一波三折 終迎繁華

[摘 要]

新中國成立以來戲曲圖書發(fā)展歷經(jīng)坎坷，最終迎來新時代的蓬勃綻放。本文以新中國成立以來戲曲圖書的編輯、出版、發(fā)行作為研究對象，從數(shù)據(jù)統(tǒng)計、歷史語境、社會影響的視角全面記錄和闡述新中國戲曲圖書發(fā)展的三個歷史階段，從而呈現(xiàn)戲曲圖書從計劃走向市場，從集成式的項目工程轉向劇作家個人劇作出版的發(fā)展歷程。七十余年的戲曲圖書發(fā)展之路凝聚了幾代戲曲圖書出版人的心血。

[關鍵詞]新中國;戲曲圖書;發(fā)展;述評

[中圖分類號]J605 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）09-0165-03

新中國成立以來戲曲圖書發(fā)展過程，大致可分為三個時期，即新中國成立初期到“文革”前夕為初始期，該時期以劇本出版為主，如中國戲曲研究院編輯、中國戲劇出版社、新文藝出版社出版的《京劇叢刊》。“文革”期戲曲圖書發(fā)展受到明顯的影響，圖書發(fā)展處于偏頗與停頓狀態(tài)，但不乏有一些亮點，以“樣板戲”為代表的圖書一枝獨秀。改革開放以后至今，戲曲圖書取得了飛躍發(fā)展，重新煥發(fā)生命，出版的圖書種類繁多，視角多元。如從戲曲的文獻、文學、導演、表演、音樂等側面進行研究的戲曲圖書，也有從哲學、美學、社會學等多種角度來剖析戲曲作品的。應該說，新時期以來，戲曲圖書的內容、裝幀設計均達到一個很高的水平，從而促進了中國戲曲藝術文獻的蓬勃發(fā)展。

一、戲曲圖書發(fā)展的初始期（1949—1966）

戲曲圖書的雛形始于記錄戲曲劇本的各種手抄本、刻本，早期的戲曲書籍還不能被稱為圖書，其主要功效是滿足戲曲劇本寫作與記錄，主要是服務于舞臺表演需求。清末民初印刷出版的一些戲曲圖書為戲曲文獻資料記載與保護起到重要的作用，但從圖書流通領域來看，也僅僅限定于特定的幾個領域，直至新中國成立以后，戲曲藝術受到政府的高度關注，時任文化部專門成立的“戲曲改進局”，為戲曲圖書發(fā)展提供了大量的從業(yè)人員，這批早期的戲曲圖書人員既有非常之高的戲曲文化底蘊，并且也熟悉圖書出版的規(guī)律，他們的出現(xiàn)為戲曲圖書的興起奠定了堅實的基礎。

20世紀50年代，中央人民政府政務院發(fā)布《關于戲曲改革工作的指示》，對戲曲發(fā)展明確提出了“三改”方針，即改人、改制、改戲，要求戲曲發(fā)展須統(tǒng)一于以主流意識形態(tài)建設為核心的新中國文化改革實踐之中。“三改”之后，主管文化工作的時任文化部提出現(xiàn)代戲、傳統(tǒng)戲、新編歷史劇三并舉的政策，進一步促進了戲曲劇目的創(chuàng)作與發(fā)展。在這一系列政策的刺激下，戲曲圖書出版將重心轉移到劇本出版上來。就業(yè)務范圍來看，主要以各個地方戲與京劇的演出劇本為主。這些劇本依據(jù)出版的組織方不同，主要分為政府組織與協(xié)會組織兩個方面。相比較而言，政府組織的圖書集數(shù)較多，涉及的劇種范圍較廣，而協(xié)會組織多集中在折子戲的小冊子出版，其主要特征體現(xiàn)如下：

