單丹峰《第一二胡幻想曲》的藝術特色

[摘 要]

《第一二胡幻想曲》由青年胡琴演奏家單丹峰創作于2007年。此曲采用了大量西方音樂的創作技法;運用了許多不協和音程到協和音程間的相互交替;雙手巧妙配合，旋律性強，具有較強的音樂表現力;一些高難度的快速換把與琶音上行下行等技巧，將傳統技法與西方近代作曲技法相結合，本文通過對樂曲的深入分析來探究作曲家實現這種技術創新的更深沉含義。

[關鍵詞]二胡幻想曲;創新;音樂風格;中西元素;技巧

[中圖分類號]S852.65 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）09-0000-00

《第一二胡幻想曲》是由中國青年胡琴演奏家、作曲家，中央音樂學院板胡藝術碩士，煙臺大學音樂舞蹈學院板胡、二胡專業教師單丹峰老師所作。《第一二胡幻想曲》是由《第一板胡幻想曲》[2]成功移植為二胡曲并命名為《第一二胡幻想曲》，并將二胡傳統創作技法與西方音樂創作手法相結合，有著特有的藝術審美價值。以高超和新奇的技法來呈現神秘且富于變化的音樂風格，作品為現代二胡現代音樂創作注入了新的活力。樂曲為一首現代胡琴作品，將二胡、板胡的表現力進一步增強，極高難度的快速琶音與不和諧音程到和諧音程間的相互轉換等因素，構成了獨一無二的快板胡琴演奏聲響，引子部分看似幽靜的背后隱藏著種種不安，并首次在胡琴上使用了創造性的和弦式音程，運用了大量的增四度音程使情緒達到了最大限度的表現，深情的慢板使音樂張力達到最大化，帶有探戈音樂的行板使胡琴這件中國傳統樂器與探戈音樂完美結合，為樂曲增添了流行音樂元素，使之更加符合現代音樂審美并豐富了節奏的多樣性。筆者認為，單丹峰的二胡幻想曲具有以下三大藝術特點：

一、作品結構

單丹峰的《第一二胡幻想曲》用他獨特的藝術審美追究與風格特點，在技巧與理論兩方面充分結合，實現了中國現代二胡作曲的又一突破性發展。全曲由五個段落組成。第一段是具有幻想性的散板，體現神秘且自由的思維狀態。虛幻的長弓與雙音技巧相結合，渲染了獨特的音樂氛圍，為第二段的快板部分做了一定情緒鋪墊與技巧的銜接。演奏時為了突顯幻想這一主題的神秘感，在拉雙音的時候應該更加注重左手指的放松與穩定，右手的細微控制，運用呼吸將左右手相互協調，使發音清脆且干凈，不帶任何雜音與多余的手部力量，運用呼吸將長音拉出無限的延伸感，細膩的情感表達，使第一段具有獨特的幻想色彩。為下面的第二段情緒做了充足的準備。

第二段進入了快板部分，本段采用了4/4的節拍，與第一段的神秘和虛幻感覺不同的是，這一段更加突出了二胡演奏的快弓技巧和直接明了的情緒宣泄。快速大跳為這一段快弓增加了技巧性的突破，這一段的演奏應該注意左手手指的敏捷與高度放松，不能按弦壓力過大，用完手指最大限度地抬高，以至于手指不會僵硬到導致技巧方面癱瘓而無法很好的駕馭這些短小的音符時值。以激昂的富有動感的旋律描繪了賦予變化的幻想思維，時而明朗時而低沉，加上強弱的鮮明對比，情緒的起伏具有很強烈的變化，要注意快弓演奏的短促有力，和聲音的干凈，每一小節的節奏重音右手運弓輕盈與手指換弦的敏捷。以達到輕盈的換氣效果，左手手指抬指的彈性，這段快板很好地體現了幻想曲的自由變幻特性。" 第三段為自由段落部分，這一段的節奏較自由，不規則的節奏形態打破了第一段的常線條與第二段的鮮明節奏型，時而規整時而奔放，具有濃厚的藝術特點，也是《第

一二胡幻想曲》獨特的一個過渡段，為接下來段落的情緒起到了一定的緩沖與層次疊加。豐富的感情織體，演奏時要注意變化音的音準與滑音手法的運用。運弓要與自由的音符織體相互協調配合。注意長弓與短弓的分配。不可胡亂分配以至于該長的短，該短的長。使整個音樂感覺不協調。節奏雖然是變幻不定的，但也不可散漫，得在合適的韻律中把音樂的情緒清晰地表現出來。

