淺談演員在戲曲表演中的二度創作

摘要：我們通常講的戲曲二度創作，就是將一度創作的劇本文學構思，在舞臺上得到立體的呈現，用音樂、舞蹈、舞美等藝術表現手法，展現出別具一格的藝術風格。是戲曲演員在二度創作中對唱腔、念白的細致斟酌，對動作和姿態細節的恰當把握，讓觀眾能夠感受到飽滿而流暢的感情。

關鍵詞：戲曲表演;人物塑造;唱、念、做、打

一、搞好二度創作，要做好以下幾點

1、對劇本要有完整的認識和了解

一讀劇本，應該用讀者的身份和眼光，帶著好奇心對劇本進行審視，了解劇本的基本架構。二讀劇本，要帶入戲劇專業的眼光來讀，把劇情代入到舞臺上、燈光下和時代環境里。三讀劇本，要以自己的角色為第一視角來看劇本，腦補以角色的性格和身份在劇情中會起到哪些作用，產生哪些化學反應。四讀劇本，根據導演的思路和自己的想法進行調整，找到準確的表演方向。五讀劇本，還要用審視的眼光閱讀劇本，深刻分析和了解自己所要飾演的角色。用客觀的眼光解讀角色，并與劇情的社會環境和背景相呼應，腦中應該有一個完整的、鮮活的角色本人。只有這個角色活了，在舞臺上的表現才會有說服力。

2、塑造人物要恰到好

表演者想要塑造出作品中鮮明的人物性格特征，就應用心體會，仔細揣摩。例如自己在亳州梆劇《扈家莊》扮演扈三娘的表演中，在走動中，舞蹈需要做到張弛有度，突出明顯變化的節奏，整個裝扮把人物智勇雙全、性格剛烈、嫉惡如仇演繹的栩栩如生。在亳州梆劇《盜庫銀》表演中扮演青兒，把青兒奉命率五鬼前去錢塘縣令處盜取庫銀過程中，運用前橋、璇子、錕刀盤花等身段技巧的表演，英武火爆，精彩無限，淋淋盡致，讓觀眾欣賞一個英姿颯爽的形象之美。

除了用心揣摩角色，在表現人物時應該恰到好處。不能拋開人物設定，過分展現技巧。雖然藝術不可能像科學一樣精準到無以復加的程度，但“法”和“度”是不可或缺的存在。表演藝術需要精準拿捏“分寸感”和恰到好處的“自由”境界。在把握“分寸感”的前提下，還要不斷突破表演的臨界點，挖掘劇本更加深刻的意圖，對劇中人物有更新的認識，并拿出更精確的表演，讓自己的角色與劇中的人物更好地重疊。

二、唱、念、做、打二度創作中的表現

1、唱，以情為核心

“聲情并茂、以聲傳情”從古到今都是觀眾和演員們共同的審美追求，達到技巧與情感的完美結合，戲曲聲樂更是如此。對于二度創作者來說，演唱者只有了解戲曲劇情的內容和人物做出種種反映的意義，才能把曲中的情感準確地表達出來，“悲者黯然銷魂”“歡者怡然自得”就描述了這樣一種完美的表演境界。

完成好“聲情并茂、以聲傳情”，還應具備好的嗓音。擁有高亢明亮、清脆圓潤、音色純正、高低自如的嗓音條件是演唱者的唱好戲的先決條件。其次是吐字，演員用帶著唱腔的吐字，可以把劇本中唱詞的文字部分直截了當地傳送給觀眾，這種“說”出來的唱詞，天然帶有一種和觀眾直接溝通的親密感，因此唱腔中的吐字尤為重要，吐字也是唱好戲的根本保證。再者是行腔，戲曲演員在行腔的過程中不但要達到氣息勻、吐字真、音調準、板眼穩、音色美的基本要求，還要形成富有特色、高低自如、字正腔圓、感人肺腑的優美唱腔。

