傳統與現代融合的多樣性演唱技巧

[摘 要]

中國傳統音樂中的民歌、戲曲、說唱等體裁中都蘊含了大量中國聲樂演唱所需汲取的精髓和養分，這其中，尤以原生民歌及其“原生態唱法”為代表。多年來，筆者關注并致力于對我國各地原生民歌的搜集和挖掘，又因身為聲樂表演博士理論導師，遂對“原生態唱法”與“學院派唱法”之間的關系進行深入思考。同時也意識到，如何將原生民歌藝術化、舞臺化，使其更加富有生命活力，這是當代高等藝術院校教師所應肩負起的時代責任。基于這樣的想法，筆者和中國音樂學院聲樂歌劇系董華教授一道，共同編寫了《高等院校聲樂作品：中國聲樂作品集》，以期為“中國聲樂學派”的教材建設做一些實實在在的工作。

[關鍵詞]聲樂;原生民歌;原生態唱法;學院派唱法

[中圖分類號]J605 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）09-0004-04

聲樂作為一門古老的音樂表演藝術形式，在世界上任何一個文化悠久的地方都可追溯其源遠流長的燦爛歷史。關于聲樂演唱藝術，西方有大量文獻對其進行闡述，這其中不僅僅集中在呼吸、發聲、咬字、共鳴、音色、換聲區等技術層面上的探討，還涉及生理學、心理學、美學、文化學等學科領域中的理論探討，與此同時，還出版了諸多有關聲樂演唱方面的教材，這對西洋聲樂的教學與發展均有著重要的影響。在中國，不同區域、不同民族傳統文化中所蘊含的豐厚歷史造就了五彩繽紛的聲樂藝術形式，進而決定了其內涵豐富的演唱技巧體系。在中國傳統音樂中的民歌、戲曲、說唱等體裁中都蘊含了大量中國聲樂演唱所需汲取的精髓和養分。這其中，尤以原生民歌及其“原生態唱法”為代表。

一

所謂原生民歌，是相對于那些有職業作曲家創作和改編的歌曲而言，又稱為民間歌曲，簡稱民歌，它是我國各族人民在生產生活實踐中集體創造的，口耳相傳并在民間廣泛流傳的、原汁原味的歌唱藝術。它真實地反映了民眾的生活情境，生動地表達了他們的情感愿望，是人類口頭與非物質文化遺產的重要組成部分。

對于原生民歌的搜集和整理，早在20世紀40年代，在延安文藝座談會精神的感召下，一批文藝工作者開始了民歌搜集工作。20世紀50年代，又有一批文藝工作者進行了民歌的搜集和整理。真正全國性大規模開展的，當屬1979年由文化和旅游部發起的五大集成的搜集、整理和編纂，這項工程持續了四十年，目前接近尾聲。進入21世紀以來，伴隨著我國非物質文化遺產保護工作轟轟烈烈地開展，流傳在各地區、各民族中那些古老的民歌再一次受到關注，隨即被逐漸挖掘和整理。隨著各地非遺名錄申報工作的廣泛開展，隨之涌現出一批以演唱這些民歌為擅長的民間歌手。

這里“原生態唱法”中出現的“原生態”一詞，是從自然科學領域借鑒來的。所謂“生態”就是生物和環境之間互相影響的一種生存發展狀態，“原生態”是一切在自然狀況下生存下來的東西。作為中國文化界的新生名詞，“原生態”一詞的出現最早見于《文學評論》2001年第二期，其中有關于研究俄羅斯文學評論的《直面原生態 檢視大流脈》一文。在隨后的十幾年中，“原生態”被廣泛地應用在各種媒體宣傳、展演比賽和學術研究中，我們可以把它理解為“沒有被特殊雕琢，存在于民間原始的、散發著鄉土氣息的表演形態”。從“原生態”一詞由出現到流行，乃至成為大眾想象的非物質文化的代名詞這一生產過程，我們可以從中發現，“原生態”實際上是一個大眾文化的符號，它是一種逐漸被人們遺忘或者拋棄的民俗文化。[2]

