小型民族樂隊創建在高校美育實踐中的審美指向探究

[摘 要]

本文從高校美育實踐的角度，探討了小型民族樂隊在創建中的審美指向問題，同時也對樂隊成員提出了相應的要求，認為小型民族樂隊創建的審美指向應當從音色美、和聲美、風格美、情態美這四個方面達到相應的要求和體現出應有的價值，這樣才能夠體現出創建的意義;作為樂隊成員而言，在以上四種審美指向上也應當不斷地加強自身的民族音樂修養。

[關鍵詞]小型民族樂隊;高校美育實踐;審美指向

[中圖分類號]S852.65 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）09-0000-00

美育作為高校德育工作的一個重要方面，對學生正確世界觀、人生觀和價值觀的形成與完善起到積極的作用，正如近代著名教育家蔡元培所說“美育者，與智力相輔而行，以圖德育之完成也”。從高校美育實踐看，應當注重實踐形式多樣化和實踐內容豐富性，使學生在不斷的實踐中提煉思想、切身感悟、升華自我。小型民族樂隊是器樂藝術的一種表現形式，由民族樂器構成主體，屬于合奏體裁范疇，注重多人參與、合作，正是由于民族樂器在演奏方式、音色表現上的個性化，所以民族樂隊有著較強的藝術表現力，在高校中，集教師、學生之力而組建民族樂隊，不僅可以加強人與人之間的交流，而且對于發展學生身心也有著很高的功能價值。如何從高校美育實踐的角度去關照小型民族樂隊的審美指向，既關系到高校小型民族樂隊建設的意義，又關系到學生審美能力與水平的培養和提高，因此，本文從這一角度出發對以上問題做出闡釋。

一、以音色美感受聲音之豐富

音樂中的聲音可以說是“氣象萬千，云蒸霞蔚HYPERLINK\"https：//hanyu.baidu.com/zici/s？wd=%E4%BA%91%E8%92%B8%E9%9C%9E%E8%94%9Aamp;query=%E6%B0%94%E8%B1%A1%E4%B8%87%E5%8D%83%E7%9A%84%E8%BF%91%E4%B9%89%E8%AF%8Damp;srcid=28236amp;from=kg0\"o\"云蒸霞蔚\"t\"_blank\"”，既有模仿于大自然之中的鳥鳴馬嘶，又有通過高超的表演技巧模擬出的人聲腔韻。或低沉憂郁于舒緩起伏的旋律之中，或激昂慷慨于振奮律動的節奏之內，從而體現出音色的魅力和氣質。由拉弦組、彈撥組、吹管組、打擊樂組“四大件”構成了民族樂隊，正是從音色構成的角度出發進行設計、融合，每一個組別分別具有不同的音色特征，如拉弦樂器產生的“纖細的線條”，彈撥樂器“清麗的顆粒音點綴”，吹管樂器“抒情委婉的歌唱”，打擊樂器“變化莫測的節奏交織”，均體現出民族樂器在音色上的個性化，因此民族樂隊在審美上呈現的第一特點就是具有音色之美。在高校小型民族樂隊建設上，須注重擷取“四大件”中之代表樂器，即要體現出“四大件”各自的音色特點。

在音樂審美中，感受美是最為基礎的實踐表現形式，這里的“感受”指的是對音色、音響的感受，畢竟音樂首先成為一門感性的藝術才能夠達到“情感的高度”。高校小型民族樂隊的建設需要堅持普適性的原則，即注重非專業學生的參與，因為高校美育的任務是普及大學生對音響的感知，在此基礎上才能夠達到對音色的辨別和對音響情感的理解，同時還需要考慮到在訓練過程中對音色美的感知，音色美的形成是在不斷的訓練過程中產生的，對于非專業學生而言，他們對音色的感知不如專業學生那樣經過了專業化的訓練和指導，所以在訓練的過程中，在樂隊指導的引領下，讓學生感受音色上的同一性和對比性，同一性指的是在同組別樂器的訓練中感受音色的統一，如二胡、高胡雖然在音色上有著音區上的區別，但是在音響的表現上都是突出線性的表現;同樣揚琴、琵琶等彈撥類樂器由于演奏技巧和手法運用有所不同，故有著各自的音色特點，但仍然表現在同一的音色顆粒性上。所以在對同組類樂器的感受上，需要從樂器組別的角度進行把握，也正是由于同組別樂器音色的同一性而形成了不同組別樂器音色之間的對比性，這種同一性與對比性的融合與對比體現出了音色上的豐富性。

