21世紀聲樂表演及其發(fā)展初探（2000—2020）

[摘 要]

聲樂表演藝術(shù)與審美息息相關(guān)。因此，聲樂表演藝術(shù)的價值體現(xiàn)在審美實踐活動中。在聲樂表演的實踐活動中，表演者的藝術(shù)水平的高低，決定了其所呈現(xiàn)的聲樂藝術(shù)內(nèi)涵是否豐富;同時也決定著欣賞者在聽覺和視覺上所獲得的享受，以及最終聲樂表演的藝術(shù)價值的高低與否。如今聲樂表演藝術(shù)逐漸走進人們的生活，科學的聲樂教育方法漸漸地被重視，聲樂教育也被更多的年輕人所接受，從而促進了人們對聲樂表演藝術(shù)的理論、教學和實踐等方面的學術(shù)研究。近些年來，聲樂藝術(shù)教學的理論和方法都有很大的發(fā)展，但是很少有針對聲樂表演本身進行系統(tǒng)性的深度剖析來探討其發(fā)展探究性的文章。本文以“原則性”的本位為出發(fā)點，通過對聲樂表演的其一般原則闡述和總結(jié)、采用經(jīng)驗總結(jié)法、文獻研究法、觀察法等研究方法，對大量的表演學、語言學、音樂學、心理學中的理論與實踐成果分析和歸類，結(jié)合自身實踐經(jīng)驗，針對21世紀聲樂表演及其發(fā)展進行了探討和研究。

[關(guān)鍵詞]聲樂表演;審美藝術(shù);發(fā)展

[中圖分類號]J607 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）09-0064-03

聲樂表演是一種藝術(shù)，是一種可以在舞臺上盡情抒發(fā)感情的藝術(shù)。歌者運用聲樂將人性展現(xiàn)出來，再把自身的認識和歌曲內(nèi)的感情結(jié)合起來，跟聽眾達到心靈上的共識。這就要求歌者在表演時要注重自身的調(diào)節(jié)以淋漓盡致地展現(xiàn)表演。歌唱可以說應該納入心理范圍，而不能將其劃分到其他學科中。它串聯(lián)著表演者的整個心理狀態(tài)。表演者要牢記歌唱的方法和意識之外的規(guī)則，從而使技巧運用更加熟練。這是作為一個歌唱者在歌唱方面提高和進步的基本歷程。除此之外，歌唱時的發(fā)聲方法和歌曲中所要表達的情感是難以為外人道之的。僅靠歌者簡潔的語言和單一的肢體動作是很難向聽眾準確傳達思想。整個表演過程非常復雜，需要表演者充分發(fā)揮自己的想象力和把控力去掌控自己的歌唱技能。所以歌者性格的心理調(diào)節(jié)和歌者歌唱方法的心理調(diào)節(jié)顯得非常重要。表演者在表演時對自己內(nèi)心情感的處理決定著歌曲的情感能否表達出最好的效果。因而，要想使演出達到良好的效果，歌者必須具備一定的調(diào)控和調(diào)節(jié)能力調(diào)整自身的心理狀況，從而提高自身技能，使整個表演盡善盡美。

下面筆者將從21世紀聲樂表演的統(tǒng)一原則發(fā)展以及民族聲樂表演的原則發(fā)展這兩個方面分別進行探析。

一、21世紀聲樂表演發(fā)展的原則

（一）以聲樂表演的客觀真實性與主觀能動意識的統(tǒng)一性原則

客觀真實性是指聲樂表演者在表演時，要結(jié)合自身的音樂修養(yǎng)，盡最大能力將作品準確地分析和再現(xiàn)。一部聲樂作品的存在價值要依靠演唱者每一次的重新演唱，也就是人們口中常說的二度創(chuàng)作，而每一次演唱前都需要演唱者做一系列的功課，這其中就包括對作品的時代背景、演唱風格、體裁形式等方面有一個全方面的了解，只有這樣才能把作品真實完整地呈現(xiàn)出來。在忠實和再現(xiàn)原作的同時，演唱者還要結(jié)合自身的主觀能動意識，一個好的聲樂表演者還需要在作品中融入自己的個人特色，張揚個性，擁有個性化的表現(xiàn)方式，這也是一個表演者創(chuàng)造性是否成熟的一個重要體現(xiàn)。只有富有創(chuàng)造性的表演，并且巧妙地

