尼采美學觀下日神、酒神形象對西方藝術發展的影響和意義

山東大學

一、日神、酒神的形象起源和藝術分析

普遍意義上的日神和酒神是源自阿波羅和狄俄尼索斯這兩位“藝術之神”。希臘神話中重要的神靈有300余位，而尼采選取這兩種非理性的對立形象去分析古老西方對“美”的探索，可見阿波羅和狄俄尼索斯的本體極具藝術沖動的特點。日神形象和酒神形象都植根于人的藝術本能，給人以夢境的美輪美奐和酒醉的藝術沖動，同屬于非理性的領域。

（一）日神與酒神

日神指希臘神話中的太陽神——阿波羅，他主管光明、青春、音樂、詩歌、醫藥和畜牧等，端莊寧靜的外表閃爍著智慧的光芒，在尼采看來，日神阿波羅的光輝能使萬物呈現出美的外觀，他的地位遠高于其父親宙斯并成為奧林匹斯精神的代表，他的本能沖動堪稱日神藝術的典范。日神的藝術沖動相對外化，譬如造型藝術即典型的日神藝術。夢是日常生活中的日神狀態，游離而靜謐，節制而和諧，它往往是一種“靜”的姿態。好比古希臘的雕塑，靜穆的偉大，高貴的單純。在日神狀態中，藝術“作為驅向幻覺之迫力”支配著藝術創作者，不管他是否情愿，我們可以總結：日神精神存在于日常生活并直接作用于每個個體，它“強力”于聯想、盡美的幻覺催促著人體驗世界的本能，它并不去深究世界和人生本有的真理，而是將人的意識駐足于現實世界中美好的外觀，也同時印證了尼采的一個重要觀點，藝術與真理的對立。

在希臘神話中，主管音樂和詩歌的日神的實質便是藝術神，而狄俄尼索斯作為藝術神的身份并不明晰。材料顯示酒神形象的原型是根據酒神秘儀和民間酒神節慶的傳說來的，在希臘社會中，公民和奴隸的待遇截然不同，但同樣受酒神的強力驅使，人們成群結隊，載歌載舞，到處狂歡。酒神沖動喚起了人們的想象力，使他們沉醉、放縱和癲狂，較于日神精神，更為貼切地激起人的心靈和意志，是一種“動”的狀態。尼采這樣形容酒神秘儀的意義：“只有在酒神秘儀中，在酒神狀態的心理中，希臘人本能的根本事實——他們的“生命意志”才獲得了表達?！边@說明酒神狀態中，藝術較為主動，它給予人深刻的悲劇性情緒，這種給人極度釋放，回歸自然的狀態就是一種形而上的藝術情緒。它以強力的擴張將個體引向無休止的流動的快感，從而使個體生命陸續地經歷種種莫名的快意。生命沖動在這里自動流向狂歡或死亡，顯出生命中激蕩的內容，它一定以一種動態的、不確定的、概率性的方式影響著詩人。

（二）日神形象與酒神形象

尼采在《悲劇的誕生》中論述造型藝術是純粹的日神藝術，而音樂是純粹的酒神藝術。由于日神和酒神的本質不同，其藝術沖動也截然不同。比如，詩歌中的史詩屬于日神藝術，抒情詩或者民歌屬于酒神的藝術范疇。尼采頻繁地提及“日神的形象”“奧林匹斯眾神的壯麗形象”“夢的形象世界”等，說明了日神制造美的外觀的沖動和創造形象的能力，而表現在希臘雕塑和荷馬史詩中奧林匹斯眾神形象堪稱日神藝術的典范。一般來說，日神和酒神都是根植于人的生命本能，給人以藝術的沖動，前者是個體在夢境中靠幻覺形成的自我肯定的沖動，后者則是在極度痛苦與狂喜交織的瘋狂狀態下而回歸世界本體的沖動。

（三）日神精神與酒神精神狀態下希臘藝術的呈現

美術史認為，希臘藝術的顯著特征是對美的禮贊，實際上，日神和酒神對于希臘藝術的影響習見不鮮，那些平滑柔美的線條、安靜端莊的儀態和充滿張力的動態，就是日神精神主導下造型藝術的巧妙創造。因而有必要重新界定這種美，美之為何？是崇高、優美？還是壯麗、巧妙？根據坐落在盧浮宮的《維納斯》可以判斷，斷臂的維納斯被后世稱為希臘雕塑中技藝高超的作品，其動作大方，轉折有致，鼻子高聳，臉型對稱，似乎面帶笑容，引人親近，又似乎莊重端莊，讓人肅穆，這種健康的、充滿動感、自由的印象可概括為集大成的美，和諧秀麗的美，這便屬于美學范疇中的“優美或秀美”。尼采認為，世界和人生本無意義，人們不甘心悲觀厭世，便訴諸于藝術。這樣看來，《維納斯》像的作者亦達到了人與自然，感性與理性，日神與酒神精神的和諧，在造型上做到盡美，是日神精神的集中體現，更是希臘人愛智慧，愛美的精神追求。