對高校小型民族樂隊音色豐富性的認識和理解還應當走出“思想的誤區”，即很多人認為高校小型民族樂隊也應當向現代民族管弦樂隊那樣有著固定的編制，筆者認為，由于高校所處的地域性特點，不同地方的高校應當突出自身的地域特點，如在少數民族聚居地區的高校中，應當把富于民族特色的樂器融入到小型民族樂隊之中，這樣不僅可以彌補常規樂器在數量的不足，還可以更好的豐富樂隊的音色，體現出地域性的或者民族性的樂器音色之美。所以在高校小型民族樂隊的建設上需要高度重視音色美的意義，堅持樂器運用豐富性、地域性、民族性的原則，這對于學生音色審美感知心理的形成有著很好的提高作用。

二、以和聲美構筑身心之和諧

和聲美是民族樂隊在音響表現上最為本質的特征之一，各組別樂器在音色上呈現出的同一性和對比性最終體現在音響的結構之中。民族樂隊是合奏體裁的載體，而和聲則是合奏的基礎音響形態。音樂意義上的和聲指的是建立在和弦連接基礎上的連續進行，同樣在音響上體現出對比和統一，其中對比構成和聲進行的動力，統一則是達到和諧的目的。民族樂隊是“人器合一”的具體表現形式，在人操作樂器的過程中，是軀體各部位聯動的結果，如古箏、二胡等樂器的演奏，皆是采用腰部發力，通過肩、臂、腕、手、指的協調作用進行施加于樂器，才形成“何不與君指上聽”的音響。所以對樂器的操作是通過人的運動達到音響實現的過程，也是人的身體運動與心理運動相互協調的過程，從而達到身心和諧的境界。

小型民族樂隊中和聲美的構成在于各樂器之間的協調合作，它雖然以合奏作為外顯形式，但是其中卻包含著獨奏、伴奏、重奏、協奏等多種元素，這主要是根據樂曲的風格和結構的不同而決定。從歷史的角度看，在各地形成的民間器樂合奏均是以小型民族樂隊擔綱，如河北笙管樂、江南絲竹、山東鼓吹樂等，這些經歷過風云變化和世代傳授而形成獨有藝術個性的樂種并不是編制齊備的樂隊，而是由幾件樂器在相互協調之下而體現出獨有的地域風格，從這些民間器樂合奏的和聲效果看，各樂器之間的相互“磨合”而形成了中國傳統民間以四、五、八度音程構成的和聲效果，這種和聲效果不僅體現在各樂器之間的和聲結構關系上，而且在獨奏樂器上也有著明顯的體現，如笙的傳統和音以五、八度音程為基礎，琵琶中的和弦也是如此;在現代民族樂隊的實踐中，大多數的具有民族風格特色的創作樂曲都保留了傳統的和聲音響，同時又借鑒了西方以三、六度音程構成的功能和弦，在這種“中西結合”的背景下形成了更為豐富多元的和聲，因此在小型民族樂隊的演奏中，這種融合性的和聲美能夠給予學生豐富的音響體驗和感受，實現音樂情感和心理情感的共鳴，從而促進學生身心的和諧發展。

高校小型民族樂隊是由不同專業、不同年級的器樂愛好者構成，從個人藝術背景上看，他們有的雖然沒有經歷過專業的民族器樂教育，但是仍然抱有一顆愛好民樂之心。對民樂的興趣是小型民族樂隊建設的動力，因此在樂隊作品的選擇上應當注重從樂器組合的角度去體現和聲美的要求，起到和諧學生身心的作用。

