世界經典歌劇之電影敘事功能探賾

電影作為綜合藝術包羅萬象，音樂在其中具有宣情與敘事的雙重功能。從時空角度而言，電影與文學、音樂相較，屬于空間結構的藝術，通過蒙太奇的空間組接在時間維度獲得延展。作為時間藝術的音樂，融入電影則彌合了空間組接的間隙，在一種情感時間的延宕中協同電影完成無縫剪輯。蘇聯電影理論家列別捷夫于《電影藝術論文集》中指出：“音樂在某種程度上消除了人們覺得銀幕是啞巴的感覺，它以本身形象所具有的較高感染力，使電影場面列入藝術現象之內。音樂進入電影，促使觀眾在更大程度上把電影看作是一種具有自己的特殊程式和自己的藝術感染手段的新的、正在形成中的藝術，而不僅僅看作是生活的毫不出色的摹寫。”[1]電影音樂不僅有助于烘托空間氛圍、彌合空間組接，還具有敘事功能，這一點集中于歌劇的銀幕敘事。歌劇與電影的融合不僅在于電影作為“第七藝術”的兼容性，還在于二者都是具有時空特性的視聽敘事藝術。

一、歌劇的銀幕互文敘事功能

歌劇作為一種舞臺敘事藝術，在曲目演唱中，或是講述故事、或是人物對白、或是抒發情感，都處于某種規定情境之中。因此，在電影中植入歌劇選段，既是因為選段的旋律適合影片的情境，也是為了使二者在某一情節點形成互文。當電影遇上歌劇時，亦或在電影里運用歌劇唱段、亦或用歌劇唱段來作背景音樂，這些都有利于渲染整個電影的環境，烘托故事情節的氛圍，刻畫人物的心理活動，表達人物的思想情感。當歌劇選段所蘊含的題旨符合電影主題或某一段落的思想情感時，這種互文會衍生出敘事的間離效果。“所謂間離效果，從布萊希特的理論來說，就是阻止觀眾在觀看演出時完全入戲，從而使產生觀眾與表演之間的距離感的一種手法。這種距離感有利于觀眾保持自我的獨立情緒和思考，觀眾也就可以從劇情中脫離，進而思辨生活。”[2]由于歌劇與電影的故事內容有別，在銀幕敘事中插入歌劇選段，必然暫時將沉浸于故事世界的觀眾從當前情境中抽離出來，同時又源于歌劇與電影的題旨相近，引發觀眾的深入思忖，從而由不同故事的“或然律”中體悟出關于人生命運之“必然律”，這正是歌劇作為音樂敘事藝術獨特的銀幕敘事功能。

我們以電影《肖申克的救贖》對歌劇《費加羅的婚禮》選段的植入為例。影片改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，由導演弗蘭克·達拉邦特改編執導。該片以監獄作為重要的時空結，是一種“穩態空間—動態時間”的敘事時空。影片中，監獄這一時空結彌漫著強制剝奪自由、高度強調紀律的窒息氛圍，來展現作為個體的人對“時間流逝、環境改造”的恐懼以及對自由、愛情的渴望。在該片中，最為重要的歌劇元素，莫過于男主角安迪闖進獄警的辦公室并將門反鎖，緊接著大膽地用監獄的廣播給正在操場上休息的獄友們播放唱片——《費加羅的婚禮》之詠嘆調《待微風輕輕吹過》。莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》主要是歌頌愛情和自由，而這正是主人公安迪所渴求的，他也知道這是所有獄友的追求，所以，他不論冒多大的風險也要將歌劇放給全獄的獄友們聽。

此時，影片由于歌劇的植入，分離出三個短暫的異質性空間。第一個空間由“門”作為阻隔，獄警和警長在外面撞門，是一種暴力象征。第二個空間是主人公和操場上獄友們的空間，雖然存在建筑的阻隔，但是詠嘆調所張揚的自由旋律沖破了阻隔，使所有獄友形成一個心意相通的場域。第三個空間是主人公的精神空間，主人公此刻完全陶醉于自己的心靈世界之中，努力忘卻平日的牢獄之苦。正是這種精神動力促使安迪寧肯面對片刻之后殘酷的懲罰，此刻也要靠在椅子上享受這幾分鐘的清平和快樂。選段《待微風輕輕吹過》中清澈的女聲二重唱在監獄的上空回旋飄蕩，聲音的飛揚，激蕩起人們對自由美好的向往。暗無天日的囚室，喧鬧的操場上，荒涼的空地，忙碌的身影，醫院的病床，時間仿佛凝固于此刻，人們暫時忘卻了牢獄之災的苦痛，只有一個個陶醉了的心靈，囚犯們靜靜地享受著歌劇的旋律，就在這一瞬間，所有的囚犯無一不得到救贖，他們所有的煩惱仿佛都被莫扎特這段輕柔悠揚的歌劇旋律消解殆盡。這樣一方忘我的時空，也令觀眾能夠感受到歌劇與電影在此刻的契合度，并由歌劇植入的間離效果萌發更為深邃的思考。

