今時·京韻

[摘 要]

二胡協奏曲《快雪時晴》是作曲家鐘耀光創作的二胡作品，這首二胡協奏曲共分三個樂章，本文僅對第一樂章做出分析。本文主要從以下三個方面即“創作背景”“作品的京劇風格性技巧分析”“對演奏京劇風格性作品的思考”展開，希望通過分析可以提升演奏者演奏京劇風格作品的能力，并對這首樂曲的內涵有更深刻的理解。

[關鍵詞]風格性技巧;京劇;韻味

[中圖分類號]J6322 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）09-0109-04

一、創作背景

二胡協奏曲《快雪時晴》是由鐘耀光在2008年應臺北市民族器樂大賽組委會之邀，為二胡決賽創作的指定曲目。樂曲取材于2007年國家交響樂團和國光劇團創作的跨界京劇《快雪時晴》，其內容以東晉時期的《快雪時晴帖》為線索，描述張容穿越時空尋找好友王羲之手札的歷程，并思索如何在戰亂年代下安身立命，引發“何處是故鄉”的感嘆。

鐘耀光，1956年生于香港，就讀于費城演藝學院及紐約市立大學，主修打擊樂，師從NicholasDAmico，Morris Long，并跟隨Leigh Howard Stevens，Keiko Abe學習木琴，作曲師從Robert Starer與David Olan，并于1991年獲打擊樂演奏博士學位，1995年獲作曲博士學位。現任國立臺灣藝術大學音樂學系專任教授、臺北市立國樂樂團團長。代表作有《長笛協奏曲》《胡旋舞》《客家四季》等。

二、作品的京劇風格性技巧分析

二胡協奏曲《快雪時晴》第一樂章的曲式結構是經典的三部性曲式，但其中又包含了一些京劇特有的板式結構。

樂曲起始，由兩個樂句在音區、色彩上形成了鮮明對比，即用八度和里外弦變換的手法表現出厚重與明亮、朦朧與清晰的對比。樂曲的第一句營造出大雪紛飛靜謐、朦朧的意境，第二句轉為外弦高八度演奏，描繪出雪后初晴明亮的畫面。因此，在演奏時，第一個音sol要飽滿扎實，運弓須平穩，并加以適當的揉弦;之后演奏翻高八度的樂句時，要注意揉弦頻率較第一句要稍微快一些。見譜例1：

從樂曲的第34小節開始，轉為京劇風格。第34～37小節，它以鋼琴伴奏在重拍上的一個和弦開始，二胡從第一拍的后半拍進入，力度是ff，這種音樂進入的方式完全符合京劇音樂的特點，可稱為“腰板”或“腰眼”。這4小節相當于一個短小的散板，目的是引入之后的慢板，并表現一種高亢激昂的情緒。見譜例2：

由于樂曲大部分移植了原京劇的樂段，因此旋律具有濃厚的京劇韻味。樂曲的第37-52小節，進入A大調，這段慢板旋律流暢，清新脫俗，表現一種喜悅的心情;前四小節的鋼琴過門輕松而流暢，為氣氛音樂。在演奏時尤其要重視第42小節的處理，弓子要短，使用頓音的奏法，但同時音色要飽滿而松弛，有顆粒性，達到聲斷而“意”不斷，這也是表現音樂風格性的重要手法之一。演奏這段慢板時，整體運弓平穩流暢，以長滿弓為主，揉弦頻率適中，裝飾音要運用得自然。見譜例3：

樂曲的第53～65小節，二胡在鋼琴的一連串向上爬行的音階后進入，演奏第一個音時要提前呼吸，而后演奏者的頭部及上半身可隨著右手的運功發力一齊用勁兒演奏出音頭，音頭后要注意保持住聲音的力度，不能虛，繼而速度從慢到快，一氣呵成。見譜例4：

樂曲的第54～61小節，是最具有濃厚京劇韻味的段落，京劇風格性技巧運用較多。演奏時不僅運弓要流暢，而且還要把握京劇行腔的頓挫感，但不能因此而產生滯澀之感，這就需要在演奏時借鑒京胡演奏京劇風格的技巧，如弓法、指法、氣口、速度和力度等。下面，筆者結合這個段落的具體小節來分析該作品風格性技巧的處理，后見譜例5、譜例6。

