談古詩詞課堂教學“四步”突破策略

李洪才

【摘要】古代詩詞是傳承中國傳統文化經典的載體，所以搞好古代詩詞教學尤為重要，《中學語文課程標準》中指出：誦讀古詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高學生的欣賞品位和審美情趣。我們學校語文組教師在自己的教學與研討過程中初步形成了幫助學生學習古代詩詞的四步課堂教學思路：首先，疏通詩句意思，為全面理解作品清除障礙;第二，“知人論世”，這為進一步理解作品鋪路;第三，尋找意象，借助聯想和想象為深入理解作品構設意境，通過誦讀感悟詩美;最后，身臨其境，換位思考，感悟詩情，平行創作。同時誦讀是詩詞鑒賞課中最具活力，最具生命力，最具感染力，最具創造力的因素。所以詩詞課堂教學的過程應始終伴隨著誦讀。詩詞課堂教學“四步”突破策略只是我們對古詩詞教學的一點探索。要真正搞好古詩詞教學需要我們廣大語文教學工作者努力探索，大膽實踐，從而更好的傳承我們民族文化的精髓。

【關鍵詞】古詩詞課堂 ?知人論世 ?意境 ?誦讀 ?平行創作

【中圖分類號】G633.3 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2020）02-0030-02

中小學語文部編本語文教材已全面使用，中學語文教材中古代詩詞的比重明顯加大。同時在中高考語文試題中，對文言文及古詩詞的考查力度逐年加大。眾所周知，古代詩詞是傳承中國傳統文化經典的載體，所以搞好古代詩詞教學尤為重要，而且在《中學語文課程標準》中也提出了明確的要求：誦讀古詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高學生的欣賞品位和審美情趣。我們學校語文組教師在自己的教學與研討過程中初步形成了古代詩詞的四步課堂教學思路，感覺效果良好，現淺談之。

一是疏通詩句意思，為全面理解作品清除障礙。古詩詞之所以稱作古詩詞，是因為它的語言和現在的日常語言有較大的區別，學生生活中因為接觸較少，對此有理解上的障礙。所以，在古詩詞教學中幫助學生掌握字詞的意思，理通文意，是必不可少的重要環節。當然，這里不僅給學生指出一些難理解字詞，還要弄清修辭用典的寓意，也可在細微處對學生進行思想點化。

如孟浩然的《臨洞庭上張丞相》一詩中有“坐觀垂釣者，徒有羨魚情”的句子。這里用典設喻，以釣魚喻求仕。《淮南子·說林訓》：“臨河而羨魚，不如歸家織網。”后來“臨淵羨魚，不如退而結網”便成諺語。垂釣者：釣魚的人。徒然有，空有。這樣一疏通，學生自然就容易把握詩的意旨。當然此處可以進一步引導學生認識孟浩然的積極求仕。這是一種為自己施展才華尋找機遇的大膽進取。當今時代，我們更應該有這種毛遂自薦的勇氣和魄力，不能等著天上掉餡餅。以此可以激勵學生敢于推薦自我的進取精神！

又如我們在學習文天祥的《過零丁洋》一詩時，理解 “人生自古誰無死，留取丹心照汗青”這一千古名句。我抓住“汗青”一詞，古代在竹簡上書寫，先以火烤竹去濕，再刮去竹青部分，以便于書寫和防蛀，稱為汗青，因此后世把著作完成叫作“汗青”，后來借指史冊。以“汗青”為切入點引導學生思考文天祥能坦然赴死的原因，從而引出文天祥對祖國的熱愛。

在這一環節中，要在理解句意的基礎上引導學生大聲朗讀。有節奏的去讀，讀出抑揚;有側重的去讀，讀出輕重。此階段的詩詞誦讀，旨在實現學習者對作品的感知、理解和體驗。

二是“知人論世”，這為進一步理解作品鋪路。通過對句意疏通以及對詩詞感性的誦讀，學生對作品已有了初步的感知，這一環節可對學生進一步的引導。每位作者都有自己獨特的生平經歷。每位作者的每篇作品都有自己寫作的具體時代背景。我們學習每首詩詞，都要引導學生對作者的生平簡歷及相應作品的寫作背景進行了解，這有利于學生更好的把握作品的內涵。有時了解作家也是對學生開展情感、態度、價值觀的教育。當然，平時我們也經常組織學生搜集相關作家的材料，進行集體共享。這既便于學生自己課外遇到這些作家的作品時作進一步理解，同時又是一種資源性語文積累。

例如，劉禹錫，從貞元二十一年初次被貶至寶歷二年奉調回洛陽，前后遭貶共歷二十三年。在這二十多年里，他經歷的生活困苦常人難以想象，但他卻積極樂觀地去面對。留下了像《陋室銘》這樣的傳世佳作，還有“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”這樣的千古名言;而且高壽，享年70歲。所以他的樂觀曠達對我們教育引導學生是一筆精神財富。如果我們對劉禹錫有了這樣的詳細了解，無論何時何地遇到他的作品都會有一種傾向性的理解。事實也是如此，他的作品幾乎都洋溢著一種積極向上的樂觀態度，從不畏懼困難與邪惡勢力。如：“莫道讒言如浪深，莫言遷客似沙沉。千淘萬漉雖辛苦，吹盡狂沙始到金。”（《浪淘沙詞九首》其八）

第二環節中，我們在引導學生誦讀時又做了進一步的要求。讓學生從“知人論世”中初步把握作品情感去誦讀，這樣以其神情兼備的獨特的方式，創造性地再現作品，還原生活，拉近與古人的距離。