第四段是慢板，由不穩定的第三段過渡的第四段旋律悠揚，長線條的織體中抒情的情緒體現非常飽滿，這一段要注意長弓的平穩運行，右手不可動作過大，以至于氣息無法下沉而導致聲音虛實不定。盡量保證每個音都飽滿有力，弓毛緊貼琴弦，產生一定的共鳴音響，這樣出來的音色必定帶有濃厚的感情色彩。帶上呼吸將整個慢板拉得悠長而具有延展性。且需要注意左手揉弦的細膩與均勻，樂曲漸強的部分，揉弦幅度也要隨之加大，這個加大需要我們的左手手指第一關節充分放松，左手手腕也要十分輕松，不可僵持。這樣出來的聲音才會飽滿且具有強烈的感情色彩。雖說揉弦只是樂曲處理中的一個小小點綴，但這一小點卻體現了我們演奏的層次和對整個樂曲音響效果的極大烘托。

第五段是再現性的快板，將第二段的部分旋律加上了具有更加技巧難度的上下行琶音換把，對演奏者的基本功也是一大挑戰，不僅要注意快速換把的音程音準，還得注意強弱力度的對比，使樂曲不單調乏味。還得注意分句的明確性，和默契度極高的左右手配合，最終全曲在又回歸雙音而結束，耐人尋味。

練習方法：我們應該將全曲的難點部分單獨提出來練習，以保證后期練習的效率和整體性。為了確保我們的音準的精準性，應該將左手虎口完全放松不能卡死在把位上，隨著左手手指的上下位置的變幻，虎口隨之移動。可以將每個音準不易掌握的部分拆開來練習，放慢整體節奏，以保證我們的腦部意識和手部動作完全統一協調配合。只有手部動作能夠有充分的時間跟上腦部思維。這樣拉出來的音才會是理想的效果。經過千百次的練習，最后才能將快速節奏與音樂性相統一。

二、作品的技術特點

（一）快速換把及琶音上行下行

單丹峰的幻想曲將高超的技巧性和時代感融入二胡作品創作中。實際上，“幻想曲”這一體裁本身就具有較強的炫技特征。二胡演奏技法的發展，很大程度都是靠創作來推動的。《第一二胡幻想曲》的第二段快板，速度近每分鐘180拍的急速。速度快得讓演奏者心生畏懼，在演奏快速換把及琶音時要注意左手換把的自如靈活，不帶滑音且要注意音準的把握。此曲運用了大量不協和音程到協和音程間的相互交替，具有較強的音樂表現力，也是整個樂曲的技術支撐關鍵部分。傳統的二胡曲只是一些協和音程之間的更替，演奏起來技巧難度和藝術張力也不突出，聽覺效果更是沒有特別之處，而這首曲子運用的大量協和不協和音程，及高頻率的轉換交替，使聽覺換把感發生了巨大的沖擊與升華。快速換把更是激發所有演奏者的演奏激情，同時也是對練習者的一種技巧提升和超越。其中的琶音上行下行也對聯系者綜合素質起到了一定引領作用，這既是能力的積累也是一種對技巧水平的一個挑戰，雖說快速的部分沒有什么細膩的表達，但是對于音樂強弱對比及音質的要求都是空前的挑戰。

（二）雙音

《第一二胡幻想曲》中雙音的演奏也是技巧中的一個難點，不僅要求左右手的謹慎控制，而且要求兩手天衣無縫的配合及對力量的完美掌控，才能達到理想的藝術效果和音樂氛圍。如引子部分的雙音，對整個音樂的環境感的呈現具有非常重要和獨特的作用。這需要右手非常放松平穩的進行，左手則注重虛實的結合。此技法借鑒了西洋小提琴的演奏手法，用特殊的演奏手法將二胡的兩根琴弦同時演奏出兩個音符，打破二胡的單旋律寫作常規，雙音演奏技法的增加使得二胡作品的聽覺效果不再單一，打破了二胡的常規演奏技法的同時，也增強了二胡音樂作品的表現力，大大提升了現代二胡音樂作品創作的想象力和創作力。

（三）泛音

泛音的歷史源遠流長，是許多樂器都十分常用的一種演奏技法[3]。目前，人工泛音和自然泛音在現代二胡作品中的應用非常普遍。自然泛音的演奏更加簡易，只需要左手手指輕輕觸弦，利用琴弦的震動即可發聲，而人工泛音的演奏難度較大，需要手指按弦虛實的結合。例如，《第一二胡幻想曲》的第一段的自然泛音和人工泛音結合，因為有了泛音的出現使得整首曲目在一開始便有了更加空靈和悠遠的畫面感呈現。它的運用使音色更加具有變化性，使其音響效果通透且清新自然，意境明亮高遠。泛音不僅是