二、日神精神與酒神精神在西方美學中的演變

柏拉圖曾提出藝術與真理相對的思想，這個結論是與尼采相吻合的，但立足點又不同，尼采否認柏拉圖的理念論，柏拉圖的理念世界在尼采看來是毫無意義的，尼采給予藝術至上的價值，他認為藝術是高于真理的，由此看來，日神精神和酒神精神在西方藝術史和美學話語中承載了更濃重的力量。日神和酒神精神自希臘人和希伯來人貫穿著的中世紀，到文藝復興和近現代，無不影響著西方美學和西方藝術。

（一）日神與酒神精神相互作用下的西方美學

正統的德國和西方哲思在尼采的時代發生了斷裂，尼采從直覺出發，用日神、酒神的二元形象解釋藝術的持續發展，這兩種本能共生并存，相互不斷激發更有力的新生。尼采在闡述“狄俄尼索斯”作為酒神的藝術來源時引出了“醉”與強力意志，后又在理解酒神狀態時后來提出醉是一切審美行為的心理前提，可見居于主流地位的日神精神之外，尼采表達了對酒神精神的崇尚，這表明除了古希臘理想的因素之外，還應有屬于猶太民族的希伯來精神摻雜于內。希臘人和希伯來人構筑了西方古典文化藝術發展圖景，而日神精神和酒神精神也貫穿著西方藝術發展的始終。

（二）文藝復興時期日神、酒神精神在西方美學中的延伸

文藝復興時期，最重要的創舉當是歌劇，這種音樂形式被高擎，人們聲稱藝術能使人從痛苦、悲劇的世界里解脫，帶給人們自由與希望。這是日神和酒神的交融影響，也是日神和酒神精神下藝術的延伸方式。在悲劇藝術上，日神精神主導形式，酒神精神主導內容，這造就了西方藝術的美和崇高的訴求。

在尼采看來，西方藝術的創造者早已知曉人生的痛楚與沖突的本質。當彌達斯（希臘悲劇中的國王）向西勒諾斯發問：對一個人來說，什么樣的命運是最好的，西勒諾斯回答道：“朝生暮死的可憐人類，意外與不幸的孩子，你為什么要逼我說出那不說為好的答案？最好的命運可望不可及，那就是不出生，成為虛無。其次便是早死?！庇谑?，悲劇疾呼：“我們相信生命永恒”，音樂即是這永恒生命的直接表現。酒神這種迷醉癲狂的狀態，試圖用音樂這種純粹的狀態訴諸于“悲觀的樂觀主義”，換言之，西方世界的美學和藝術史的變革是在形式上蛻變和發展，但究其本質，揭示日神和酒神這種美學觀下西方藝術發展的現狀，即始于西方人的民族心理結構、民族文化結構和民族社會結構，這就屬于日神和酒神藝術生命的原始沖動，所以對這個悲劇世界表達出了本能反應。

三、淺析日神與酒神的現代美學意義

《強力意志》中尼采曾談：“我們的宗教、道德和哲學是人的頹廢形式。相反的運動：藝術。”尼采的美學，實則是一種廣義的人生哲學，他認為人們只有通過藝術沖動才能脫離束縛我們的悲劇世界，拯救本我的人生，塑造夢和醉的狀態即尼采的美學觀的根本路徑，他嘗試為人生找尋藝術形而上學的解決問題上的困境。在《悲劇的誕生》這本處女作中，尼采從古希臘日神和酒神出發，借助二者的概念及希臘神話取向，從音樂、古希臘悲劇，探尋何謂藝術，何謂美，何謂生存。直至現今，尼采所肯定的夢與醉——這日常生活中的日神與酒神二元沖動，也在生活中有所體現，兩者都在我們身上釋放藝術的強力——夢釋放視覺、聯想，詩意的強力，醉釋放姿態、激情、歌詠、舞蹈的強力。當今學界仍保留尼采思想對現代美學和社會生活的積極影響，這歸功于他鍥而不舍地試圖從深度和廣度上體驗人生，即使以悲痛為代價。在日神和酒神精神狀態里，能夠認識到斗爭是生命的法則，這是一種快樂。

尼采作為藝術史上最為肯定藝術創造的哲人，他眼中建立在歷史唯物主義基礎上的美學實質為科學，他認為藝術就是對人生的肯定，沒必要固定在道德、美感等實用意義層面。按尼采的美學觀，日神和酒神精神激發著人們最原始的，本心的創造，這樣才能將現實的苦難轉化為審美的愉悅，也只有用審美的眼光來看這本無意義的世界，才能將生命的悲劇轉化為藝術的解脫。