三是尋找意象，借助聯想和想象為深入理解作品構設意境，通過誦讀感悟詩美。古人寫詩填詞都注意意象的選取，講究意境的設置。意象是客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。而意境是指文藝作品中描繪的生活圖景與所表現的思想情感融為一體而形成的藝術境界。凡能感動欣賞者（讀者或觀眾）的藝術，總是在反映對象“境”的同時，相應表現作者的“意”，即作者能借形象表現心境，寓心境于形象之中。這就需要我們在理解詩句內容的基礎上找到所運用的意象，然后通過聯想和想象將意象連綴起來進而形成畫面，并借助聯想和想象逐漸豐富畫面內容，來構設出一個從讀者理解角度形成的意境。意境構設完成后，我們再引導學生誦讀更有利于從審美的角度去品味作品，從中領悟到詩美內涵。

所以，在這一環節我們會經常做三項工作：一是尋找意象，構設意境，畫出畫面;二是制作微課進行詩歌常識小講座。三是誦讀感悟詩情詩美。

例如，馬致遠的《天凈沙·秋思》中列舉了十個意象：枯藤、老樹、昏鴉、小橋、流水、人家、古道、西風、瘦馬、夕陽。我們引導學生聯想、想象，就會打破意象間的跳躍，進而形成一幅畫面：已經枯干的藤蔓纏繞在一棵老朽的樹干上，樹上有一個鳥巢，這時天近黃昏，烏鴉回巢了。樹旁有一架小木橋，橋下流水潺潺，這條小河旁有一戶人家。通過想象可以讓這戶人家屋頂上升起裊裊炊煙。而作者騎著一匹瘦馬行走在古老的道路上，西風夾著寒氣吹來，遠處夕陽落山了。并且我們引導學生根據自己的理解，借助聯想、想象來豐富畫面內容，畫出自己理解的畫面，從而體會詩境。

當然，古詩詞的一些常識和創作手法還是要給學生做理解性的講解和積累的。我們在賞析李白的《春思》時，對開頭兩句的“起興”“虛實結合”“雙關”等寫作手法做了專題講解。“燕草如碧絲，秦桑低綠枝”，可以視作“興”。詩中的興句一般是就眼前所見，信手拈起，這兩句卻以相隔遙遠的燕、秦兩地的春天景物起興，頗為別致。“燕草如碧絲”，當是出于思婦的懸想;“秦桑低綠枝”，才是思婦所目睹。把目力達不到的遠景和眼前近景配置在一幅畫面上，這是據實構虛，造成詩的妙境。另外，“燕草如碧絲，秦桑低綠枝”中“絲”含“思”之情;“枝”有“知”之意。這兩句還運用了諧聲雙關。

詩詞教學和“誦讀”二字形影不離。誦讀，是詩詞鑒賞課中最具活力，最具生命力，最具感染力，最具創造力的因素。所以，在完成以上深入理解過程的基礎上誦讀最能提高學生參與的積極性和創造力。當然，對詩詞的主題、思想、情感等的理解也會因學生們不同的生活閱歷、知識經驗而有所不同，而且許多作品本身存在著理解的多義性，這就為學生積極主動參與、創造性地誦讀提供了廣闊的空間。如果學生的求知欲被激發出來了，他們就可以依據所提供的作品作藍本，進行創造性的發揮。通過把握作品基調、控制感情、處理聲音高低快慢輕重，展示自己心目中所理解的作品。

四是身臨其境，換位思考，感悟詩情，平行創作。仍以馬致遠的《天凈沙·秋思》為例。上面已經構畫出一個鮮活的意境。我們可引導學生假想自己是作者，有同樣經歷和遭遇，身臨其境。自己會有什么感悟呢？學生一般會有一種想家的感覺，這樣自然引出主旨句：“斷腸人在天涯”。我們的目的就達到了，也就是讓學生領悟到了作者在這篇作品中的思想感情。

當然，理解作品中所表達的思想感情，從中得到身臨其境的情感體驗與陶冶，形成正確的情感態度價值觀，是我們學習文學作品的主要目的。但古典詩詞是文學中的精典，承載著傳統文化的精髓，語文學習還承擔著弘揚傳統文化文化的重任。所以在這一環節，我們常常會引導學生進行平行性創作。

例如我們學習了范仲淹的《蘇幕遮》。

碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。

黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。

之后，在這一環節我班同學李睿繹填了一首《蘇幕遮 ?回故居》

綠萌樹，青落地，風暖景明，步履著悅豫。故居草木皆依舊，歡歌笑語，滿園再難覓。

晝里思，夢中念。物是人去，撿拾舊影聚。磚瓦戶牖溢留意，淚眼凄凄，無言共靈犀。

雖然這個學生填的這首詞在用韻上不太規范，但作為一名初中生已經很不錯了，關鍵是這一環節通常會使學生學到很多東西。我們知道“詞”講究“調有定句，句有定字，字有定聲”，通過這次平行性創作，學生對“蘇幕遮”這一詞牌的特點全部搞定。也對古詩詞表達感情的方式和方法有了一個全新的把握。當然我認為這更是我們民族傳統文化的一種傳承。

總之，以上只是我們對古詩詞教學的一點探索。可是要真正搞好古詩詞教學并非易事，需要我們廣大語文教學工作者努力探索，大膽實踐，從而更好的傳承我們民族文化的精髓。

參考文獻：

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