竹道漫步

張泰忠

摘要：竹子與民眾的生活關系密切，竹在文房文化中地位突出。數百年來竹刻藝術歷經長久的發展，出現了不同的流派，但在藝術領域中這仍然屬于小眾。從歷史的發展長河來看，竹刻實際上是文人的玩具。我將它的性質定義為“書畫在竹子上的延伸”。書畫家以刀代筆在竹子上創作，筆墨是竹刻藝術的靈魂。

關鍵詞：竹刻;文化

竹刻淵源

竹子作為文字記載工具也是歷史悠久，紙張發明之前中國的公文大都記錄在竹簡上，書寫時也會配有刀具，但不是雕刻用的，而是用于刮掉寫錯或老舊的部分。古代官員上朝用的記錄板稱為“笏”，有象牙制的，也有竹片，但中國的文人不僅僅把這種記錄形式作為了一種實用手段，而且還將這種記錄形式更加地深化發展，他們會把自己創作的文騷移植到一切可移植的器物上。古琴皿文，供石題刻，硯臺銘題，還有后來的文人紫砂。其中最便捷，最具把玩性，體系最完備的當屬竹刻藝術，而明代更是把文人竹刻推向至高點。自元代開始，文人已親自提刀制印了，到了明代，更加受到版刻及民間木刻年畫的影響，使得文人竹刻的出現水到渠成。雕刻內容就是文人們耳熟能詳，信手拈來的詩詞文賦及書畫藝術。所以可以說竹刻是文人的玩具，是以刀代筆的書寫形式。之所以選擇竹子，一是因為取材比較便捷，二是材料合適。紫檀、紅木太昂貴，一般木頭太松軟，竹子就剛剛好。竹制文房雕刻當中，除了筆筒外，還有扇骨、臂擱、鎮尺、竹制水盂等等。臂擱對現代人來說比較陌生，它的功能類似于現在人們使用的鼠標墊。早先起著隔開墨跡的作用。古代人寫字從右往左寫，墨跡未干時容易污染作品，且古人衣袖較長，用臂擱隔開，就會避免很多麻煩。在這里提一下“臂擱”這個名稱的來源，臂擱在秦漢以前被稱為“秘閣”，是把國家的文件檔案放置于高閣（國家檔案庫）的意思。而后把文檔庫里寫有文字的竹片稱為“秘閣”，再后來演變成同音的“臂擱”。這說明一點：竹刻中的臂擱，其“血統”是非常高貴的。

如此，在文房藝術的發展下，到了明朝時期，竹刻便成為一種獨特的藝術門類逐漸成熟起來。在蘇州嘉定一帶，一門綜合體現文人價值觀的雕刻藝術孕育而生。

明中葉在蘇州嘉定以朱松鄰、朱小松、朱三松祖孫三代為代表的竹人創立了一門“嘉定派”竹刻，而且把這個時期的竹刻藝術推向巔峰。當時竹刻技藝主要采用的是浮雕手法。他們的貢獻在于將當時民間各類雕刻技藝揉和使用，將書畫藝術展現到作品中。浮雕中凸顯畫意，人物刻畫傳神，造型變化生動，構圖虛實結合，內容主次分明，視覺層次清晰。后來在朱氏刀法的基礎上又產生了竹刻圓雕法，以嘉定封氏三杰最為突出。清朝中葉，嘉定派竹刻中傳入了一股清風，出現了一個以畫入刻的竹刻大家，名叫周芷巖。雖然朱氏三代開創的竹刻之風，彰顯了文人的表達意識，也展示了文房藝術的獨特元素，即便如此，依然停留在具象的層面上。而周芷巖則是把立體雕刻引向平面雕刻的第一人，他將朱氏所創的以浮雕陽刻為主的技法轉向了以陰刻來表達書畫筆墨為主的風格。至此，興盛已久的陽刻技法日趨下風，反映書畫筆墨為主的竹刻風格得到文人藝術家的推崇。

筆墨是書畫竹刻的源泉，書畫竹刻，顧名思義就是表現書畫藝術的竹刻。那么表現書畫藝術的竹刻與其他竹刻藝術形式的最大區別在哪兒呢？書畫竹刻歸根結底就是書畫的筆墨問題。而筆墨又是中國書法繪畫區別于西方繪畫體系的主要根源，也是東西方文化價值觀的區別。比如西方的水彩畫，也是毛筆的操作，調色同樣用水，也可用與墨同色調的黑色來畫，如果沒有“筆墨”這個概念，我們引以為豪的水墨畫與歐洲水彩畫又有什么分別呢？每當觀賞一幅優秀的中國畫時，內行首先贊美的是它的筆墨而非其它。也就是說，在一幅中國水墨畫里如不以筆墨為論，那么這樣的作品尚無可觀之處。筆墨在中國畫中的地位可畏如此重要，絕不能以“筆墨等于零”這么片面而論。那么書畫竹刻中，筆墨的表現也就成了重中之重了。同樣沒有筆墨感的竹刻也稱不上是文人竹刻。

還有一點需要糾正，有人認為竹刻的墨稿大多是書畫家創作的，與刻家無關，他只是把墨跡刻除而已，其實不然。竹刻家是一種二度創作，這種創作也是依賴于刻家對畫家筆墨理解的程度，不同的理解程度會使得刻家完成作品的效果大相徑庭。正如同樣的一首歌，由不同的歌手來演唱，傳入耳中的感受是不同的。可以這么說，一首優秀的歌曲是由優秀的歌手和優秀的詞曲作家共同創作的，那么書畫竹刻亦然。

蘇州的玉雕曾經盛極一時，最早的玉雕以圖案為主，多作為禮器供祭祀使用，因此大部分從業者都是工匠，也大多默默無名。直到明代一位叫陸子崗的玉雕家出現，把文人繪畫的概念引入了玉雕，將梅蘭竹菊這些高雅的題材融入到玉雕中，使玉雕業出現了新氣象，陸子崗也得以成為一代玉雕大家。

現在可以冠以“文人”這兩個字的還有紫砂壺，也被稱為“文人壺”。明代就有像時大彬這樣很厲害的制壺大師，工藝上很精湛，但直到清中后期陳曼生將古代器型引入紫砂壺之后，紫砂壺藝術才能得到了新的發展。不但開發了很多新的器型，同時陳曼生以自己文人、畫家、篆刻家、竹刻家的身份，將文人的喜好和氣質融入紫砂壺的制作中，大大提高了紫砂壺的藝術性和文人氣息。

蘇州園林的藝術性令人贊嘆，一個原因是它不單純由建筑師來設計，而是先有了文化的理念，再由文人藝術家來設計的。園林對于畫家來說就僅僅是一幅立體的畫。但園林最根本的文化特質是體現了中國文人對“天人合一”這一理想的追求。所謂天人合一，就是天道與人道，自然與人為的相通性和統一性。所以將假山隱石、小橋流水引入庭院，用花窗、曲徑、長廊表現空間的豐富深遠，用移步換景、借景的手法來實現對自然的全面觀察。

文人氣息可以說中國藝術的方方面面都有一種濃重的“文人氣息”。文人竹刻是由文人藝術家直接參與的，同時具有較高的文化屬性，是與中華文明的源頭一脈相承。