將作曲家的意圖與自身的演唱個性融合在一起，總能給人以不同的欣賞感受，最終才會使作品具有長久的生命力。有一些聲樂作品經(jīng)過歷代的傳唱，早已形成了固定的演唱風格和傳統(tǒng)，在學習和研究的時候，我們不能墨守成規(guī)，我們需要要辯證地去看待它，既要保留傳統(tǒng)中好的一面，又不能為其所束縛，影響了自身的主觀能動性。正如同我們好多學生在學習聲樂的時候，一味地去盲目模仿他們自己所崇拜欣賞的歌唱家的歌唱音色，從而忽略了真正適合自己的歌唱方法和自身的專業(yè)條件，這就導致學生們有時候這樣做，反而對自己的聲樂演唱學習產(chǎn)生了阻礙。因此，我們作為一個聲樂演唱者和學習者的同時，應該建立明確的自我意識，找尋適合于自己的演唱方法，合理地借鑒和學習那些世界級的歌唱家，最后逐步形成屬于自己個性的演唱風格。一個杰出的歌唱家只有在忠于原作精神的同時，充分發(fā)揮自己的創(chuàng)造潛力，努力實現(xiàn)聲樂表演的客觀真實性與主觀能動性的統(tǒng)一，這樣才能在聲樂表演藝術(shù)的高級領(lǐng)域中有一席之地。[2]

富有創(chuàng)造性的聲樂表演應該具有以下兩個基本品質(zhì)：其一，尊重原作。這就包括對原作的音樂結(jié)構(gòu)、表現(xiàn)風格以及字詞句含義的理解，音樂表情符號的把握等方面。其二，銳意創(chuàng)造。其中包括對作品的創(chuàng)作背景和作者所處時代特征的了解，結(jié)合作品的風格特點和當代人的審美特征對如何創(chuàng)造性的聲樂表演進行詳細的分析。只有做好這兩點，我們才可以不斷進步，做到聲樂表演的客觀真實性與主觀能動意識的統(tǒng)一。[3]

（二）歷史風貌與時代品位的統(tǒng)一性原則

歷史性是指聲樂作品創(chuàng)作時所處的時期和當時的時代藝術(shù)特征。其中所包含的內(nèi)容、形式、表現(xiàn)手法、風格與當時的歷史時期、社會背景、藝術(shù)水平等是密不可分的，同時還相互聯(lián)系。任何的一部聲樂作品，都必然是特定的歷史時代下的產(chǎn)物，必然留下了深深的歷史烙印，具有特定的音樂風格。例如西方浪漫主義時期舒伯特的歌曲作品、印象主義時期德彪西的歌曲作品、民族樂派的柴可夫斯基與格里格的歌曲作品、巴洛克時期巴赫與亨德爾的歌曲作品以及 1600 年以來的歐洲各個時期不同風格的歌劇作品等。再比如我國近代音樂家青主為宋代詩人蘇軾的詩作譜曲的《大江東去》，劉半農(nóng)作詞、趙元任作曲的《教我如何不想她》，黃自根據(jù)白居易的詩作譜寫的《花非花》以及近代出現(xiàn)的中國歌劇作品等，這些都反映了當時特定的音樂風格和歷史特征。所謂的時代性，則是指表演者所處的時代特征與聲樂作品的歷史特征之間的辯證關(guān)系。時代性具有特定性，并且在時間上具有相對持續(xù)的特點。表演者當下所處時代的音樂特征，既是對聲樂作品歷史特征的一種延續(xù)和傳承，也對聲樂作品產(chǎn)生影響而使其發(fā)生變化。最后我們?nèi)绾卧诼晿繁硌葜凶龅綒v史性與時代性的辯證統(tǒng)一，這就要求表演者在保持作品歷史性的基礎(chǔ)上，在表演風格和形式上符合時代性的特征，這也正是聲樂藝術(shù)所一直追尋的目標。[4]

