物我相合的時空流轉
——讀程一峰的空間雕塑

華南理工大學設計學院

一、初識印象

回憶起來已是十二年的光陰，二〇〇七年的秋天，我從一個和嶺南有著萬千差別的地方，隨著求學的人潮來到廣州。眼見匆忙滿路，繁華滿城，帶著一顆讀書的心來得倉促，卻也安閑。

這年秋天，結識了一峰，他是我先生的朋友，也成了我在廣州的第一個朋友。一峰的藝術創(chuàng)作很鮮明，一直致力于雕塑藝術的探索和創(chuàng)作，這和他年輕時在俄羅斯留學十年的造型研究有很大關系。一峰的雕塑往往投射著他的生命體悟，每有所作，總能和現(xiàn)在或曾經(jīng)的某種生命狀態(tài)相遇，真誠而奇妙。那幾年的雕塑作品以人的形態(tài)為主，或曼妙遷延，或犀利怪誕，或奔放超然。如《似水年華》這件作品，創(chuàng)作于二〇一〇年左右，被拉伸至修長的兩個人，面部融合相對而立，平行在時空中，腿部以不同形態(tài)在風中行走，并相互支撐，體量修長卻充滿“行”和“力”，展現(xiàn)著時代的流轉，一代人對“生”的思考，一代人重構精神家園的力量。此真可謂由心而作，這件作品以造型本身的剝離和重構，建起了“一代人”青年時期的紀念碑。至此，我總能在一峰的雕塑中讀到真誠、對傳統(tǒng)的熱愛，以及對創(chuàng)新、先鋒、實驗的不斷嘗試。

圖1 《似水年華》黃銅 193cm×45cm×88cm程一峰2014年作

二、“執(zhí)事敬”的修養(yǎng)

一峰多年以來不斷地嘗試向雕塑內在回歸和尋索，他的很多作品幾乎是對人體常態(tài)的顛覆，不斷以現(xiàn)代性的表達演示種種精神的超越。人常論“藝如其人”，每每見他總在工作室的一角思考或忙碌，與之閑聊也總圍繞著時代和雕塑創(chuàng)作，鮮少柴米之音。回憶起來不禁讓我感沛，這一份對雕塑藝術的“敬”，如此難得。《周易》有云：“君子敬以直內，義以方外。”敬源于內心，在貌為恭，在心為敬，敬人亦敬事。一峰對雕塑創(chuàng)作十年如一日的一絲不茍、勤奮力行，沒有內心的這份“敬”是很難堅持的，如孔子所說“執(zhí)事敬”，滿懷一顆敬心做事，既是為人做事的態(tài)度，也是修行的功夫。

圖2 《自然密碼》 72cm×35cm×35cm黃銅 程一峰2017年作

一峰的雕塑中常有對內心的追問和對精神的探究，總在當下的時代中找尋不僅僅屬于他個人的一種人之共性，或可以說探尋一種超越個人的本心，孟子曰：“學問之道無他，求其放心而已矣。”做學問要求“放心”，既是發(fā)現(xiàn)本心，找回曾幾何時放失了的本心。雕塑藝術就是一種學問的探究，如何在創(chuàng)作中發(fā)現(xiàn)超乎個體的本心，找回這個本心，無外乎以“敬”心而尋，人有敬，心則可連宇宙，俯仰天地，思接千里，這藝術所求的本心便自然顯現(xiàn)了。立其誠，持其敬，是藝術創(chuàng)作的根本，也是藝術表達中真誠的基礎。

三、“物我之間”的語言轉化

一峰的作品有著強烈的獨立語言，并在造型中呈現(xiàn)多層次的表達。他似乎常常對物的變遷和人性的永恒感興趣，通過雕塑思考人生所面臨的各種境況，這種境況屬于他本身又不限于他個人的狀態(tài)，有篤定認真的生命體驗，也有世間人的風煙情態(tài)，在雕塑中流轉、變化、蔓延……

一峰的雕塑語言并不是一簇而就的，而是多年來不斷實驗而逐漸形成的，他曾自言王培波老師對他的影響，讓他找到了自己的語言依托，他說好的雕塑語言不是為了塑造去刻意地憑空而造，是立足自己的“心”和周遭的“境”，當自己的心神在某時某刻通過一定的境遇和物象凝合時，語言便自然形成。他的這番體悟，在他的雕塑中能夠體會更深，作品《2019年No.1》，整體看過去是極富裝飾意味的抽象造型，這種裝飾不在于表面的和諧，也不在于形式的變化，而是整體形態(tài)之間相互交疊建構而成的空間裝飾，富有流動感，空氣可以從抽象人物的形體間流走穿梭，像極了中國畫的留白，整體的空間裝飾又構建了一個小宇宙，有著無限靈性的世界，極具詩意。