政府所組織的戲曲圖書出版，主要以京劇為主要方向，并兼顧各個地方戲的劇本整理出版，在資料搜集上側重收集、整理、出版具有重要保存價值與學術研究價值的第一手文獻。如從各個劇種的代表性表演藝術家或者從業(yè)人員整理了相當之多的手抄本，經(jīng)過編輯人員的堅持不懈，逐漸形成了“中國地方戲曲集成（14 卷）”“京劇叢刊（50集）”等，內容包括明、清、民國宮廷和伶人、學者珍藏的戲曲曲本、劇本以及京劇鼎盛時期流派經(jīng)典演出劇本、各種地方戲曲經(jīng)典劇本，涉及到的劇種有京劇、梆子戲、川劇、昆曲、越劇、評劇等。這些劇本的征集、校對都體現(xiàn)了各地戲曲管理部門對戲曲文化傳承、文獻整理的高度重視。

與政府所組織的大規(guī)模、集成式的圖書出版相比，協(xié)會所組織的圖書出版將重心放在表演大師代表性劇目與單出戲結集出版上，前者主要是對代表性表演藝術家的表演經(jīng)歷、表演特點予以精確記錄，其目的是使表演家的劇目表演能夠以文字形式得以流傳，從而給后學者提供重要文獻參考價值，如中國戲劇家協(xié)會編輯，中國戲劇出版社出版的《梅蘭芳演出劇本選集》。后者的出版發(fā)行則是完全出于市場需求，在文化藝術恢復發(fā)展的時期，演員必須遵循單出戲小冊子的相關說明，才能應對不斷變化的演出需求，此類圖書主要有寶文堂書店出版的《將相和》、中國戲劇出版社出版的中國戲曲學校劇目教材《林沖夜奔》等。從單出戲小冊本來看，內容以短小精干為主，繼承了清末明初戲曲圖書小唱本的樣式，通過插畫、配圖、標注等方式來進行劇目內容的敘述，普通民眾也較容易接受，從而拉近了普通民眾與戲曲圖書出版的距離，為戲曲尤其是地方戲曲劇種演出的普及起到了重要的推動作用。

新中國成立初期戲曲圖書出版社雖然全國上下多達百余家，但是發(fā)揮核心作用的當屬中國戲劇出版社，作為戲曲圖書出版中的“中央軍”，其成立于1957年，是中國唯一的戲劇專業(yè)出版社，而出版社原副牌“寶文堂書店”則是我國歷史上最悠久的出版機構。中國戲劇出版社與其副牌“寶文堂書店”不僅著眼于集成式的戲曲劇種整理與保護、戲曲理論研究等宏大的選題，繼承經(jīng)典與弘揚精品文化，同樣側重于微觀的戲曲表演與創(chuàng)作，解決戲曲表演實際中存在的問題。筆者初步梳理了下，將新中國成立初期十七年以來中國戲劇出版社出版的代表性圖書列舉如下。由此可見，新中國成立以來十七年間的圖書出版可謂成果豐碩，不僅為戲曲事業(yè)的復興注入了強勁的動力，還為未來各個劇種文化的傳承發(fā)展奠定了堅實的基礎。

二、“文革”期間戲曲圖書發(fā)展面臨的困境（1966—1976）

受政治運動、社會思潮的影響，“文革”十年對戲曲圖書的影響是巨大的，剛剛獲得新生的戲曲圖書業(yè)又受到重重的打擊。由于社會審美價值、市場需求以及產(chǎn)生了明顯的偏移，并逐漸滲透到圖書出版界，對戲曲圖書出版產(chǎn)生了強烈的導向，形成了巨大的文化阻力。