（三）演唱技巧與聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的統(tǒng)一性原則

聲樂表演藝術(shù)的又一個重要原則就是演唱技巧與聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的統(tǒng)一。演唱的技巧性和音樂的表現(xiàn)性是聲樂表演藝術(shù)中不可缺少的兩個要素，如果不存在演唱的技巧，藝術(shù)的表現(xiàn)也就成了空談;反之，如果缺乏或者沒有藝術(shù)表現(xiàn)力，那么演唱技巧也就沒有什么價值可言了。所以說，演唱技巧與藝術(shù)表現(xiàn)的完美統(tǒng)一是聲樂表演藝術(shù)的又一重要原則。

20世紀杰出的女高音歌唱家卡拉斯之所以能夠在聲樂藝術(shù)領(lǐng)域尤其是歌劇領(lǐng)域取得舉世矚目的卓越成就，這與她掌握了非凡的演唱技巧是密不可分的。因為她在美聲唱法的基礎(chǔ)上，融抒情、花腔和戲劇女高音的不同歌唱技巧于一身，所以獲得了“全能女高音”的美稱。聲樂表演中演唱的技巧性與表現(xiàn)性是辯證統(tǒng)一的。歌唱的技能在聲樂表演中非常重要，然而演唱者單純地展現(xiàn)技術(shù)并不是最終目的，表演者只有將演唱技術(shù)與藝術(shù)表現(xiàn)完全合二為一時它的價值才被體現(xiàn)出來。因此，歌唱技巧與藝術(shù)表現(xiàn)的統(tǒng)一性原則適用于各個時代，各種風格和形式的演唱作品，值得所有的聲樂表演者們?nèi)W習，只有掌握了這個原則才能讓聲樂表演的藝術(shù)性更加得以體現(xiàn)。[5]

二、民族聲樂表演發(fā)展的特征

在新時代背景下，我國民族聲樂表演藝術(shù)形成了穩(wěn)定的特性，即民族性、科學性、藝術(shù)性和時代性。這些穩(wěn)定的特性對我國培養(yǎng)優(yōu)秀的民族聲樂人才有著重要的指導意義，同時對把握好民族聲樂發(fā)展方向、正確處理好繼承與創(chuàng)新的關(guān)系等問題具有重要意義。

（一）民族性

民族性是我國民族聲樂生存的根基，民族聲樂如果缺乏或沒有民族性，就割斷了其原始的基因和歷史傳承。我國的“民族聲樂”在其形成和發(fā)展的過程中，不斷地借鑒和汲取民間音樂中的素材，并且在民族聲樂的演唱技巧、理論、創(chuàng)作方法等方面進行了全方面改革，在創(chuàng)作和表演上達到了較高的水平，最終形成了具有鮮明民族風格的聲樂藝術(shù)。[8]

民族聲樂表演的民族性，首先體現(xiàn)在情感上，這種情感是一種熾熱、濃厚的民族情感;其次，體現(xiàn)在語言上，我國漢語通過“五音”“四呼”“四聲”“十三轍”來規(guī)范歌唱吐字的準確性。[6]

（二）藝術(shù)性

民族聲樂表演藝術(shù)性要想提高，首先要在作品創(chuàng)作的藝術(shù)性上加以提高。除此之外，演唱者在掌握歌唱的技能、理論之余，還要提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)，多涉獵藝術(shù)相關(guān)學科，提高自己的鑒賞能力。有了豐富的文化和生活積淀，演唱者在處理作品時就會在展示技巧的同時，還能探索作品中的情感和演唱中的表達，更好地完善自身的演唱。[7]

