浪漫派鋼琴作品的演奏技巧分析

[摘 要]

鋼琴演奏者不僅需要掌握足夠的彈奏技術、具備高超非凡的演奏技巧，而且要體現出作品演奏的音樂藝術價值。歌唱性與抒情性的旋律主要體現在浪漫派的音樂作品中，演奏抒情性的旋律需要掌握多方面的彈奏技巧。本文通過圍繞浪漫派作品的特點，分析浪漫派作品的觸鍵方法與音色效果的聯系、踏板的運用與音樂畫面的描繪這兩個方面的技術，從而闡述了浪漫派作品的演奏技巧，希望能給鋼琴演奏者提供彈奏方法上的參考與借鑒。

[關鍵詞]浪漫派;觸鍵;音色效果;演奏技巧;踏板

[中圖分類號]J624 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）09-0012-03

浪漫主義樂派產生于19世紀初，在1820—1910年左右盛行。浪漫派的音樂作品不但在藝術形式和表現手法上繼承和發展了古典樂派作曲家的傳統，而且在風格特點上具有強烈、自由、奔放的特色，這一時期的每位作曲家所創作出的作品都有著獨具一格的痕跡。浪漫派的音樂作品主張大膽地宣揚自我的情感與個性，提倡民族主義的觀念且深深地扎根于民族文化的土壤，打破了古典主義時期的音樂體裁、和聲、調性、旋律樂句的限制性與約束性，具有自由強烈地變換作品的速度、力度和曲式結構的時代特征。相比于古典主義，浪漫派的音樂作品更注重于個人主觀感覺的表現，常常帶有自傳的色彩。它有著抒情的歌唱性旋律線條、華麗的音響效果、夢幻般的音樂色彩、細膩的藝術創作等特點，與古典主義樂派嚴謹、古樸典雅、莊重的風格截然不同。……