素描造型訓練的再認識

黃偉新

【摘要】素描造型活動是培養學生審美素質和繪畫才能的一個重要途徑，是美術新課程的重要組成部分，是改進教學和提高教學質量的重要手段。本文探索了一種新的以促進學生全面發展，更好地促進素描造型的途徑，它包含四個方面的內容：一、讓學生認識素描的概念;二、讓學生認識素描的作用;三、讓學生認識素描的功能;四、讓學生認識素描的方法。通過以上的改革與創新，激發了學生對美術的學習熱情，也促進了教師不斷改進和提高自身的教學水平。

【關鍵字】素描造型? ?訓練? ?再認識

【中圖分類號】G633.955? ??【文獻標識碼】A? ??【文章編號】1992-7711（2020）10-130-02

一切造型藝術都需要基礎鍛煉，包括舞蹈、戲劇等都需要基本功，素描作為造型藝術，它離不開技術，正如羅丹說“輕視技術的藝術家，是永遠不會達到目的的。”技術需要基礎，沒有基礎，我們將沒辦法發展和創造。素描造型藝術，幾百年來成為習畫者認識自然、研究自然、表現之起端。在造型藝術領域內，除了本身具有創作意義的各種素描作品以外，還有一種作為專業基本功的素描——這里講的素描，是造型藝術的技術基礎。

一、讓學生認識素描的概念

魯迅先生在三十年代倡導新木刻運動的時候，曾經反復地向青年木刻工作者們提出要把“素描基礎打得好”，他認為“木刻當前與繪畫無異，基本仍在素描”。徐悲鴻先生根據自己作畫和教學的豐富經驗，也論述過“藝術基也惟描”的道理。

素描是一切造型藝術的基礎。中外美術史的發展也證明素描對于造型規律的研究和表現技能的訓練是必需的。我國古代在《論語》中提到：“繪事后素”，其意即繪畫之事后于素，現在的說法是在素描的基礎上進行繪畫，因此，素描就成為造型藝術中的基礎科學。齊白石的觀點認為 “藝術妙在似與不似之間” ，而王肇民主張“以形為實質，以神為反映”。

誠然，在素描訓練中有許多具體技術性問題。但正確的觀察、分析綜合的方法，不能缺少辯證的思維力去正確的指導素描的整個過程，這樣才能解決由感覺到理解、由理解到感覺，由整體到局部、由局部到整體，由表及里、由里及表，由簡到繁、由繁到簡等既是認識，也是方法等一系列問題。素描的表現形態是多樣的，它本身就是造型藝術形成的一種。作為造型基礎的素描，必須要循規蹈矩，根據學習者各不相同的程度，在盡可能的條件下嚴格地按由淺入深，循序漸進的原則，作到心要專、腦要動、眼要準、手要勤的造型訓練，這樣日積月累，才能逐步做到得心應手。任何取巧、滿足于一知半解都不能為打下扎實的造型基礎有任何幫助，素描基礎是一項沒有捷徑可走的嚴肅課目。

二、讓學生認識素描的作用

我們為什么學素描？或是不學素描會怎樣？如果不學素描，我們會對一切事物的觀察力就會降低。素描教學并非將對象一絲不茍地畫出來就是最后目的，而是強調要有正確的觀察方法，有相應的表現手法。在觀察和表現中，要使物象的感覺與理解統一起來。用線和明暗為手段塑造物象的形體，把輪廓、比例、結構、動態、體積、質量感、空間、調子等各種造型因素都能;較具體地描畫出來。可以說，除了色彩以外，素描把表現現實生活中具體物象上幾乎所有的造型因素都包括了進去。在這個基礎上要求“以形寫神”，表現出對象的性格特征和精神面貌，同時也表達作者的思想情感，塑造真實而又美的完整形象。