那么，原生民歌有怎樣的特點呢？它與現代專業作曲家或歷代文人創作相比有哪些不同呢？

第一，原生民歌創作過程呈現集體性。原生民歌的創作過程是個人和集體融合在一起的，甚至個人的創作活動完全被淹沒在集體中，它們有的是在集體場合中的許多人的即興創作，有的是在個人創作出來后，在流傳過程中，不斷地被其他人修改、豐富、完善。不管是哪一種，只要符合人民群眾的功用和審美需求，為他們所喜愛并接受，他們就適時地歌唱，并且在傳唱中不斷地加進自身的創造性勞動。

第二，原生民歌的情緒表達最具有真實性。口傳心授是學唱原生民歌的渠道，生活環境是原生民歌風格形成的土壤。明人馮夢龍說：“世上但有假詩文而無假民歌。”這一語道破了天機，原生民歌魅力無窮，其魅力和迷人之處在于它的“真實性”。無論是它的文學內涵，還是歌唱表達，都體現了真實、真心、真意、真情。這恰恰是聲樂演唱者所應該追求的一種寶貴品格。

第三，原生民歌傳播方式為口頭性。大部分的民歌是通過口耳相傳的行為被傳承和傳播的。這其中，要么是師徒間的口頭傳授、內心領會;要么是受生活環境熏陶的耳濡目染;要么是家族中長輩們的影響口授。直至今日，口傳心授仍然是民間傳承最重要的方式，同時，它也是學校音樂教育中書面傳承的必要補充。

第四，原生民歌音樂曲調和內容具有易變性。這種易變性包括：地域性變化、實局性變化、審美性變化、即興性變化。一首旋律流傳到了另外的地方，受當地生活習俗影響，結合當地方言土語就會發生地域性變化。一首旋律相對固定的曲調，在不同歷史時期，唱述了不同的題材內容，就會發生時局性變異。而同樣一首旋律，由同一地區、同一時期的不同歌者，抑或是不同地區、不同歌者來演唱，由于不同歌者的生活閱歷、審美趣味的不同而發生審美性變化和即興創作中的變化。

原生民歌與改編、創作歌曲有所不同。他們之間最大的區別在于：改編和創作歌曲都有明確的署名作者。另外，改編民歌是一種具有創造性的勞動，經過改編的民歌與原生民歌有一定的差距，不能混為一談。同時，創作歌曲的詞與曲一般都不會在流傳中隨意改變，相對原生民歌來說其詞曲都比較固定。

二

2002年10月，文化和旅游部民族民間文藝發展中心[3]在浙江仙居，與浙江省文化廳、臺州市政府共同主辦了“首屆中國南北民歌擂臺賽”。當時，來自全國23個省、自治區、市、直轄市的70名歌手以長江為界，以“有一種聲音，能穿越五十六個民族”為主題，集中國南方民歌與北方民歌之精華而對擂比賽，曲目分為田歌、山歌、號子、漁歌、小調等原生民歌。[4]2003年11月，原中央電視臺西部頻道舉辦了“西部民歌大賽”，提出了“原生態唱法”這一概念，在當時引起轟動。先是音樂界的作曲家們，為多年來沒能有機會在如此集中的時間段里，聽到如此豐富、動聽的富有濃郁地域性、民族性的民歌而激動。緊接著，是聲樂界的歌唱家和普通的老百姓們，為民間歌手那種各具特色“原汁原味”的嗓音、難以捉摸的用嗓技巧，以及自然、真誠、富有個性的歌唱表現力而震撼。2004年8月27日，文化和旅游部民族民間文藝發展中心在北京又主辦了“天籟之音——中國原生態民歌大型公益演唱會”。自此以后，“原生態民歌”的字眼，被各大媒體和音樂學術界越來越多地引用，有關“原生態唱法”“原生態民歌的生存與保護”等話題日益受到關注。中央電視臺品牌賽事“青年歌手電視大獎賽”自2006年開始，連續三屆在原有比賽分組基礎上，又增設了“原生態組”。此舉不僅使“原生態民歌”得到了推介，同時還涌現出一大批優秀的民間歌手走向了全國的大舞臺。通過那幾年密集的展演、賽事活動，引起了人們對原生民歌唱法的極大關注，一時間，“原生態唱法”一詞頻繁出現，不僅僅成為大街小巷尋常百姓茶余飯后熱議的話題，也同時成為學術界中聲樂專業和音樂學理論專業這兩大學術陣營在學理層面進行探討的焦點話題[5]。

