探析戲劇舞臺燈光設計

梁俊龍

摘要：隨著戲劇藝術的不斷發展，舞臺燈光的作用從最初的照明使用也逐漸被賦予更多的內涵，舞臺燈光的設計和運用在現代戲劇藝術中具有重要意義，它與舞臺布景、音樂效果巧妙地相結合，可以更加貼切地反映故事發生的時間、環境，以及人物的情感變化、人物關系等，進一步增加戲劇的藝術感染力。因此，燈光師應當善于結合戲劇情節構思舞臺燈光，并將這種構思在舞臺上呈現出來，使戲劇演出臻善臻美。

關鍵詞：戲劇藝術; 舞臺燈光;設計構思;舞臺呈現

中圖分類號：J8 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2020）04-0-01

一、戲劇舞臺燈光的發展和重要價值

在戲劇演出進入室內或安排在夜晚演出之前，早期的戲劇演出基本上都是以自然光為照明光源。當戲劇演出逐漸發展到室內或是夜間，舞臺燈光才開始有所發展。我國戲劇舞臺燈光的雛形，可能就是宋朝年間關于元宵節“百戲”的記載了，隨著京城夜禁制度的取消，市民的娛樂生活開始長足發展，尤其是正月十五元宵節，更成為了汴京市民狂歡的日子，各色戲劇名角爭相登場，戲臺用坊木壘就，兩旁懸掛丈余燈籠，內燃椽燭，燈火通明。二十世紀初，美國人柯里奇發現了燈絲材料鎢，聚光燈開始登上戲劇舞臺，為故事環境的渲染及空間的表現帶來了重大變革，而調光裝置的發明，使舞臺燈光的系統管理步入一個新局面，舞臺表現力得以進一步增強。戲劇藝術發展到現代，舞臺燈光的種類也變得豐富多彩起來，人們將舞臺燈具分為聚光燈、泛光燈和幻光燈，將光分為流動光、面光和柱光等，燈光師可以利用不同的燈光效果塑造出不同的舞臺氛圍和舞臺造型，極大地加深觀眾的體驗。例如，在戲劇《西廂記》的演出中，崔鶯鶯的形象以剪影的形式出舞臺中，給觀眾營造一種朦朦朧朧、亦幻亦真的視覺體驗，充分吸引住觀眾的目光，并激發他們的對人物和故事情節產生聯想。這種體驗就是燈光師通過巧妙的燈光設計和應用來實現的，它比讓人物直白地出現在觀眾視野中更顯得耐人尋味，也奠定了戲劇的浪漫主義色彩，為劇情的發展做足了鋪墊。燈光是一種非常抽象的東西，但是舞臺燈光這一藝術形式卻具有無窮的魅力，它能有效地彌補語言表述、肢體形態、神貌特征、舞臺布景等這些表現形式的不足，從而賦予戲劇表演生命的張力。

二、戲劇舞臺燈光的設計構思和舞臺呈現

1.舞臺燈光設計應遵循的原則

上文提及舞臺燈光這一藝術形式可以有效彌補戲劇演員的語言表述、肢體神情，以及舞臺布景這些藝術表現形式本身的局限性，為戲劇表演注入生命的張力，這是舞臺燈光的價值所在。因此，我們能夠理解到，舞臺燈光作為戲劇藝術中的其一表現形式，是與舞臺布景、演員表演同時存在、相輔相成的，而非獨立于舞臺表演之外，也就是說舞臺燈光的設計必須以戲劇情節為遵循[1]。一些燈光人員在舞臺燈光設計中過于注重舞臺燈光的表現力，而忽視了戲劇表演的整體性，絢麗多彩的舞臺燈光過分吸引觀眾的眼球使得觀眾對故事發展注意不足，因此觀眾內心的獲得感便無從談起，這便是犯了喧賓奪主的錯誤。優秀的舞臺燈光設計者會根據戲劇情節的發展情況對舞臺燈光的表現形式進行統籌布局和規劃，同時又能融入某些個性化的元素使整個戲劇表演更加立體與完整。