素描有其自身審美價值，在藝術原理上，它同我國傳統繪畫一樣要求意在筆先，物象形舉要治繁、形神兼備以及整體和諧這些特點。但在技法上，我認為它的主要特點體現在平面上塑造出空間的立體形，重視不變和形與可變的明暗色調的統一，因此可以達到逼真地再現的效果。有的人因此就認為這種教學要求會把一幅畫弄得同照相差不多，干脆用相機取代，省力又省功。但是，照相不可取代素描，我們有自己的教學方法，不能千篇一律，要有自己的創造思維，即能動地取舍、概括和加工、進行藝術上處理的能力。因此，素描的獨特造型語言是不能靠任何現代工具取而代之。

三、讓學生認識素描的功能

素描自身有三大功能：

1.自身的審美價值;

2.造型藝術基礎訓練的重要手段;

3.美術創作前必備的基本功。

何謂造型藝術的基本功呢？那就是要進行能力的基礎訓練。

1.敏銳的觀察力、包括捕捉對象最生動、最有特色的瞬間和角度的能力、確定對象各部位比例的能力、分析明暗各部分關系的能力，以及整體把握能力。

2.深入刻畫對象的能力，善于去塑造對象的比例結構、明暗層次，善于概括、表達三度空間，具體、準確的表達。

3.美感的表現力，形體質量感、空間感、情感、韻律、情調、以及獨特的造型語言等方面因素的掌握。提高對客觀物象結構規律和造型藝術規律觀察和理解的能力。

四、讓學生認識素描的方法

素描基礎教程應該是鍛煉眼睛的觀察力、手服從眼的指揮，能把眼睛所感覺到的東西通過你的手表現出來，這也是最低的要求。畫素描必須要求認識事物的整體，研究安排畫面。整體是藝術最本質的屬性。有的老師動不動就幫學生改畫，結果卻忽略了學生是否能照老師改畫的意圖畫進去，并且也容易養成學生的依賴思想、態度。我覺得老師重要的是引導好學生，指出問題所在，培養學生解決問題的實際能力，培養學生依靠自己的理解，自己的手和眼的配合去解決問題。

我們現在奉行的素描教學，目的是培養眼睛的觀察力、培養手服從眼睛，以表現自己的感受。達·芬奇說 “實踐脫離理論是最大不幸” 。因此，素描是進行思考和理解的結合。除了在教室里畫素描以外，還要學習理論知識，學習透視學、解剖學等，接觸到其它的繪畫、其它的文化藝術領域。正如樹木，根深又粗，就長得高。引導同學們看此高水平的作品，欣賞、比較其它不同層次的作品，逐漸增加營養，提高認識，然后那些營養自然就能流露在表現上。學習素描，并不是造就一個單畫素描的人，而是力求多能，關心別的學科、以提高藝術修養。

學素描，主要是培養塑造形象的能力，在基礎素描教學過程中，要使學生鍛煉出眼睛的敏銳觀察力，善于把自己的熱烈感受準確地反映出來，整體的觀察、準確而生動的表現，正如古人所謂“心手相師”。適當考慮長期作業與短期作業的教學比例安排。短期作業鍛煉學生快速地表現對象，掌握完整的形體，多以線為主，線面結合。多畫些速寫、讓速寫與課堂素描穿插進行。使學生培養成在有限的時間里，從緊張的實踐中得到鍛煉，快而狠、準而精掌握對象的形體關系。長期作業能培養深刻的研究物象組織結構，形體特征、精神物質，使作業深刻、豐富而充實。增深學習者對物象的認識感受、體會和表現。但也容易養成感覺遲鈍，冷漠而不帶激情地磨畫，違背藝術表現需要敏銳而深刻、充實而概括的創造規律。長期作業與短期作業的結合，能更好地培養學生塑造體積感和空間感的能力。如果認識不到這一點，那造型訓練就會為素描“俘虜”。一個學生素描磨畫得非常細膩，并不決定他將來的成就。主要看他是不是理解了，是不是有創造性地表現，而不是依樣畫葫蘆。教師可以根據學生的區別，因勢利導地讓他發展。素描的要求，簡單地說就是把你的感受，你能感覺多少，就表現多少。素描造型訓練不僅要使學生對造型基礎中基本規律的理解、表現方法的掌握，并要引導學生去發現認識客觀世界中的“美”。