術特色主要可以追溯到對傳統文化當中“物語”層面、材料屬性層面和創作手段層面：首先是文化層面：中國傳統文化強調人與自然的和諧，在傳統美學思想當中，將“天人合 一”“物我兩忘”作為哲學、藝術的高級境界，甚至是終極追求。中國傳統藝術強調的“氣韻生動 ”，就暗含自然的有機形態和個體對生命的深切體悟，這是傳統藝術的獨特民族屬性，也是中國傳統工藝思想的精髓與核心。青瓷燒制技藝是最能代表傳統審美的工藝之一，而濕版感光材料在青瓷上的流動、顯影和中國水墨在宣紙上的呈現方式尤其接近，所以在載體形式上的選擇，部分借鑒中國畫的形式，在現代文化語境下進行演繹和創 作，將兩者的“物語”體現傳統美學當中對品性和氣韻的要求。這種物像與心像之間的映照也正是當代陶藝創作的重要精神和目標。其次是材質層面：青瓷工藝的產生，是人類工藝史上的奇跡，它是土與火的交融產生的藝術樣式，卻體現了如水般的沉靜、透明、流動的審美屬性，以及如玉般的堅硬、溫潤，具有君子般的品性。因此尊重與合理利用青瓷材料的本體語言是該創作項目的首要前提。攝影和青瓷的結合除了能體現影像本身的真實性之外，銀鹽顆粒與青瓷的特殊肌理的相互交融也產生出特殊美感。 兩者疊加在很大程度上使畫面色彩得以重構，畫面相得益彰。既有畫意之“美”，又有影像之“真”。能夠產生“復調”的特殊畫面效果。構造既傳統又當代的審美語境。最后是創作手段層面：手工影像在不同青瓷曲面上呈現作為創意制作的基本手段。將器物的三維形態與影像的二維形態組合，就青瓷的不同色澤傾向和感光材料的不同配比進行實驗和創新，嘗試釉料、 溫度和成像的工序制作，通過創作實踐進行活化試驗來探討完善新工藝體系。

在這些作品中，我們可以體會到早期攝影技術被創造性的運用到創作中，有現代數字技術介入古典攝影工藝而引起的新的創作方法上的變化；有對于觀念內容的精準表達而轉向對古典攝影技術的回溯；有對于古典攝影在跨媒介材料上綜合運用的嘗試等等。的確，在這樣一個圖像狂歡的時代里，高校攝影教育有必要回到原點，使學生體會在充滿“靈光”的年代里尋找新的攝影創作方向。

章凱勝 麗水學院攝影系教師