思緒順著流動的空間游走在這件雕塑的內外，會發(fā)現(xiàn)更加細致的構思，人與人的形態(tài)似乎在不斷模糊，思緒被放大到自然天地中，人如天地間的賓客，人生若寄逐漸遠去，變幻成自然中所有可能的元素，眼前浮現(xiàn)如山石花果、樹葉枝蔓；抑或靈鳥瑞獸、山水風光等等形態(tài)。心靈隨著欣賞的細化暢游在更蒼茫的世界，體會到更寬廣的人生。這就是一峰雕塑語言的獨特之處，他塑造的每個造型形態(tài)都來源于生命和自然，天地之間的事物如此豐富，并與人類息息相關，人是自然地一部分。他選擇某一種自然元素來建構空間，表達人的狀態(tài)，再如一個乘舟而行的探索者，在生命的長河中捕捉自己的體驗和感受，于是“物”和“我”的兩種狀態(tài)在他的雕塑中逐漸融合轉化，成為一種新的富有空間意識、充滿抽象感又富于某種象征意味的多層次的雕塑藝術。

四、命名的意趣

一峰的系列雕塑似乎很難界定具體的狀態(tài)和表達，它們充滿自由和變化，在不同人的內心會有屬于自己的一個空間意識呈現(xiàn)，因此很難命名。從這件作品的名稱可以看出一峰作為作者的思考，用《2019年No.1》這樣一個時間節(jié)點作為某一階段的狀態(tài)記錄，這個命名方式趙無極先生也曾經(jīng)用過，細想起來這種方式十分契合一峰的雕塑語言，自然的一切和人的生命在宇宙里從來都是一個整體，并呈現(xiàn)不同的連接，在時間和空間上形成一個完整的體系，很難將某一個時間點的感受命名，生命本身是延展的，沒有限制和定義，所以欣賞他的雕塑需要了解他這個人，通過這一系列的多件雕塑，便會發(fā)現(xiàn)他的命名會牽引思緒，這些編號帶有某種神秘的力量，將多件雕塑所建構的空間意識完整地呈現(xiàn)出來，自然而不動聲色。

圖3 《2019年No.1》鑄銅40cm×29cm×41.5cm程一峰2019年作

圖4 《2020年No.1》黃銅 程一峰2020年作

現(xiàn)在，一峰的雕塑作品都沒有單獨命名，他重視生命表達的體系，不愿用自己的只言片語破壞這個空間體系，這個空間體系就像精神的家園，不屬于個人，不落痕跡才能讓空間自由流轉，指引內心飛向歸程。生命的美處處都在，一個理性的頭腦、知識的觀念，即使再追逐也難發(fā)現(xiàn)，“好雪片片，不落別處”，最好的表達就是當下，而且這種表達無處不在。由此，一峰以編號順序命名想來也是思考已久，終成為一個目前最恰當?shù)姆绞剑磥硪苍S會有變化，在這些類似密碼的編號之外，讓我們拭目以待更多精彩。

五、空間延伸的造型超越

一峰的雕塑在近幾年有了新的變化，他關注空間與人之間的互動，讓人參與到他的作品中，在空間體系的建構中又多了一個新特點，是架上雕塑的一種空間延伸，宏大而充滿無限可能。當作品被放大到超過人的比例，會形成兩個效果，第一空間展現(xiàn)出一定的宏大感，形成一個具有力量的世界，包圍人和人的情感。第二，放大的雕塑極具戲劇化，如人的內心世界被放大，夸張又帶著超越。二者結合，可以看到通透的空間中，人的各種形象、情態(tài)的變化，作品于是在空間延伸中形成了沒有限定的最終狀態(tài)，層次極其豐富。一峰近幾年還在不斷嘗試這樣的放大作品，雕塑放大以后，作品的空間感更加的鮮明，他會將作品以某種形體連接的方式自由組合，并以充滿力量的飽滿結構呈現(xiàn)，摒棄繁雜回歸簡練，這些力量在放大之后會構造出一種多層次的空間韻律，充滿感染力。形態(tài)之間形成一個內外通透的關系，光線從外投射到雕塑內部，再從內部向外部的所有空隙散射出來，雕塑形體的輪廓在光線的流動中清晰而明亮，線條與空間相互影響，視覺豐富而充滿趣味。站在某個位置，可以感覺到風在空間中的流走，當置身這樣的空間，空氣的流走帶來很多的趣味性，身體和思緒都會自然地隨著一起走動，這是個自由的空間，沒有開始沒有結束。

圖5 《2019年No.3》黃銅42cm×38cm×34.5cm 程一峰2019年作

他時常充滿期待，將公共空間形形色色的人請到他的雕塑中，走動、涂色、靜坐、跳躍……去體驗他所營造的空間環(huán)境，這是一種超越造型，超越媒介的一種空間體驗。在這個世界中，一峰用他的堅定與執(zhí)著訴說著對自己、對人性、對宇宙的認識，將人化入這一藝術架構的世界，可居可游，物我相映，用靈魂在繁華的城市中探索某種富有規(guī)律的空間秩序，訴說物的流轉和更替、心的永恒和自由。

總的來說，回想一峰這些年的創(chuàng)作歷程，應是一段頗為艱辛的探索和磨煉，在這個過程中他逐漸回歸到內心的深處，感悟到自然和生命的某種響應，形成了自身獨特的雕塑語言，并在真誠和熱愛中繼續(xù)發(fā)現(xiàn)空間的多種可能性，以對自然、生命、心靈之間美的感受去不斷嘗試新的創(chuàng)作，他的藝術，充滿太多可能并令人期待。