1.弓法，對京劇風格的表現及其曲調情感的變化有重要聯系。在我們一般的二胡演奏中，大多采用先拉后推的弓法，京胡則不同，除起始音和結束音之外，對整個唱腔的伴奏基本上運用先推后拉的弓法，即不斷地進行推拉交替的演奏。如樂曲的第54小節，就是由推弓開始往下進行，并且演奏第一個音時，到弓子后半段要較為快速地推進，形成“揚”的效果，從而便于連接下一句，即表現京劇行腔頓挫鮮明的節奏特點。需要注意的是，演奏時的弓法要以旋律的流暢進行為依據，比如弓子的使用長短、弓速的運用以及強弱力度的變化等都要進行細致分析，從而更好地表達樂曲情感。在演奏第54小節這句時，弓子力度要剛柔并濟，既要體現出旋律的京劇韻味，又要收放自如，表達上要有彈性。

2.指法[2]，京胡的指法有滑音、揉弦、顫弦、“開花音”、搔弦，打弦（分為單打、雙打和連打）。其中，除“開花音”、搔弦和顫弦的演奏方法與二胡不同外，其余指法的演奏都與二胡相同。“開花音”也叫泛按音，演奏時先拉泛音隨即拉實音，以拉實音為主，先虛后實，拉弓演奏，目的是加強本音，使音響達到剛勁飽滿的效果。搔弦也叫掃弦，在用手指按音時，可以在高一個音的音位上用指尖由外向內地滑觸琴弦，速度要快，目的是裝飾本音。搔弦分為單騷和雙騷，與打弦不同。顫弦，即指尖按定音位后，利用手指和手腕的力量，向琴桿方向一緊一松地很快地按壓琴弦。在這段中，需要演奏者加入一些裝飾音，例如第54小節中，第一拍中第一個音加回滑音，第二個音加顫音，第二拍中的“71”可以加入墊指滑音，第三拍中的“4”加打音，等等，再輔以手腕、手臂力度的變化來充分表現出樂曲的京劇風格。

3.氣口，氣口的運用對于演唱者和演奏者來說都十分重要，在京劇表演藝術的伴奏中，京胡琴師的氣息要跟著演唱者走，二者之間如同魚水相輔相成，要包好腔，既不能拖也不能搶，這樣不僅觀眾聽著舒服，演唱者唱得也舒服。此外，氣口不僅僅是演唱時的一種換氣需要，它還對唱腔的行腔頓挫感、句子的起承轉合起到重要作用。如在第54小節中，演奏第一個“7”音后要有一個小小的呼吸，而后進行到“6”的時候要小收一下弓子，略做停頓之感，以便弓子向前突出表現“1”。在第55小節中，第三拍的小附點也可進行一個小呼吸，強調出附點節奏。而第四拍中的“4”音演奏時要略做停頓，目的是突出“7”，同時也劃分出了樂句，讓聽眾有明顯得樂句感，使層次更為清晰。因此我們演奏時的氣息要跟著旋律走，達到“心氣一致”。需要注意的是，無論是大氣口還是小氣口，都要明確出基本節奏，使得前后句子銜接自然，不致生硬。

4.速度與力度，是演奏者根據唱腔的需要來做快慢、強弱的變化。比如過門伴奏之后與演唱者的銜接處理，就需要演奏者給出明確的速度，以便于演唱者進入，而后速度隨著演唱者變化。在這首作品中，這種銜接體現在鋼琴伴奏與二胡上，從第54小節開始，慢起漸快，基本上演奏到本小節第四拍時回到原速，這就需要鋼琴伴奏時刻跟著二胡的速度。在這首京劇風格作品的力度運用上，主要是給旋律造成一些強弱的起伏變化，以及在表達情緒方面烘托熱烈的氛圍，達到音樂戲劇性的效果。當表現強而有力時，例如第86小節的第一個音，在演奏時就要左右手互相配合，左手按弦力度加大，右手需要給出音頭，左右手同時發力，形成力度的爆發。見譜例5：

樂曲的第86～98小節，運用了京劇中導板和散板的板式結構。首先二胡從后半拍進入，由第一個樂句作為整段的先導，旋律高亢激昂，音區較高，節奏型主要為八分音符和附點，在演奏附點時運弓要先慢后快做出“甩腔”的意味。要注意的是，演奏這部分時每個分句之間要緊湊，不能拖，雖然沒有固定的節奏，但抑揚頓挫必須在節奏里，不需要做很長的拖腔。這段中的空拍，不僅劃分出了樂句，也是演奏時氣息的呼吸口，因此我們演奏每一個分句時都要帶著呼吸。在第98小節，板式結構從導板轉為散板，由于樂曲情緒的需要，這句散板的演奏可比導板稍快一些，但仍然和導板一樣的是在形式上要慢拉慢唱，隨著力度的漸強，情緒也更為激動些。在板式的運用上，散板可用于唱段的開頭、結尾處，也可接在其他板式之后，或單獨成段。在這首樂曲中，散板接在了唱段的結尾處，因此也可稱為“叫散[3]”。見譜例6：