2.舞臺燈光和舞臺布景之間的協調

現代戲劇藝術越來越受到觀眾的追捧和喜愛，究其原因，一方面源于演員自身對于技藝的不斷錘煉，另一方面更重要的原因在于變幻多姿的舞臺效果，或富麗堂皇、或氣勢雄偉或、光彩耀目、或激情四射，給整場戲劇演出更添姿彩。舞臺燈光在戲劇藝術發展的初期僅作照明使用，隨著戲劇藝術的日益發展，戲劇人發現適當的燈光效果能夠更好地烘托劇情，帶給觀眾美的享受，尤其是劇情受到語言表達或其他方面局限的時候，舞臺燈光的運用能夠讓觀眾更容易理解戲劇意圖傳達給他們的情感，因此，舞臺燈光逐漸成為戲劇藝術中不可或缺的重要元素[2]。要做到舞臺燈光與舞臺布景之間的協調要從以下兩個方面出發：一是以劇情為本體。具體來說要從三點著手，首先是要根據整場戲劇的情感基調來設計舞臺燈光;其次是舞臺燈光的設計不僅要突出人物，還要突出舞臺布景;三是要根據演員的服裝安排設計相適應的舞臺燈光。二是舞臺燈光的布光和用色。這是舞臺燈光設計的重點。舞臺燈光的設計可以增強舞臺的氛圍感，更重要的作用則在于與彌補舞臺布景的局限性。例如，演出服裝的材質和顏色的不同，其表現出來的舞臺效果也不一樣，如何通過調整舞臺燈光的明暗和色調來突出人物即是局部布光和用色的技巧。當然還有整體的布光和用色技巧。我們知道，演員有主次之分，舞臺燈光的亮度和色彩必定要與主角的妝容和服裝產生呼應，同時還要兼顧配角演員，以實現角色的層次感和舞臺的整體氛圍。

3.舞臺燈光的劇場效果

戲劇不是一部從開始直奔終局的火車，而是充滿起承轉合的有機整體。因此，在舞臺燈光的設計上，不僅要滿足形式上的美感，更要從戲劇的整體情節和空間環境進行思考和布局，真正做到光隨情動、情以光現，這樣才能使戲劇本身更加立體地展現在觀眾面前，具體來說就是要做到以下三個方面：一是以舞臺燈光修飾演員，將演員的外部形態與戲劇人物相互融合，此謂形人;二是以舞臺燈光修飾舞臺布景，通過舞臺燈光的設計和應用使舞臺真切、形象地還原故事的環境，此謂狀物;三是抒情阿庇亞在《〈特里斯坦和伊索爾達〉的設計》中對舞臺燈光的設計作這樣的描述“舞臺中央是一個巨大的火炬。舞臺燈光足以讓觀眾看清演員的面容，但卻絲毫沒有削弱火炬的光芒，尤其是不要削弱這個光芒背后的陰影。舞臺邊緣隱約可見若干樹枝的形態。當觀眾的目光緩緩的適應了它，便可以看到建筑的墻面，在它面前是一個臺……”[3]

結語

綜上所述，舞臺燈光設計是從設計構思到舞臺呈現的一個過程，這個過程使故事的起始、發展、轉折和結局變得更加和諧、自然、生動又充滿想象力，同時也給觀眾帶來一種賞心悅目的視覺體驗。舞臺燈光在設計過程中，應當切忌喧賓奪主，需要統籌考量劇情設置以及舞臺布景等多種因素，做到舞臺燈光和舞臺布景之間的協調，才能使舞臺燈光設計更加合理與生動。

參考文獻

[1]萬鑫.舞臺燈光藝術效果的設計與呈現[J].傳播力研究，2019，3（34）：192.

[2]孫成.戲劇舞臺燈光的變化動機與表達——淺談《這里的黎明靜悄悄》的燈光設計[J].戲劇之家，2019，（29）：24.

[3]李志剛.淺析戲劇舞臺燈光設計——從設計構思到舞臺呈現的過程[J].戲劇之家，2015，（16）：48.