二、歌劇的銀幕情節隱喻功能

影片中的歌劇選段，往往是最能體現電影思想內容的點睛之筆，當影片中出現歌劇元素時，旋律烘托著氛圍而歌詞進行著暗示，都是對當下人物命運的一種隱喻，具有時空的指向性。在此，歌劇元素仿佛是一則預言，為情節的走向與未知的命運奠定了基調。音樂本身具有多義性，而歌劇故有的情境與歌詞的表意于多義性的前提下增添了一絲可預知性，這喚起了觀眾對故事情節的興致與對人物命運的關注。

以《第五元素》為例，這部影片獲得1998年第70屆奧斯卡金像獎最佳音效剪輯，足可見導演呂克·貝松對包括歌劇在內的聲音元素的高超運用。深入影片，最經典的莫過于外星人在歌劇院唱的一段凄美動人的歌曲——《拉美莫爾的露琪亞》之詠嘆調《香燭已燃起》。意大利歌劇《拉美莫爾的露琪亞》被稱為“最難的歌劇”，整部歌劇以悲劇情節為基點。在《香燭已燃起》選段中，露契亞與阿瑟·巴克洛結婚之夜，露琪亞精神崩潰，以劍刺死丈夫巴克洛。眾人進門一看，面如死灰的露琪亞披頭散發，隨即自刎。這樣一個悲劇情節暗合《第五元素》中外星人在歌劇院前半段的情緒，也暗示了女主人公的結局，隨著平行時空中的槍聲響起，外星人的演唱進入了后半段，穿插了節奏明快的《女神之舞》，這也是影片中出色的配樂。這一選段音域跨度超越4個8度，幾乎到達人類聲線之極限，并使用了花腔唱法。花腔作為在主旋律上演奏的連續裝飾音，是美聲唱法高音區的重要技巧。花腔表現為急速的音階、琶音或具有裝飾性的曲調，而這些完美的高音也增加了觀眾的緊張感，為后面劇情的發展進行了鋪墊。整首演唱從前半段的舒緩轉到后半段的急促，在聽覺體驗上形成巨大張力。

三、歌劇的銀幕敘事復沓修辭功能

在一些電影作品中，會多次出現某些歌劇選段，根據戲劇沖突的起承轉合與人物命運之悲歡離合，這些選段在一些關鍵情節點起到重要的“復沓”效果，這種“復沓”是對電影事件線性的修辭干預。“重復機制在故事陳述的宏觀、中觀、微觀等不同層面的運用，或造就了敘事進程的靜止狀態，或導致敘述流程的有意倒退，從而形成了對敘事文本的修辭干預，將觀眾的審美接受從一味的故事欣賞引向對文本意義的關注上來。”[3]也就是說，“復沓”修辭對客觀事件線性走向的干預，使敘事進程產生了暫時的停滯或回溯，有利于對故事旨歸的張揚和人物情感的深化。歌劇所具備的敘事與宣情的雙重職能，恰好在銀幕敘事中運用而產生“復沓”的修辭效果。

電影《立春》中植入了歌劇《托斯卡》之詠嘆調《為藝術，為愛情》。《托斯卡》講述了馬里奧·卡伐拉多西由于幫助一個越獄的犯人躲避警察追捕而被逮捕，警長斯卡皮亞看上了馬里奧的愛人歌唱家托斯卡，并且在托斯卡面前嚴刑拷打馬里奧，逼迫其認罪，托斯卡的憤怒和痛苦達到了極點，唱出了這首推向全劇高潮的詠嘆調《為藝術，為愛情》。《立春》女主角王彩玲在小縣城教音樂，其貌不揚的她擁有一副天生的好嗓子，對歌劇十分熱愛。王彩玲和托斯卡的人物命運有許多相似之處，她們二人都十分熱愛音樂和歌唱，在現實生活中也同樣遇到了很多挫折和磨難，在命運殘酷的摧殘下，通過歌唱來表達心中對當下生活的不滿和對美好生活的向往。于是，出現了詠嘆調的“復沓”，通過貫穿人物命運的反復詠嘆，表達著一種對命運言有盡而意無窮的深沉感。