樂曲的第125小節由鋼琴伴奏進入樂曲的快板部分，速度為每分鐘156拍，主要表現歡快愉悅的心情以及熱烈的氣氛。二胡從第137小節進入，力度為f，這一段落體現了濃厚的京劇韻味。如在第138、143、150小節，樂句都在一拍中的后半拍進入，顯然是運用了戲曲音樂的節奏。在演奏第155～158小節時，要注意把裝飾音演奏到位，滑音的恰當使用最能體現樂曲的風格性特征。隨后從第169小節開始，以十六分音符的節奏型為主，需要注意右手運弓的顆粒性，以及左手音準的準確度。結尾由四個前十六后八音型一氣呵成，每一拍的第一個音都是重音，演奏力度為ff，最后用一拍長音強收，聲音戛然而止，給人以無限遐思。演奏這段時，首先要把樂句拉清楚;其次，運弓要流暢，拉十六分音符時注意弓段使用要靠后，便于提升速度以及聲音的清晰度。見譜例7：

三、對演奏京劇風格性作品的思考

通過細致分析二胡協奏曲《快雪時晴》第一樂章，并結合自身的實際演奏，筆者發現在演奏這類京劇風格性作品時，要多模仿京胡的演奏方法，比如在裝飾音、速度方面，都有其特定的規律。由于京劇唱詞具有獨特的韻味，它體現京劇的節奏韻律和語音語調，因此京劇的伴奏旋律也具有相同濃厚的韻味。京劇風格的作品有其鮮明的旋律特征以及豐富的社會內涵，如京劇音樂中多使用“1”音、“3”音和“6”音，京劇有其特有的聲腔和板式結構以及其特定的角色故事，等等;另一方面，風格性作品大多來源于生活實踐，并經過長期流傳形成了特定的風格樣式、風格技巧，因此若想生動演繹出京劇作品中的藝術效果及情趣，就需要我們多聽多看有關京劇的視頻、音頻，然后進行一些曲段的模唱，來熟悉京劇音樂的大致特點，從而準確把握音樂風格。同時仍需要不斷地對表現京劇風格的技巧加以練習，才能達到韻味十足的效果。

結 語

在演奏這首京劇風格的作品時，也可融入演奏者自身對樂曲內涵、風格把握等方面的全新理解，賦予樂曲新的生命力，即“今時·京韻”。在全球化的時代背景下，我們從小對戲曲的接觸比較少，尤其是對戲曲音樂的唱腔、板式等都不甚了解。因此，在演奏這首京劇性風格的作品時，不同時代的人對作品的理解與風格的把握是有其獨特性的。這首樂曲雖是京劇風格，融入了很多戲曲特有的素材，如前文中提到的板式結構與演奏技巧等，但它又與純正的京劇音樂仍有區別。故我們在演奏這首樂曲時，可以加入對演奏現代創作類音樂作品的理解，比如融入演奏者自身對樂句的劃分、情感的表現等方面的見解。

二胡的曲目量豐富，涵蓋各種風格，我們在學習現代先進的演奏技法的同時，更要多學習一些經典的帶有地域性風格的作品，尤其是風格性技巧的演奏，從而加強演奏者演奏風格性作品的能力，提升演奏者的藝術修養。筆者以二胡協奏曲《快雪時晴》第一樂章為例，主要圍繞演奏的弓法、指法、氣口及速度、力度等方面淺析其京劇風格，希望能為學習演奏這首樂曲的二胡愛好者們提供一些參考。

注釋：

[1]《快雪時晴帖》：“羲之頓首：快雪時晴，佳。想安善。未果為結，力不次。王羲之頓首。山陰張侯。”這封書札內容是王羲之寫他在大雪初晴時的愉快心情及對好友張容的問候。

[2]晏誦周.京胡演奏法[M].北京：人民音樂出版社，2009：21—37.

[3]晏誦周.京胡演奏法[M].北京：人民音樂出版社，2009：7.

（責任編輯：崔曉光）