三、以風格美體現民族之情懷

在音樂的語境中，風格是“因于內而符于外的風貌”，所謂“風貌”，指的是音樂作品的風格時是建立在一定內在因素基礎上的，其內在因素主要包括作品產生的自然環境、人文背景和創作者本人的情懷。從自然環境對音樂風格的影響看，體現出“到什么山上唱什么歌”的特點，如蒼茫浩瀚的內蒙大草原對蒙族民歌拋物線旋法線條的影響;清秀雅麗的江南水鄉對蘇南民歌級進式婉轉旋律的構造等，說明了具體地域的音樂風格與自然環境之間的密切關系;同樣受到人文背景的影響，各地民間音樂也呈現出不同的風格，如淳厚樸實的陜北人民以高亢嘹亮的信天游民歌抒發心中情愫，而在早期資本主義萌芽孕育之下的廣州城區則彌漫著具有市井之風的廣東小曲等，就創作者本人而言，也正是由于在創作時受到地域民間音樂的影響，從中提取適于表現音樂風格的元素進行創作，如廣東音樂風格的《步步高》、江南絲竹風格的《水鄉風情》等。

高校小型民族樂隊在選曲上應當堅持風格美的原則。[2]筆者認為，所謂風格美，需要從民族器樂自身美的角度去考慮。民族音樂之所以充滿魅力，其主要原因在于其音樂充滿了民族精神和民族情懷，從一定程度上說，風格美是建立在民族性、地域性基礎上的。近代音樂教育家蕭友梅在《復興國樂之我見》一文中說過“能表現中國人應有之時代精神、思想與感情者，便是中國國樂”，由此，高校小型民族樂隊建設也應當提倡和堅守“國樂精神”，在選曲過程中，無論是選擇現有的原創作品，還是選擇經典的改編作品，必須把握住風格美的尺度。雖然是小型民族樂隊，但仍然要發揮自身的主體意識和履行主體責任，以細微之處體現出對民族音樂的傳承。音樂學家王光祈在《歐洲音樂進化概觀與中國國樂創造問題》一文中提出，國樂應當“代表民族特性、發揮民族美德、舒暢民族感情”。民族特性就是要從中國傳統音樂審美的角度出發，做到“和而不同”，凸顯出民族音樂“和者為善、和達天下”的藝術氣質;在民族音樂中，民族美德有著狹義的范疇，就是愛國主義，高校小型民族樂隊的建設雖然是美育的表現形式，但是最后要達到德育的高度，這一“德育高度”實際上就是通過對民族音樂的習練，表達大學生心中對自己國家和民族的情懷，對民族音樂的珍重、傳承與弘揚也正是當代大學生的價值觀體現。所謂民族感情，心理學認為“對本民族有關的客觀事物持一定態度而產生的內心體驗”，民族樂隊是從民族音樂歷史發展過程中而表達人們情感的一種器樂藝術形式，是“與本民族有關的客觀事物”，高校小型民族樂隊建設本身就是對民族音樂傳承和發展的重視，是體現民族感情的一種外在表現。因此綜上可知，高校小型民族樂隊在選曲上需要從民族特性、民族美德和民族感情的角度作為出發點。

對于高校小型民族樂隊成員而言，要想體現民族情懷，就必須注重音樂的風格美，這就考慮到樂隊成員的民族音樂修養問題，筆者認為，樂隊成員需要從以下兩個方面進行把握：一是加強對民族音樂欣賞能力的培養，嚴格來說，樂隊成員不僅是民族音樂的表演者，而且是欣賞者，并且首先要以欣賞者的身份去廣泛接觸民族音樂，這樣才能夠感受、體驗民族音樂的風格韻味，即要有“音樂的耳朵”;二是要從情感的角度去理解民族音樂，無論在欣賞還是在演繹中，都需要自身情感的積極投入。著名學者王國維對于音樂實踐曾有多一段精辟的論述，即“調和其感情，陶冶其意志，練習聰明官及發聲器”，因此可以看出在練習民族音樂時，人之感情、意志的培養與耳目、發聲器官之間是不可分割的關系，說明了通過對音樂的欣賞而達到了心靈與情感的溝通。

