當代藝術設計中的云南民族美術圖案運用和意義研究

文/圖：王小密 云南能源職業技術學院講師

云南民族美術圖案歷經千年，其華美繁復的圖形和紋飾中蘊含著的歷史文化和風土民情，無不展現著西南民族獨特的人文精神。不僅如此，云南民族美術還為當代藝術設計提供了豐富多彩的藝術靈感。研究云南民族美術圖案在當代藝術設計中的運用，對本土文化的發揚與傳承有著積極的促進作用，對當代藝術設計的推動和發展具有獨特的文化價值。

一、云南民族美術圖案在當代藝術設計中的運用

文化的創新是在傳統文化的基礎上推陳出新，從而演變出新的文化形式。學習和繼承傳統不應該是一味地照搬和仿制，而是以一個新的視角對傳統文化加以理解，使其與當代文化相結合，實現文化再創造。云南民族美術圖案源于人們的日常生活和各民族特有的民族氣息，有其獨特的文化氣質和藝術審美。在當代藝術設計中廣泛地應用云南民族美術圖案，既可以促進當代藝術設計多元化發展，又可以推廣民族文化，使云南民族文化得到弘揚和發展。

1.民族美術圖案促進當代藝術設計多元化

以“吊子花”這一云南彝族的刺繡圖案為例，這種圖案通常被繡在彝族傳統服飾上，設計師將這一傳統意象進行創新重組，將客觀事物抽象出來，運用在現代藝術設計中形成新的藝術形式，使藝術設計更加多元化。[1]云南民族美術圖案為當代藝術設計帶來了豐富的靈感源泉，設計師在云南民族美術圖案中挖掘其獨特的藝術價值，通過提煉、拼接、重組等方式，將其與先進的設計理念與現代化的表現手法相結合，既符合當代的藝術審美，又切合市場的需求，使傳統文化煥發出新的生機。

Cartier 珠寶作為傳承百年的法國頂級奢侈品牌，也會在新品的設計中融入多元化民族特色。隨著中國影響力的與日俱增，九色鹿、麒麟等傳統中華文化的標志性元素也出現在了其品牌的設計理念中。以傳統民族美術圖案為切入點，與現代藝術設計工藝相結合，產品富含鮮明的民族特色的同時又兼具現代感，向世界展示了個性鮮明和具有神秘色彩的東方文化。在當代藝術設計中運用傳統的民族美術圖案，不僅可以提升品牌內涵，又可以增加品牌文化底蘊，提高市場競爭力。

近年來，國內的一些設計師也開始意識到，越是民族的越是世界的，開始嘗試在藝術設計中運用傳統民族圖案。榮獲第十屆全國美展服裝設計類金獎的作品《尋鳳·行鳳·循鳳》，作品中融合了豐富的傳統民族美術圖案和藝術風格，以藍白兩色為基調，設計風格飄逸靈動，服裝質地采用綿、麻、紗等傳統服飾原料，設計圖樣包含苗族的織繡圖樣及龍紋圖樣等，民族文化與流行元素相結合。我們通過《尋鳳·行鳳·循鳳》這套藝術作品多元化的設計理念，充分感受到云南民族美術圖案渾然天成的藝術表現力，其歷經千年而經久不衰的藝術感染力，是當代藝術設計取之不盡、用之不竭的靈感來源。[2]一味地因循守舊并不符合當代我們所倡導的文化創新理念，使民族民間藝術與現代審美和先進工藝相結合，才能讓傳統文化更具活力，藝術設計更加多元。

2.民族美術圖案與新材料、新技術相互成就

當代藝術設計中運用云南民族美術圖案多局限于平面化的圖案運用上，隨著科學技術的進步，在如今科技化、信息化的社會中，將云南民族美術圖案的某些特征運用到新的材料和多媒體技術中也許會呈現出意想不到的視覺效果。

以“上海世博會”波蘭館為例，場館的整體建筑具有多個表面，外型上運用了剪紙藝術這一表現形式，表面遍布各種充滿藝術氣息的不規則鏤空剪紙花紋，光影透過縫隙照進建筑內部，借助燈光與剪紙圖案，營造出明暗錯落的內部環境，給參觀者帶來一場與眾不同的光影“盛宴”。

上海世博會波蘭館

這一成功案例為我們展現了民族傳統圖案一種全新的表現形式，使云南民族民間美術圖案在當代藝術設計中的運用實現了一次全新的超越和升華，具有劃時代的意義，意味著傳統圖案與新的材料和新技術之間是可以相互成就的。[3]

我國年輕一代的設計師也在一直致力于探索云南民族美術圖案在當代藝術設計中的應用。研究云南東巴文字圖形多年的清華大學美術學院陳楠老師，受日本技術評論社委托，利用CG 技術，根據東巴文字圖形特點，制作出了一款可供人們相互之間進行網絡交流的軟件。這對研究和推廣云南東巴圖形文字具有重大意義，不僅使這一古老、晦澀的文字能夠被年輕一代所認識，并且十分符合時代的需求，深受喜愛。