2、千斤念白四兩唱的念

戲曲的唱和念白有一個同樣的要求就是字正腔圓。戲曲演員想要做到念白的美，就必須苦練基本功。其次，要練嘴勁，有嘴功吐出的字才有力。戲曲念白的字不能像說話一樣隨隨便便念出來，不僅要咬得真，還要吐得重，使吐字發出來的音色既清亮又圓潤，還有穿透性。再次，音色要有色彩。戲曲演員不僅要對最為基本的聲樂聲音，如假真音、低高音、短長音、輕響音之類的技巧進行系統的訓練，還要對實、虛、喜、悲、怒、笑、柔、重、狠等富有感情色彩的音色進行系統的訓練。此外，還要注重重音。要讓念白中每個字的含義都鮮明，就要注意聲音高低抑揚的調配，善于使用對比的方式。戲曲中的字句之間是有輕重和緩急、連斷和豁止的，演唱者在念的時候應該注重節奏和韻律，這樣才能讓重要的內容得到強調。最后，是共鳴。念和唱還有一個相同之處就是都非常講究共鳴。共鳴時的字音不但要字清、聲朗、流暢、爽脆，還要音色清甜、悅耳動聽。不管角色是美的還是丑的，都要給予觀眾美的聽覺韻味。

3、酌情運用，收放自如的做

做與打之間有著緊密聯系，它們相互依存、相互借鑒、相互融合、相互襯托。戲曲表演是從真實的生活中提取出來的，因此，戲曲演員的動作表演不僅要“像”，更要“美”。戲曲獨到的虛擬性特色還能夠鮮明地體現在演員對某些生活動作的模擬上，比如刮風下雨可以用撐傘和站不穩來表現，船行馬步可以用起伏的姿態來體現，穿針引線更是表現出演技的基本功。例如我公司演出的亳州梆劇和二夾弦《游湖》這出戲，白娘子和許仙西湖相遇，船夫拿了一桿槳，就立刻能成功地暗示觀眾，演員此時處在船上，而在船的兩頭演員一起一伏更加深了船在波浪中擺動的景象。由生活變形而來的戲曲表演程式能生動形象地展現人物情感和人物所處的具體環境，這就需要戲曲演員通過“神態、身段、眼神、指法”做到“手到、眼到、心到、身到、步伐到”，緊緊把握住內心的“準”和表現的“準”。

4、打中有舞，舞中帶打的打

舞和打兩者之間有著密切的關系，是舞臺調度的一個重要組成部分。舞臺上的“打”各有特色，迥然不同，在舉手投足的神形意韻與開闊流轉的節奏旋律上，充分地展現了戲曲表演程式功力的精髓。自己在亳州梆劇《盜庫銀》與守庫神的舞打表現盤刀花、出手、轉身接開打火爆，高難驚險，舞蹈優美。在這里要注意每段武打都必須為刻畫人物服務，不為技巧而做技巧，要追求以技巧來豐滿人物的內涵，打舞結合，相得益彰，達到技不離戲，合情合理的藝術境界。

三、結語

中國戲曲表演凝結著我國傳統文化中美學思想的精髓和濃烈的民族情感，其豐富的藝術表現手段以及與表演藝術緊密結合的綜合性，讓中國戲曲具有不可復制的獨特魅力。戲曲表演藝術是曲詞、音樂、美術、表演之美的熔鑄和統馭，它充分調動了各種藝術手段的感染力，并令其中的每一個元素都和諧而統一。如果戲曲表演者在二度創作中能讓唱、念、做、打的功夫聲情并茂、形神兼備，讓聲音、情感、形體達到最佳的、和諧統一的狀態，再與舞臺上眾多藝術形式圓滿融合，就能成就戲曲表演的完美演繹。

作者簡介：李春麗（1979.2）女，安徽亳州人，亳州市演藝有限公司，二級演員，主攻方向：刀馬旦和閨門旦。