四、以情態美表達音樂之意境

意境是中國文藝美學中的一個重要范疇，指的是在呈現意象的過程中所要達到的境界。意象建構在客觀形象的基礎上，將人的感情與客觀形象相結合便構成了意象，這就是我們常說的“借景抒情”與“情景交融”。因此要表達出音樂的意境離不開情態之美的展現。當把情態美與民族樂隊相連時，所要涉及的就是“人器合一”的舞臺表現問題。

首先，情態美的表現離不開演奏技術的支撐。高校小型樂隊中的成員應當是具備一定器樂演奏功底的，既然是“演奏”就是要做到表演與技藝的統一。先從技藝的角度看，任何演奏技術都是人在樂器操作中所達到的駕馭能力，人演奏樂器時的各種動作要體現出操縱之美，而不是簡單的機械性的重復，其操作之美體現在與音樂律動的節奏的一致性、與音高旋律起伏的有機配合性等各個方面，如音樂律動節奏的快慢和旋律的高低變化必然會通過一定的肢體語言表現出來。同時在表現音樂形象以及音樂情感的過程中，也必然會通過肢體語言和面部表情、眼神動作的配合而達到人、器、樂的合一。因此在技藝的展現中實際上也體現出了舞臺表演的價值。

其次，情態美的表現是一種美的創造。創造美是高校小型民族樂隊創建的宗旨，這也是音樂表演的一個根本目的和要求，如果民族樂隊所演奏的音樂沒有達到體現風格、情感等美的本質的要求，則就失去了民族樂隊的創建價值和意義。情態美從何而來，筆者認為應當從以下兩個方面進行實踐：一是提高樂隊成員的整體素質。在高校小型樂隊成員遴選的過程中，需要有著嚴格的遴選程序，隨著當今人們物質、精神文化水平的提高，在校大學生愛好民族者不在少數，雖然小型民族樂隊的創作具有普適性，但并不代表樂隊創建的隨意性，因此加入樂隊的成員不僅要在現有水平的基礎上得到進一步的提高，還需要注重平時對民族音樂修養，包括理論與實踐兩個部分，通過理論的學習可以深入地理解民族音樂的內涵，而在不斷地實踐中則更加深化和把握對民族音樂內涵的理解。二是注重對日常生活中情感的體驗。在民族音樂中，所要表達的情感可以是豐富多彩的，如果樂隊成員缺乏對日常生活中情感的體驗，就難以將自身的情感融入到音樂之中，在音樂美學理論與實踐中，有一個“投情”的觀點，就是表演者要將自己的真情實感做到與音樂情感的有機結合，其前提就是表演者先要有豐富的情感體驗基礎，才能夠感動自己和他人，正如古典主義時期德國音樂家CPE巴赫所說“音樂家除非自己也受感動，否則就不能感動別人”。

從以上的分析中可以看，小型民族樂隊的成員在音樂表演的過程中要體現出情態之美，才能夠從音樂的價值表現出發達到意境表現之目的。要想把觀眾帶入到音樂意境中來，離不開樂隊成員對情態美的理解和表現，因此可以說，在高校美育實踐過程中，小型民族樂隊成員應當本著專業的態度去對待民族音樂，從主體意識和主題責任的角度去推動樂隊的發展。

結 語

高校美育的實踐離不開音樂的社會功能和作用，而音樂的傳承和發展也離不開高校美育實踐的平臺，兩者是相輔相成的辯證統一關系。小型民族樂隊雖然是高校美育實踐中的一種形式，但是在其創建和發展過程中仍然需要有著一定的審美指向，畢竟小型民族樂隊是以傳承和發展民族音樂為目的，既然涉及到民族音樂，就不得不考慮審美問題。隨著社會的發展和文化的進步，人們的精神追求和對文化的要求也在不斷地提高，到任何時候對音樂的審美都不會過時，而且隨著時間推移，人們對審美的認識會更加深刻，由此堅持高校小型民族樂隊實踐的審美指向，對提高大學生的審美認知和審美意識始終是永恒的。

注釋：

[1]范明磊.高校音樂美育實踐教學中審美能力的培養[J].音樂時空，2015（02）：164.

[2]顏春英.高校民樂合奏課程的“聲融合”與“色融合”實踐研究[J].北方音樂，2017（15）：197.

（責任編輯：張洪全）