人們探討的“原生態唱法”與“學院派唱法”究竟有怎樣的區別呢？

第一，兩種唱法演唱的主體不同。原生民歌的演唱主體是民間藝人，他們大多生活在農村、牧區、山區、沿海（江），從事著農、牧、漁、獵（過去有從事）、手工等生產勞動;學院派唱法的演唱主體大都是高等院校的在校學生、專業院團的專業歌唱演員，他們大都以歌唱為職業。

第二，兩種唱法演唱的環境不同。原生民歌是在山野、田間，以及面對江河、大川等自然環境中演唱的;學院派唱法是在院校課堂、專業舞臺等人為環境中進行演唱。

第三，兩種唱法學習的渠道不同。原生態唱法主要通過民間自然傳承獲得，即通過家族傳承、師徒傳承、民俗儀式傳承、民間班社傳承等渠道;學院派唱法的習得主要在院校課堂上通過教師與學生的教學互動而獲得。

第四，兩種唱法學習的方式不同。兩者賴以存在的生態環境與人文環境的不同，決定了學習方式的不同，原生態唱法主要通過民間藝人口傳心授來習得;學院派唱法除了在院校課堂上接受專業教師的口傳心授、身手示范，還可以借助多媒體、樂譜等進行學習。

第五，兩種演唱的審美追求不同。原生民歌的演唱追求的是風格，學院派唱法主要以技術為衡量標準;原生民歌采用地方方言或本民族語言演唱，學院派唱法在演唱語言上采用普通話演唱;原生態民歌不過多關注演唱方法的規范性，重在突出原汁原味和風格特點，而學院派唱法采用科學的發聲方法，借鑒西洋聲樂中的氣息、共鳴、腔體的發聲優勢，使傳統民歌具有更富有魅力的聽覺效果。

第六，兩種唱法的表演形式不同。原生民歌的演唱形式常常顯得較為單一，是一種生活化的演唱形式，而學院派唱法的演唱更具有時代性，其表演形式和演唱方式更加多樣化，有時為了突出演出效果，常常使用大型的伴舞，采用獨唱、對唱、合唱等表演方式。

三

任何藝術形式或技術手段的傳播，都是基于對一種文化理念的認同。對于每一位中國的職業歌唱家、聲樂專業學習者來說，無論是“西洋聲樂”學習者還是“中國聲樂”的實踐者，都首先要立足中國，唱好中國作品。只有把中國優秀的聲樂傳統文化與西方系統化的聲樂技術訓練相結合，才能夠逐步讓“中國聲樂”的概念建立起來，才能真正探索出一條“中國聲樂”體系化、個性化、精益化、對象化的發展之路。因此，“原生態唱法”也好，“學院派唱法”也好，都是中國聲樂藝術理論體系中不可缺少，更不能割裂的兩個重要組成部分。當前，對我國原生民歌演唱中的用聲技巧進行潛心分析、研究并進行技法訓練，以及如何將“原生態唱法”與“學院派唱法”相結合進行聲樂教學實踐及其理論探討，是擺在高等院校聲樂教育工作者面前的現實課題。這既是時代發展的強烈訴求，也是對聲樂教育工作者的一個學術挑戰，更是建設中國聲樂學派的需要。對此，我們應該有充分的認識：