一種技巧的展示，更是對整首樂曲表現力有了極大程度的提升。

（四）其他演奏技法

幽靜處對右手的控制，要注意右手平穩運行，動作不可過大，避免雜音的出現，注意左右手的密切配合。中間段的左手撥弦技巧也是演奏者該多加練習的，控制兩手適當的力度，左手手指勾弦力度不可過大，以防琴弦折斷。在注意演奏技巧的同時，也要注意節奏型的精準，只有將演奏技法同樂曲的情感處理相結合，這樣一首樂曲的整體效果才得以實現，追求技巧只是我們練習的一個必經的過程而不是最終目的，能做到技巧和自身樂感同時運用自如，才是我們追求的目標且為之不斷努力練習的動力和源泉。

單丹峰將二胡這樣一件民族樂器的演奏技法加以豐富，將中西弦樂器的演奏技法結合起來，豐富了二胡的聽覺層次感，在對作品處理的難度上有所提升外，更是將二胡音樂的感染力增強了，使其變得更有生命力和朝氣，并且散發著神秘的魅力。

結 語

二胡作為我國最具代表性的民族樂器，隨著時代的進步與發展，二胡從往昔傳統的身份發生了巨大的轉變。既保有它獨特的傳統民族風格，又能具有新時代的特征，頗具神秘的美感隨之而來，如今二胡已成為一件深受世界多個民族所推崇的國際性樂器。

與近年來層出不窮的狂想曲不同，本首幻想曲并沒有鮮明、獨特的地域音樂風格，但也不是憑空想象的，而是根據音樂旋律來決定的。不確定的旋律結構走向，構成了這樣一首獨特的幻想曲。其中獨特的雙音技巧及上行下行間不協和音程的轉換是所有練習者應該努力掌握的。它為中國現代二胡作品注入了新的活力。為二胡現代作品創作起到了很有開創性的影響。展現了二胡的獨特語言風格和藝術魅力，拓寬了它的技巧發展空間，提高了二胡的藝術表現力與表情風格征。

傳統的二胡曲都是敘事性較強，有很濃厚的地域風情，且遵循傳統的作曲手法及保守的演奏技法。而單丹峰的創作則大大顛覆了此種陳規，把大量西方音樂的創作技法將不協和性進行到底，神秘感倍增的復雜旋律線條，和不規則的動感節奏部分相互呼應，將二胡演奏藝術表現力及感染力極大地提高。既不失傳統二胡曲的單一線條感，也賦予了其更具蓬勃生命力的復合型旋律主題。將二胡藝術的整體聽覺效果發揮到極致。

時代在進步，一成不變的音樂必然讓人無法接受，只有面對新的時代特征將新的元素滲透其中，才能滿足大眾的審美需求。值得學習的是，單丹峰的創作不單只是追求奇特的音響效果，而是結合一個“度”進行大膽嘗試創新，極大發揮二胡細膩的聽覺效果，也更好地發揮二胡的音色潛在效果。將二胡的感染力提升至一個更高的層次。二胡語言的多樣性也得到了體現。不再局限二胡的韻味使其只是單純的民族樂器特點，多元化地呈現了現代感與不規則感。不管是曲中的語言音調還是情感流露，都致使聽眾意想不到，頗具魅力的性格色彩則成為單丹峰作品的一大特色。

此作品獨具特色的一點便是它的純無音樂風格，跟以往別的作曲家的感情走向不一樣。他用該作品展示了其捉摸不定的情緒思維，以單一和復合型節奏貫穿全曲，突出了人類思維的無常性和無束縛感。不再只是單純的突出敘事主題，而是將思維感同無盡的藝術表達結合，呈現出讓人難以捉摸的音調語言特征。該曲得到了許多專家學者的贊賞。其中滲透了曲作者的音樂審美與追求。世人都認為二胡曲本該如歌如泣，卻也不曾了解和欣賞這無音樂背景及意圖的藝術境界。巧妙的音樂語匯充分展現了曲作者的極高藝術造詣與靈魂的至高自由。人類的大腦是無窮盡的幻想承載著的，當音樂不再僅僅為表達某種質樸的情感而存在，那么我們隊音樂品質的追求自然也上升到一種忘我的境界。脫離束縛，脫離對音樂的劇情鎖定，讓我們無邊際的思維去幻想我們認為合理的一切。單丹峰的創作賦予了音樂又一獨特的一面。

注釋：

[1]單丹峰.第一二胡幻想曲[Z].2007.

[2]單丹峰.第一板胡幻想曲[J].音樂創作，2016（08）：87—104

[3]趙寒陽.二胡技法與名曲演奏提示[M].北京：華樂出版社，1999：57—60.

（責任編輯：崔曉光）