在《立春》中，《為藝術，為愛情》這首詠嘆調一共出現了三次，第一次出現在王彩玲去北京參加歌劇院的考試，對方以考試人數太多為借口拒絕讓她參加考試，她為了證明自己，隨即清唱了這首詠嘆調，對方還是視而不見，她就在樓梯口跪著唱道“為何對我如此殘酷無情……”第二次出現在王彩玲的幻境之中。在北京天安門廣場，遠處傳來一陣鐘聲，王彩玲遙望遠方，電影背景音樂《為藝術，為愛情》漸起，短暫播放后，畫面轉到氣勢恢宏的音樂廳，王彩玲身著長裙禮服，站在舞臺中央，為觀眾演唱了一首完整的《為藝術，為愛情》。這一幻境集中表現了主人公對歌劇殿堂的夢寐以求。第三次出現是現實與夢境的對比蒙太奇時空轉換。這種轉換以管弦樂伴奏的《為藝術，為愛情》將王彩玲的殘酷現實與美好幻想進行對比，觸動了觀眾對主人公命運挫折的理解和同情，從而實現一種悲情審美情感的升華。

四、歌劇的銀幕敘事國際傳播價值

世界經典歌劇在電影中的植入發揮了互文敘事、情節隱喻、復沓修辭的功能。雖然文章列舉電影文本有限，不免掛一漏萬，但是不難發現，銀幕敘事中的歌劇植入大都選取了詠嘆調。歌劇主要由序曲、間奏曲、宣敘調、詠嘆調、重唱、合唱、舞蹈等形式組成，其中，詠嘆調往往是歌劇中最膾炙人口的音樂段落，用于表現角色此時此刻強烈的情感，最為集中地表達作品主旨。一些耳熟能詳的詠嘆調選段只要在電影中響起，觀眾立即能夠感受到歌劇所表達的題旨，從而聯想到電影的主題思想與人物命運，這是詠嘆調相較其他類型段落被大量選入電影作品的緣由。聞名世界、耳熟能詳的歌劇包括莫扎特的《魔笛》之《復仇的火焰心中燃燒》、羅西尼的《塞利維亞的理發師》之《快給大忙人讓路》、普契尼的《圖蘭朵》之《今夜無人入睡》、比才的《卡門》之《愛情像一只自由的小鳥》等，這些世界經典歌劇都具有銀幕傳播的潛在價值。

電影與歌劇結緣，對于歌劇傳播大有裨益。首先，相較于歌劇，電影是一門大眾藝術，通過影像科技的突飛猛進，已經成為影像時代世界大眾文藝的主流。歌劇作為一門高雅藝術，受眾面較小，因而需要借助銀幕來拓展自己的“舞臺”。其次，在大眾傳播的機械復制時代，電影依托于復制科技獲得最為廣泛的傳播，尤其是網絡技術的演進加速了麥克盧漢“地球村”的預言成真，使電影傳播如虎添翼。然而歌劇作為劇場藝術，缺乏影像科技的可復制性傳播。因此，借助電影的“東風”，經典歌劇得以傳播而引領觀眾的聽覺審美，從而培養未來潛在的歌劇觀眾。最后，歌劇則是一門西方的舞臺表演藝術，在全球化背景下要實現國際傳播，就必須借助影像、互聯網等大眾媒介。這猶如中國電影開山之作《定軍山》一般，以京劇片形式亮相世界影壇，傳播中國文化。家喻戶曉的《霸王別姬》《梅蘭芳》等具有國際影響力的電影都為京劇走出國門、實現國際傳播貢獻著力量。同理，為了加強中西方文明互鑒，作為人類精神文明成果的西方歌劇也應當適應影像時代之需，利用好銀幕增強文明交流。

參考文獻：

[1]武迪.電影音樂美學視角中的音畫關系[D].中國音樂學院，2006：10.

[2]陳俊.布萊希特“間離效果”的影視應用[ J ].電影文學，2011（3）.

[3]張育華.電視劇敘事話語[M].中國廣播電視出版社，2006：65.

【作者簡介】 ?楊照民，女，河北邯鄲人，西安音樂學院副教授，音樂教育學院聲樂教研室副主任，主要從事聲樂演唱與表演研究。