其一，這是由中國原生民歌的發展歷史和深刻內涵所決定。在世界四大文明古國中，只有中國最為重視民歌。我們可以不夸張地說，沒有原生民歌就沒有中國的教育和文學，就沒有中國的歷史和文化，就沒有中華文明，就沒有今天的中國。作為一種文化，中國原生民歌從其發生之時就灌注著中國人的民族性格，是廣大民眾精神和情感的最直接、最本質、最坦率的表達。它由大眾創造，在大眾中傳播，并為大眾所利用，反過來又影響大眾的生活，而這一點也正是中國文化的特征。從某種意義上來說，中國原生民歌可以代表中華民族的精神，它也是中華民族的一個文化標志。民歌所具有的中國氣派、文化品格和形態特征也從根本上影響了其他民間音樂。作為各類民間音樂的母體，中國原生民歌又與戲曲、說唱、器樂等其他民間音樂品種一道共同構成了一個整體，這個整體以其多樣化的體裁形式映透著中華民族傳統文化的一系列共同特質。中國原生民歌不僅屬于中國，還是全世界人類共有的文化財產。

其二，是當代文化多元化的時代訴求。當下，世界多元文化格局已然形成，尊重文化的多樣性和獨特性是人類社會的共同精神追求。對于中國的高等音樂藝術院校聲樂專業教學來說，“原生態唱法”與“學院派唱法”不存在誰要代替誰，或誰能代替誰;也不存在哪一種高雅、哪一種低俗，哪一種先進、哪一種落后的問題。魯迅先生說過：“采用外國的良規，加以發揮，使我們的作品更加豐滿是一條路;采用中國的遺產，融合新機，使將來的作品別開生面，也是一條路。”當代中國聲樂要走出一條新路，要在世界聲樂舞臺上成為一支獨具藝術魅力的奇葩，避免聲樂人才培養的趨同性和單一性，就要在充分吸收西洋唱法中各技術要素的同時予以創新發展，廣博吸納中國各民族、各區域的語言、方言及原生演唱方法，使之成為當代中國聲樂發展的不竭源泉和動力，進而逐步形成自己的學術體系。

其三，是中國音樂學院學科建設和人才培養的迫切需求。作為“雙一流”學科——中國聲樂的依托建設單位，中國音樂學院理應承擔起中國聲樂學科建設和人才培養的社會責任。毋庸置疑，隨著西樂東漸，中國音樂發生了歷史性的轉型，在聲樂藝術領域中產生了大量新的體裁樣式和表演形式，可以說新音樂發展中最引人注目的就是聲樂藝術。不論是在中國音樂學院建院之初，還是改革開放復院招生以后，中國音樂學院在中國聲樂體系的建設方面都取得了令人矚目的成績，在有效借鑒西洋聲樂的演唱技巧和方法方面，以及在繼承中國傳統音樂之精髓等方面都做出了不懈的努力，并逐步建構了符合中國聲樂藝術發展規律以及人民大眾審美心理的歌唱方法體系。盡管如此，圍繞中國聲樂藝術如何有效借鑒西洋聲樂的演唱技巧和方法的同時，更好地汲取、繼承我國不同區域、不同族群的民間演唱之所長，進而加速推動與建構中國聲樂藝術理論體系以及中國聲樂人才培養模式，仍是擺在我們面前亟待深入探討的重要現實課題。

四

習近平同志2016年11月30日在中國文聯十大、中國作協九大開幕式上發表重要講話時談到：“文化是一個國家、一個民族的靈魂。歷史和現實都表明，一個拋棄了或者背叛了自己歷史文化的民族，不僅不可能發展起來，而且很可能上演一幕幕歷史悲劇。文化自信，是更基礎、更廣泛、更深厚的自信，是更基本、更深沉、更持久的力量。”對此，針對“雙一流”學科——中國聲樂建設，就要求我們處理好繼承與借鑒的關系，堅持以“我”為主，洋為中用，不能丟棄本源。以中國原生民歌為代表的中國傳統聲樂藝術，是中國聲樂學派建設的立足之本、根基所在。

