疫情中思考電影產業未來

韓小凌

電影制片人、發行人，曾任太合影業總經理，現任北京電影學院現代創意媒體學院客座教授。

雖然從總量上中國的影院數量或許依然有上升空間，但是在局部地區，影院數量過剩其實是早已存在的問題，疫情停業只是催化劑而已

在此刻寫電影產業文章，再怎么也無法避免談及疫情，因為新冠病毒的傳播方式導致了全世界幾乎所有電影院關門。全世界范圍電影院的停業，毫無疑問是地球上有了電影以后的第一次。

相對于其他新興娛樂形式，對本就顯得衰老的電影院而言，疫情的全世界蔓延是個催化劑，加速了衰退進程。對于我這樣從十幾歲入讀電影學院，以電影發行放映為專業并由此入行的電影人來說，當然是沮喪并難過的。可是如果從產業視角來思考這個問題，則必須冷靜客觀。我也相信，對于所有在此情況下依然愿意以此行業為職業的從業人員而言，冷靜、客觀是唯一正確的態度。

我愿意在此拋磚引玉，與行業領導及從業同仁共同探討：

中國的影院是否過剩

筆者曾經參與過《中國電影發行放映協會年報》的編纂工作，知道我們很多年以來對影院行業的趨勢預判都是以美國人均銀幕數作為參照的，并由此得出一個結論，即按照中國的人口數量來看，中國仍然可以建立更多的影院。也正因為這個思路，才會有很多業外資金踴躍進入影院投資領域。

這個推算和類比有其道理，但如果大家仔細研究兩國的生活方式和人口分布方式，就會發現其實這樣的類比并不科學。

美國除了東西兩岸少數的極大城市，多數州的居住方式是地廣人稀。考慮到交通距離等因素，一家影院所覆蓋的人口并不多，通常是方圓多少公里內有一個集購物中心、銀行、圖書館、社區中心等綜合設施為一體的商業中心，影院也一定基于其中。這種生態很是普遍，不只美國，其他國家如加拿大、澳大利亞、新西蘭也基本如此。

中國則不同。不用說北上廣深這樣的超大規模城市，即便是一些經濟較為發達的地級市或者二線城市的新興開發區——一個商業中心區域路口，三四家甚至更多的多廳影院毗鄰，也是常事。這是因為近年投資的多廳影院多是和商場/寫字樓簽訂的租賃協議，業主招商動機是希望影院能吸引人流帶旺人氣，很多影院投資者也是業外資本，不會去了解行業內資訊，而影院布局扎堆當然會分流當地消費者。

以筆者多年從事發行的經驗來看，過去在華東富裕省份經濟發達的縣，一家影院獨大，年度票房可以穩穩進入全國百強影院（例如曾經的浙江臺州溫嶺電影院、江蘇常熟京門電影院），可如果把這些人口分給多家影院，恐怕就都很難維持了。

雖然從總量上中國的影院數量或許依然有上升空間，但是在局部地區，影院數量過剩其實是早已存在的問題，疫情停業只是催化劑而已。從投資角度來說，盲目投資不只會帶來必然的虧損，也會帶來極大的資金浪費。接下來的一段時間里，恐怕是不能這么浪費著試錯了。

電影節的新形態

由于疫情因素，全世界幾乎重要的電影節都推遲了。過去習慣于2月去柏林、3月去香港、5月去戛納的電影人忽然有些不適應。在我的認知里，電影節最不可取代的部分，是那些充滿熱情和瘋狂念頭的人們在一起交流的部分，無論是官方環節還是場下的切磋或是攀談。其他關于買賣推廣的部分，也許早就通過在線試映和網絡會議取代了。普通觀眾最興奮的紅毯和名流酒會八卦內容，其實對電影本身未必有多大貢獻，只是支撐了娛樂版面而已。至于幾個評委給幾部電影評獎的部分，如果拋開營銷宣傳的功效，難道真的必須在那么一個時間和場所進行嗎？

我很期待有人以疫情為契機，研發出一個線上電影節方案，一個能夠超越空間不受季節限制的線上電影節，以彌補因為社交距離常態化而被打亂甚至失去的電影節功能。

電影誕辰是從第一次公開放映計算的，因此她從來都應該是和觀眾有關的，關心觀眾的感受和需求也是必須的。在全世界人民共同經歷了一場疫情災難之后，電影應該可以起到她本該有的撫慰心靈、關懷蒼生的作用，希望蟄伏中的電影人從現在就準備起來。