別忘了為誰而演

回應“拯救戲曲，靠模仿話劇音樂劇？”

2020年4月23日《南方周末》關注版

過去戲曲有市場，源于有戲迷捧場，現在戲曲遭遇困境，并非今天戲曲的藝術水準下降了，而是因為戲迷市場萎縮了，喜歡看戲的人少了。個中原因，除了現在可供人們欣賞娛樂的東西多了、渠道廣了外，戲曲本身或者說戲曲界自身存在的因素不容忽視。一方面，執迷于傳承，長年演幾部老戲，雖說是經典曲目，但結果是老戲迷看膩了，年輕人不喜歡看；另一方面，執著于創新，拋開戲曲本身機理，為迎合市場而創新，社會上流行什么就嫁接什么，今天唱黃梅歌，明天演黃梅劇，不倫不類，丟掉了傳統戲曲的韻味，新潮演繹的熱度又難以持久。

戲曲要生存發展，必須傳承與創新并舉，既要傳承，堅持傳統和戲曲本源，

爭取把老戲迷拉回來，盤活“存量市場”；又要敢于突破、善于創新，多形式開展戲曲推廣活動，多題材充實戲曲時代內涵，特別是要大力培養年青一代的藝術欣賞能力，擴大戲迷市場，把戲曲從小眾文化推廣為大眾藝術，做大“增量市場”。傳統藝術在時代變遷中都會面臨傳承與創新問題，對戲曲而言，傳承與創新兩者孰輕孰重歸根結底由觀眾說了算，只有有了觀眾才能有市場，有了市場才能談生存發展，傳承與創新

都別忘了為誰而演。

江蘇揚州?李政?邗江區紀檢監察干部