基于上述思考，編者用了一年多的時間，編撰了這部《高等院校聲樂作品：中國聲樂作品集》。作品集以“地方性知識”為切入點，重點選入了占比一半以上數量的陜北民歌以及山西、青海等地民歌。旨在通過學生們對民歌的學習，在“原生態唱法”和“學院派唱法”中間找到演唱中國民歌的合理路徑和發聲契合點，并將其以現代人的審美觀念對其進行展示，用多樣性的演唱技巧表現內涵豐富的地方民歌，以此來凸顯演唱中國民歌所必須具有的區域性、藝術性、時代性、群眾性，是一部專門用于高等院校聲樂教學使用的教材。作品集中共收錄了40首中國聲樂作品，包括三類：第一類，原生民歌及根據原生民歌編創的地方民歌（28首）;第二類，古詩詞歌曲（3首）;第三類，創作歌曲（9首）。其中，第一類中的作品主要以陜北民歌為主打，也同時收錄了山西、青海等西部地區作品。這一類作品是在同名的原生民歌基礎上改編加工而成，既保留了民歌原本的旋律節奏特征，唱詞方言特征、又在原有基礎上擴充了結構、發展了旋律。第二類中的作品是當代作曲家為古詩詞而譜曲，雖收錄的曲目數量不多，但每一首都具有一定的代表性。第三類中的作品均為近年內國內知名詞曲作家的創作作品，這些作品是經過大量的舞臺演唱實踐后篩選出來的。在每一首作品的后面，都配有教學演唱提示，提示內容包括曲目的人文背景知識介紹以及演唱該作品需要注意的發聲技巧。特別需要說明的是，作品集中收錄的40首曲目的鋼琴伴奏譜均為首次公開出版，全部為中國音樂學院2018級鋼琴藝術指導專業碩士研究生葉王飛所編配。他針對目前市場上關于西北地區民歌的聲樂教材曲目中，鋼琴伴奏編配大都采用的是西方和聲織體語言這一現狀，而在本部教材里鋼琴伴奏部分幾乎全部采用的是富有中國音樂特色的民族和聲語匯。編配者通過兩年多的課堂實踐，經過與編者、與學生的合作與有效溝通，編配出一系列具有可操作性，并且適合廣大聲樂學習者和愛好者的學習與使用。民歌部分的鋼琴伴奏編配原則，考慮到西北民歌民間伴奏樂器基本以嗩吶為主，搭配有笛子、二胡等中國傳統樂器這一特點，在編配鋼琴伴奏時重在突出歌曲的旋律線條感，以單音旋律以及八度彈奏技術為主，這樣也就更便于彈奏者操作。

中國聲樂藝術是中國音樂的重要組成部分，它立足于中國傳統文化，符合大眾審美，自成體系。我們希望在多元音樂文化語境中，通過對一首首中國聲樂作品的教學和舞臺實踐，來對中國聲樂演唱技法的規律進行歸納與總結，在教與學的互動實踐中逐步厘清中國聲樂演唱的用聲技巧規律，并對其進行體系性研究，不斷充實和豐富高等院校的聲樂教學內容，最終為“中國聲樂學派”的建設做出貢獻。

注釋：

[1]

王耀華，杜亞雄.中國傳統音樂概論[M].福州：福建教育出版社，1999：3—10.

[2]喬建中.“原生態”民歌的舞臺化實踐與“非遺”保護——在“中國原生態民歌盛典”學術研討會上的發言[J].人民音樂，2011（08）：47—49.

[3]前身為文化部民族民間文藝發展中心。

[4]該品牌活動每2至3年舉辦一次，其間，活動名稱曾一度更名為“中國原生民歌大賽”，2019年7月在云南楚雄的比賽又更名為“中國原生民歌節展演”。

[5]邢曉芳.周小燕：“原生態”不可比[J].北方音樂，2006（05）：37.

（責任編輯：張洪全）