正如陳楠老師所說，任何文化都不可能脫離支持其得以存在的受眾群體，傳統文化如果不能被年輕一代所喜歡、接受，那么終有一天會消失在歷史的長河里。云南民族民間美術圖案起源于少數民族文化生活，具有其獨特的審美情趣和文化內涵。隨著生產力的提高，涌現出大量的新材料、新興技術，當代藝術設計中不應忽略在新材料和新技術方面推廣和使用傳統文化圖案，將云南民族美術圖案當中的某些特質應用其中，更加符合現代化、多元化的當代藝術設計理念，有利于提升藝術設計的審美層次，呈現出與眾不同的藝術效果。

二、當代藝術設計運用云南民族美術圖案的意義

明白當代藝術設計中運用云南民族美術圖案的意義，體會云南民族美術圖案的價值所在，對于弘揚和發展優秀民族傳統文化有著至關重要作用。

1.有助于傳承云南傳統民族文化

云南民族美術圖案肩負著傳承云南傳統民族文化的歷史重任。燦若瑰寶的云南民族美術圖案是云南這片美麗富饒的土地上孕育出的文化結晶，是云南各族人民的精神成果，其風格迥異的藝術特點代表著云南各民族不同的文化內涵和審美特點。由于歷史、地理、人文種種因素，導致各民族在文化傳承上差異較大。有文字的民族可以利用文字去記載本民族的歷史，無文字或是文字失傳的民族只能通過語言、圖形、圖案等形式傳承本民族的歷史。因此，民族圖案的意義不只在裝飾這一表層含義上，更重要的是它兼備了傳承文化的作用。

在現代社會的洪流中，民族美術圖案的傳播受制于與現代審美的差異，無法得到更為廣泛的傳播，只能通過博物館、專業書籍等形式被記錄，漸漸失去其應有的活力。藝術設計的意義不僅體現在能夠實現審美性與實用性的完美統一，更在于設計中融入的思想意識形態和審美理念。我們身邊的建筑、產品包裝、文創產品都是云南民族美術圖案可以施展的空間。在藝術設計中傳承優秀民族文化，使藝術設計成為文化傳承的載體，與民族文化一起創造美的新體驗。

傣韻 楊垚 插畫 55cm x 39cm 2020 年

2.有助于推動云南旅游產業發展

當代藝術設計中應該不斷地去探索運用云南民族美術圖案的多種可能性，將其在文化、旅游、人文等等領域發揚光大。現階段國家大力提倡發展文化創意產業，云南具有得天獨厚的地理條件和豐富多彩的人文景觀，吸引著世界各地的游客蜂擁而至。

云南民族美術圖案有著與眾不同的商業吸引力，將其充分運用到云南的旅游產業，在藝術設計中加入云南民族特有的美術圖案，有助于推動云南旅游產業的快速發展。目前扎染、漆器、木刻、剪紙等多種工藝形式是云南旅游市場中廣受好評的產品，這些傳統工藝作品設計手法多樣，富有民族特色，是云南獨一無二的民族藝術資源寶庫。

3.有助于建立本土設計品牌

一種文化在其發展過程中經過不斷地演變與融合，經過時間的洗禮，融入到民族的血液中，逐漸奠定了這個民族的文化基礎。審美也是一樣，在發展過程中不斷地變革，塑造出一個民族特有的審美觀念。云南地處西南邊陲，與東南部沿海地區相比，經濟發展相對滯后。這也使得云南民族藝術文化在發展過程中遭遇了來自外來文化的強力沖擊，在藝術表現上一直是缺乏自信的。[4]

近年來，在“后現代主義”兼收并蓄理念的影響下，能在藝術作品中越來越多地見到精細繁復的民族刺繡圖案，生動形象的剪紙圖案等富含云南民族特色的藝術呈現，促進了云南本土化藝術設計的覺醒。在藝術設計領域掀起了云南民族元素藝術思潮，在各種藝術活動和比賽中運用云南民族美術圖案，運用潮流設計手法和當代審美眼光重新挖掘云南民族元素的表現力和感染力。

云南民族美術圖案對于云南本土人民來說有著不可替代的地位，是云南本土民族文化的精髓，是值得云南人民乃至全體國人驕傲的文化瑰寶。在當代藝術設計中運用云南民族民間美術圖案，能夠給云南本土人民帶來獨有的審美體驗和情感共鳴，有助于樹立全體國人的民族自信心，有助于建立起本土的設計品牌，如《傣韻》，使民族文化在新時代散發出新的光芒。

三、結束語

深刻理解云南民族美術圖案的藝術內涵，融合當代藝術設計特點和理念，使云南傳統民族文化與當代藝術設計交相輝映，是傳統文化自我超越的體現，也是當代藝術設計勇于創新的探索體驗。

注釋

[1]楊紅紅.當代藝術設計中的云南民族民間美術圖案應用和價值研究[J].輕紡工業與技術，2020，49(10)：46-47.

[2]吳化雨，黃毅.云南民族圖案在現代設計中的發展意義與創新[J].現代裝飾(理論)，2013(09)：84-85.

[3]張俊竹.非物質文化遺產博物館展示設計研究——以傳統手工技藝類為例[J].美術教育研究，2019(19)：76-78.

[4]吳化雨. 基于當代藝術設計的云南少數民族圖案運用研究[D].云南藝術學院，2010.