（三）科學性

金鐵霖老師曾經(jīng)說過：“聲音是歌唱中最重要的一個環(huán)節(jié)，這其中要先講共性才講個性。”這說明聲樂發(fā)聲要先講求共同的科學性，在此基礎(chǔ)上再發(fā)展自己的個性。20世紀五六十年代，我國的民族聲樂因為作品難度不高，不需要太多方法，僅憑自然地演唱就可以完成。而70年代末至今，由于音樂和文化的不斷發(fā)展，民族歌曲的難度不斷地提高，因此對演唱者提出了更高的聲樂技巧、音樂感染力等方面的要求。因此，民族聲樂的發(fā)聲方法借鑒并汲取了美聲在氣息、位置、共鳴等方面的優(yōu)點，逐步解決高聲區(qū)和低聲區(qū)一致等問題，在演唱的音區(qū)范圍上得到了擴展，并且在演唱技巧方面得到了提高。[8]

（四）時代性

在新時代下，如今我們的音樂創(chuàng)作，尤其是我國的民族聲樂作品，一定會在堅持和保留我國的民族風格、韻味、情感、語言的方向下，同時還要不斷引進當今時代的新元素。因為演唱者也要與時代接軌，不斷通過創(chuàng)新去適應時代不同變化的需要，所以才不斷完善演繹作品，做到精益求精，否則，民族聲樂發(fā)展跟不上時代的腳步，將會慢慢地退出歷史的舞臺。但只要民族聲樂與時代性相結(jié)合，演唱和創(chuàng)作的作品也就和時代性相融合，最終無論在哪個時代下，都能成為大家所喜愛的歌唱家或音樂人。

結(jié) 語

本文以21世紀聲樂表演及其發(fā)展探究為基點，從21世紀聲樂表演的統(tǒng)一原則發(fā)展出發(fā)，進行了以聲樂表演的客觀真實性與主觀能動意識的統(tǒng)一原則探析、歷史風貌與時代品位的統(tǒng)一性原則探析演唱技巧與聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的統(tǒng)一性原則探析。另外，以聲樂表演的民族性、藝術(shù)性、科學性、時代性表演原則的角度，對聲樂表演的發(fā)展進行了探究。總結(jié)出共同的規(guī)律，在了解聲樂表演作品的特征，表現(xiàn)手法的基礎(chǔ)上，才能掌握聲樂表演的內(nèi)在要求，在處理作品的時候發(fā)揮主觀能動意識，參與到歌詞歌曲的創(chuàng)作中去，有目的、有意識地去體會、分析、設(shè)計音樂，進而對作品進行藝術(shù)處理和二度創(chuàng)作，這樣才能更好、更充分地表達作品，提升自己的聲樂表演水平，使作品的藝術(shù)性得以體現(xiàn)。最后，衷心希望我國聲樂表演的發(fā)展蒸蒸日上。

注釋：

[1]鄒長海.聲樂藝術(shù)心理學[M].北京：人民音樂出版社，2000：10—15.

[2]馮翔祺.試論聲樂表演的審美[J].作家，2013（04）：211—212.

[3]吳巖峰.吸吮多方甘露，潤我自身歌喉[D].東北師范大學，2005：11—22.

[4]石惟正.聲樂學基礎(chǔ)[M].北京：人民音樂出版社，2002：56—60.

[5]湯雪耕.怎樣練習唱歌[M].北京：人民音樂出版社，1984：99—100.

[6]趙 青.牢牢把握聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)作的審美原則[J].音樂研究，2001（04）：80—85.

[7]張鴻勛.歌唱的語言和咬字、吐字問題[J].函授教育，1996（03）：11—44.

[8]韓 梅.淺論中國民族聲樂藝術(shù)在科學性和民族性上的美學追求[J].河南大學學報（社會科學版），2006（01）：164—167.

（責任編輯：張洪全）