較之新中國成立初期多劇種戲曲圖書出版的盛況，“文革”期間戲曲圖書只剩下“樣板戲”一枝獨秀，其他類型的戲曲圖書則難以問世。

筆者曾對“文革”十年間各大主要出版社出版的戲曲圖書做了一個初步的統(tǒng)計，僅“樣板戲”某個劇目，其再版率居高不下，多達到十幾次，出現(xiàn)了多種版本。以“樣板戲”《奇襲白虎團》劇本為例，在1967年先后被北京出版社、人民文學出版社、百花文藝出版社、上海文化出版社反復出版，而《紅燈記》僅在1968—1970年再版達到十余次，“樣板戲”出版可謂是畸形的繁榮。究其原因，這種偏頗的圖書出版走向一定程度迎合了當時文藝政策的需要，但是作為圖書出版的正常業(yè)務被進一步弱化，在正常出版業(yè)務難以維系的時代，將定性為“根正苗紅”的樣板戲反復出版成為普遍現(xiàn)象。

除了樣板戲之外，少部分戲曲理論研究圖書的出版，成為該時期為數(shù)不多的精品圖書。如由華連圃著，商務印書館1974年出版的《戲曲叢談》便是一本至今依然有重要參考價值的學術著作。該書通過對古代戲曲淵源進行學術史上的溯源，并且對古代巫術與戲曲之關系、南北朝時百戲之盛況、宋元戲曲之前身、南北曲之區(qū)分做了詳細的分析與闡述，尤其是在北曲作法與南曲作法提出了新的見解，對于南北曲研究具有重要的學術參考價值。

盡管受特點的社會背景、文化審美、文藝政策的影響，“文革”期所出版的戲曲圖書還是忠實地記錄了特定歷史時期戲曲劇種、表演、理論研究的基本情況，作為當代戲曲圖書史的研究也不可能完全將這一段忽視，戲曲圖書在面臨生存、發(fā)展的困境中，不得不通過特定的出版業(yè)務在夾縫中求生存，這也是當時扭曲的社會環(huán)境所決定的。

三、改革開放后戲曲圖書的快速發(fā)展（1978— ）

改革開放以來，隨著經(jīng)濟、社會體制改革與轉型，戲曲圖書出版業(yè)的發(fā)展進入到一個快速發(fā)展的階段。在這個歷史時期中，由計劃經(jīng)濟體制所主導的出版運作模式逐漸被以市場為導向的出版運營模式所代替，自主經(jīng)營、面向市場、選題多元、競爭激烈成為戲曲圖書發(fā)展的主要特征。作為非主流圖書，戲曲圖書在市場化的大潮中也曾一度浮沉，在發(fā)展轉型的艱難選擇過程中，逐漸找到了自己的發(fā)展之路。進入新時代以來，戲曲圖書逐漸形成自己獨有的讀者群，擁有了可觀的發(fā)展前景。

戲曲圖書與其他類型圖書一樣，它的沉浮與發(fā)展實質上是源自圖書定價模式的演變。新中國成立初期主要是以印張定價模式為主，該模式具有明顯的社會主義計劃定價的特征，其核心思想便是“保本微利”。1978年以后，隨著經(jīng)濟體制的改革，印張定價所能依賴的客觀條件發(fā)生了重要變化，1984年，文化部發(fā)出《關于調整圖書定價的通知》，標志著圖書定價從印張定價轉向利潤定價模式，由于價格機制轉軌的不確定性，在圖書出版中也出現(xiàn)了一些“治—亂”的惡性循環(huán)。戲曲圖書由于面對群體的小眾性，在市場化大潮中幾度浮沉，面臨著發(fā)展中的又一次困境。直至1992年，以市場化為基本模式的推行，促使了圖書市場從買方市場向買方市場的轉型，進一步釋放了戲曲圖書的市場活力，戲曲圖書在自主經(jīng)營、自我發(fā)展中又迎來了發(fā)展春天。[2]筆者認為，改革開放以來，戲曲圖書的發(fā)展歷經(jīng)了兩個階段。

