理論和實踐在高中美術教學中的結合

周刻

摘要：《美術鑒賞》是一門復雜的系統學科，如何在高中短短一年的美術課程中使學生學有所獲？本文提出美學理論與美術實踐相結合的問題，嘗試帶領學生在實踐中求真理，再由點到面輻射美學知識，促進美術課堂的有效學習。

關鍵詞：美術鑒賞;美學理論;單一美術項目的實踐

中圖分類號：G632 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2020）04-0-01

高中美術課程只有一年，每周一堂課，總共合計不超過40節課，而美術是一門復雜的系統學科，從原始壁畫到現代藝術，其幾乎綿延在人類的整個歷史。就其內容的廣度而言，是短短的高中美術課程無法承載的，更別說期間還有相當比例的實踐課程，這種內容和課時上的極端不匹配導致的結果是美術成為形式課程，教學內容上點到為止，幾乎沒有任何深度，對于學生來講則是雁過無痕，美術知識和美學素養并不能沉淀到學生的心智中去。這就需要我們從美術學科的特點入手，在美術教育內容的廣度和深度上實現一種平衡，在理論和實踐上實現相結合，以便更有效地促進美術課堂的有效學習。

一、復雜的美術學科并沒有配套復雜的美術教育

美術的復雜程度不亞于任何一門學科，它幾乎伴隨了整個人類歷史，從史前人類壁畫到古典美術到現代視覺藝術經歷了數千年。就內容而言，近現代西方繪畫就經歷了印象派、后印象派、立體主義、超現實主義、抽象表現主義、具象表現主義等各個流派，而每個流派都有數位代表性人物及其他們的藝術思想。而到了現代，美術還演化出工藝美術，平面設計等，以不同的形式融到生活的方方面面。

然而，我們生活中有復雜的美術，卻沒有“復雜”的美術教育。美術教育本質論代表人物艾納斯認為：“美術是人類文化和實踐極其特殊的一面，美術能為人類實踐作出最可貴的貢獻是直接與其特性相關系的。美術能為人類教育作的貢獻恰恰是別的學科所不能做的。因而，任何一項將藝術首先作為其他目的服務工具的教育計劃會沖淡美術的意義。美術不應屈尊服務于其他目的[1]。”在我們學校教育的端口，美術則完全沒有相應的課程地位。這和我們采取的高考制度是有直接關系的。在高考制度不可能有重大變動的前提下（高考制度是目前最公平有效的競爭制度），美術教育的課程受重視程度不會有很大的改善。目前，高中美術課程版塊非常繁多，有《美術鑒賞》、《書法》、《設計》等，涉及面如此廣的美術課程在課堂中以授課的方式灌輸給學生，效果無疑也是很不理想的。這就需要教師在美術課堂中做有效的整理和篩選教材內容。

二、從絢爛的美術作品中尋找底層代碼

在現實不可變更的情況下，如何讓學生更有效的認知美術是一個困難的課題。基于從事多年美術實踐和美術教育的體會，在此先提出一個假設——美術是有底層代碼的，而知曉這層代碼便可通覽美學規律和形式。

基于上述假設，我們回顧美術史的圖譜，有一個家喻戶曉的名字——梵高。他的名氣固然和他的戲劇化人生有關，但更重要的是他的作品，在他和同期的大師塞尚、高更等人的探索下，繪畫有了新的生命，繪畫開始脫離文學，產生了獨立的藝術語言，梵高笨拙的人物造型和強烈的色彩對比，塞尚繪畫的構圖以及高更畫面的質樸感，都遠遠超出了文學能形容的范圍。我們的國畫則更早便具有表現主義繪畫的特征，中國畫很早就具有了言有盡而意無窮的特點。而這些文學無法表達的藝術語言，如：點、線、面、色彩等是不是美術的底層代碼呢？從此處追溯我們會發現，將美術作品的文學意義抽離之后，西方古典美術中強調的黃金分割，國畫的“之”字形構圖等美學規則是不是也應該是美術的底層代碼呢？掌握這些底層代碼對于美術教育及學習又有什么意義呢？

三、美術教育中的理論和實踐相結合

現在我們回到美術教育中來。此前，我們已經講過現實前提是學生的美術課程比例不可能增加，那么我們該如何設置我們的課程內容呢。之前我們假設美術是有底層代碼的，而我們看到的掌握這些代碼的大師并不一定通曉美術史，也不一定有著長年的美術學習經歷（梵高27歲開始作畫，總共的藝術生命只有十年），而往往只專精于某一個繪畫領域，那我們是不是可以得出一個結論：實踐認知的深度越深離美術的底層代碼越近。那我們可不可以提出這樣的課程，我們美術課程只設置一個單一的美術實踐品類，讓學生在這單一的課程中深入實踐。比如，書法、篆刻。

大部分學生在少兒階段或多或少的接受過繪畫培訓，而書法篆刻的操作性強，工具簡單，有更好的延展性。將書法與篆刻藝術的系統結合，以實踐為基礎，穿插美學理論鑒賞，以點帶面，推進有效教學。經過一年的單一品類課程的深入實踐，學生在書法篆刻上的進步是相當的明顯的，期間穿插少量的美術理論鑒賞內容。實驗證明，這批學生對于美學的認知要比以往每節課講美學鑒賞理論的學生要好很多。在深入的實踐學習過程中，他們開始用書法、篆刻時所強調的規范去審視各種不同類型的美術作品，嘗試用美術理論去思考書法、篆刻的實踐，用書法、篆刻中的感悟式、比較式等觀察方式去觀察其他的藝術種類。以一個點為突破口切入教學，學生的作品里經常會有很多閃光點，有的作品里會呈現符合學生這個時代的藝術語言，很多時候他們似乎觸摸到了那些大師們才看得到的底層代碼。他們作品雖然稚嫩、粗糙，但單純真實，也很有力量。

以上所述，我們是不是可以大膽的預設，美術認知的廣度是由美術學習的深度決定的，理論和實踐相輔相成。越接近底層代碼越能廣泛理解各類藝術。淺層的寬泛的美術理論教育，由于沒有認知實踐深度作為基礎，所以很快便被遺忘。而有了一定深度實踐的美術認知之后，則會對目之所及有一定的判斷，會更加鞏固、加強甚至進化自己的美學理論認知，會更接近美術的底層代碼，再反過來作用于認知理論的廣度，在藝術思想上進入良性的進階式循環。

如果書法篆刻的單一實踐課程是有效的，那么水彩素描為什么不可以呢？如果美術需要學習的深度，那么是不是更應該系統化美術課程，對美術課程進行單一品類實踐的系統化。再進一步大膽假設，如果學生可以在課時不變的前提下自行選擇美術的品類，錯班進行授課，是不是可以更加激發他們對美術的熱情。當然現實情況不一定能符合這么多假設，但方向如果是對的，那就不妨向前邁一步試試，這樣至少我們的學生里美術的底層代碼近一步，他們看待世界維度也將多一層。

參考文獻

[1]楊小玲.美國當代藝術教育主流理念管窺[J].高教探索（3）：102-105.