論波普文化對現代服飾的影響

李晨

摘要：在今天的大眾文化和曾經被使用的新材料文化中，流行設計無疑已經成為迎合新的生活方式和新思想的最佳方式。波普藝術作為20世紀50年代興起的新藝術，它是后現代主義藝術中最有影響力的一種藝術形式。波普藝術的重要性不在于藝術家們畫面中的諷刺意味，而在于他們突出的是大眾文化或者流行元素，他們用最簡單的方式觀察著日常生活。當今，復古的浪潮再次來襲，波普藝術依然可以獨樹一幟，說明它的出現與發展禁得起大眾的考驗。本文介紹了波普藝術的起源發展以及表現特征，從波普藝術的色彩和圖案構成方式兩個最具有影響力的方面進行分析。波普藝術圖案給予本人在服裝設計中的許多靈感，故以此為參考簡要分析了波普藝術在服裝面料以及服裝廓形中設計的可能性。本文擬通過相對系統的分析，對波普藝術圖案有比較正確和全面的認知，從而更好的運用到服裝創意設計中去。

關鍵詞：波普風格;服裝設計;波普色彩

一.波普藝術的起源與發展

（一）波普藝術的定義

20世紀50年代初波普藝術在英國萌芽，50年代中期在美國興盛。蘇打這個詞，如可口可樂，也是在那個時期生產的。一般認為，流行藝術始于20世紀50年代中期，最早是由一群自稱獨立團體的藝術家、評論家和建筑師在英國引發的。1957年，漢密爾頓將“流行”一詞定義為：流行的、轉瞬即逝的、隨意的、廉價的、大量生產的、年輕的、機智的、惡搞的、迷人的和大的商業。

（二）波普藝術的風格特征

波普藝術創作的題材靈感來源于日常生活，將最常見的物品如：圖片、報紙、家具、交通工具等用于創作，即“主題”，這樣的流行藝術作品的風格很常見，流行文化也很容易被接受。除此之外，拼貼重復的表現手法也常出現在波普藝術作品中，最常見的藝術家創作手法是運用拼貼畫和重復來營造畫面氛圍，隨意結合生活中大眾廣為接受的流行元素的圖案，設計具有鮮明特點和強烈的時尚風格的拼貼畫，這種創作手法比較容易被社會青年群體所接納，深受他們的喜愛。波普藝術旨在創造一種新的藝術形式，強調作品的內容，重復可以起到深化記憶的作用，拼貼和重組是波普創作的重要手段，這種方法具有很大的隨機性，藝術家利用日常物品以看似隨機的方式創作繪畫作品，但其實他們創造出的新的藝術形式具有自己獨一無二的風格。找到自己與眾不同的靈感來源，自己新奇的風格，是很多流行藝術家的投入創作的目的，因此，各種非常規的作品開始不斷出現，視覺效果的新穎性成為藝術創作的主要特征。

在排斥傳統創作風格的時代背景下，批判“落后”已成為波普藝術的核心理念之一。藝術家充分發揮自己豐富的想象力，創作出多彩有趣的作品，使藝術創作，特別是設計作品擺脫了現代主義單調的風格，也迎合了年輕人對傳統的排斥和對審美個性以及另類特征的追求。

二.服裝設計中的波普

（一）波普圖案的運用

波普圖案是一種高度裝飾和視覺藝術形式，直接影響到服裝本身的風格。同時，圖案的選擇和設計也需要考慮到服裝的整體性質。流行藝術的圖案材料間接取材于流行的生活場景與日常生活，然后通過藝術家的加工改造處理等特殊對待，運用多種技巧來創造新的藝術形式。圖案是表現服飾語言的直接手段，波普藝術的圖案來自與大眾息息相關的日常生活。波普圖案作為一種藝術表現形式，流行藝術模式的元素應該是藝術的;其次，它是時代的體現，也具有時代的特征;最后，隨著時代的變遷，為了滿足人們的需要，它必須是實用的。流行藝術圖案繁多，變化無常，給人們帶來了各種各樣的視覺感受與體驗，新穎而獨特。

人們常見的喜愛的雕像、標題、生活物品等，甚至還有一些有趣的線條或形狀被夸張、變形、組合、套用在衣服上。讓與眾不同變得有趣，否定傳統，追求獨特。此外，簡單的幾何圖形、字母、可樂瓶、海灘等圖案也出現在服裝設計中。

（二）波普色彩的運用

波普藝術色彩作為一種無聲的語言，在流行藝術中的運用與人的感情有著微妙的關系。它的重要地位和作用已然成為了時尚和流行的象征之一，并直接傳達和體現著藝術作品自身的風格與特征。波普藝術色彩元素追求創新大膽、華麗新穎的組合，常常采用強烈的對比色調進行搭配，給人以視覺刺激的體驗，使人強烈的感受色彩的魅力，同時激發人們的審美認同。波普風格色彩優美，明亮，且引人注目。挑戰色彩組合在流行藝術風格的服裝中也很常見。那些性感和粗俗，新奇和傲慢等的色彩組合，都顯示出流行藝術色彩的多樣性。

服裝在色彩上的使用打破了過去簡單、優雅的藝術色彩，并將流行風格的色彩應用到服裝設計上，創造一種新的、特殊的感覺。通過區域的大小或與輔助色彩系統，有趣的線條和夸張的色彩，都反映了流行藝術的風格意蘊，給服裝作品也帶來了更多的生命力。利用其他流行藝術元素，流行藝術的裝飾元素除了圖案和色彩外，還具有裝飾功能。亮片、塑料、人造皮革、金屬等材料逐漸加入了時裝行業。

三.結論

波普文化作為主流社會文化的一個分支，既反映著大眾文化又推動著大眾文化的發展，尤其對于服裝設計方面的影響尤為重大。波普文化的影響貫穿著服裝設計的全過程，風格定位，啟發靈感，結構塑造，色彩構選等方面。最重要的是波普文化讓設計師本身通過思考從另一個角度分析設計的價值，波普文化對于傳統的服裝設計理念、審美、格局提出了質疑，也正是這種逆向思維方式和質疑的態度使當今服裝設計邁向了更廣闊的平臺。我喜歡這種通過傳統文化為載體來表達新鮮事物的方式，在保留著現代感的同時，又有了一絲厚重。波普文化中的風格、圖案、色彩，都值得繼承與創新。當代社會的每一次有關波普文化的創新都為今后波普文化的繼承與發展提供了新的思路，創造更多可能。波普文化的進程如若不進一步得到提升，那么服裝設計行業的進程必然會受到影響，作為學者的我們必須要通過自身的努力進一步地對波普文化進行學習、發揚，從而做到一個研究者的必要功課。

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