第一階段為改革開放初期至上世紀80年代末。國家經(jīng)濟體制改革的進行促進了戲曲文化市場的復興與繁榮，各出版社紛紛重視已經(jīng)中斷多年的戲曲集成出版工程，本著“專、精、全”的出版理念，先是采用原版影印的方式對戲曲古籍、孤本、民國戲曲文獻進行搶救式出版。如學苑出版社編纂出版的系列圖書如《清車王府藏曲本》《不登大雅文庫珍本戲曲叢書》等，這些戲曲文獻資料均以影印方式為主，還有部分文獻為了增加可讀性，還大膽采用了錄排、標點、解讀等輔助方式，盡可能將當時的演出信息、劇目、演出地點、劇情簡介乃至劇照都予以收錄，并以標注解讀等方式為后人戲曲演出史的研究奠定基礎，如《清宮廷戲曲檔案萃編》等。

第二個階段為90年代初至今，這個歷史階段市場經(jīng)濟模式已經(jīng)完全占據(jù)主體地位，以市場為標桿、打造出版品牌成為戲曲圖書出版社新時期的工作重心，出版社成為市場的主體，進一步釋放了戲曲圖書出版社的創(chuàng)造力與活力，促進了戲曲文化的繁榮。90年代以來，對古典戲曲經(jīng)典作品校注與研究逐步成為戲曲圖書選題的新動向。如上海古籍出版社出版的《清代戲曲選注》《明代戲曲選注》等系列作品，涌現(xiàn)了一批胡忌、蕭善因為代表的戲曲理論家，在這些古典戲曲經(jīng)典作品中，他們注入了自己最新的研究成果，并且還培養(yǎng)出一批戲曲圖書從業(yè)的專業(yè)人員，使戲曲圖書出版的工作呈現(xiàn)出前所未有的局面。

進入新世紀以來，戲曲史論書籍出版有了天翻地覆的變化，無論是斷代史、專門史還是地方劇種史，可謂是種類繁多。如戲劇理論家張庚、郭漢城所編著的《中國戲曲通史》《中國戲曲通論》便是這個時期的代表作，“一史一論”在戲曲史論研究上具有里程碑的意義，是戲曲理論著作中的精品，不僅從唯物史觀的角度對我國戲曲的起源與形成、地方戲的興起、戲曲音樂史、戲曲舞臺美術史進行了詳細的回顧與闡述，而且注意借鑒西方戲劇理論與前期戲曲理論研究的經(jīng)驗，對未來戲曲振興之路做了學術上的探索。

結 語

綜上所述，縱觀戲曲圖書七十余年來的發(fā)展歷程，一波三折，從計劃走向市場，從集成式的項目工程轉向劇作家個人劇作的出版，終于迎來出版的繁華盛放，戲曲圖書發(fā)展之路凝聚了幾代戲曲圖書出版人的心血。[3]限于文章篇幅，筆者只能對其發(fā)展之路做描述性的記錄與闡述。戲曲圖書未來發(fā)展并非一帆風順，在高速發(fā)展的過程中也有不少隱憂，如戲曲圖書的數(shù)量激增與質量提升并非成正比的增長，品牌圖書所占市場份額較少等等。筆者認為，未來戲曲圖書發(fā)展，不僅要爭取各級政府基金如中國出版基金項目、國家社科基金優(yōu)秀期刊資助項目的支持，還須在遵循市場經(jīng)濟規(guī)律的基礎上，找到市場與自身發(fā)展的契合點，拓寬讀者群體，才能推動戲曲圖書文獻資料的豐富與傳播，才能為中國傳統(tǒng)戲曲文化在新時代的繁榮做出貢獻。

注釋：

[1]駱正.論昆劇《思凡》的三性（下）——特殊性、藝術性、科學性[J].戲曲藝術，1992（02）：26—28.

[2]編輯委員會.當代中國戲曲[M].北京：當代中國出版社，香港祖國出版社，2009：40—72.

[3]沈梅.戲曲圖書六十年發(fā)展述評[J].戲曲藝術，2008（03）：44—51.

（責任編輯：張洪全）