論中國古典舞教學與戲曲藝術的融合

[摘 要]

中國古典舞與戲曲藝術的結合有著源遠流長的關系，兩者的關系是相互滲透、相互發展、難以割舍的。中國戲曲在形成和發展的過程中吸收和借鑒了很多其他形式舞蹈的精髓，使得傳統舞蹈的很多技巧和表演方法得以繼承和發展，讓傳統的文化得以讓更多的觀眾感受欣賞。另外，中國古典舞蹈在繼承現代舞蹈基礎的前提下，融入古典元素，呈現古典美與現代美的巧妙結合。尤其在現在藝術發展的蓬勃階段，中國古典舞和戲曲的結合更加密切。所以，在傳授古典舞的教學時，要結合現在藝術的發展形勢，不斷改進融合新的元素，讓傳統藝術得到發展繼承的基礎之上，促進新的藝術形勢的發展。

[關鍵詞]古典舞蹈教學;戲曲藝術;融合

[中圖分類號]G642421 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）09-0129-03

中國古典舞的出現可以說是古代舞蹈的復蘇，是中國戲曲的復蘇，在對傳統藝術的歸納和整合的基礎之上，將戲曲藝術充分地融入古典藝術中?？梢哉f，戲曲藝術中的“韻”是古典舞的基礎，這種文化藝術的繼承和發展，一方面促進文化的大繁榮、大發展，為其他藝術的發展奠定基礎;另一方面，通過文化的傳承，重新系統地對傳統的戲曲進行了改革創新，有利區傳統戲曲的發展，促進我國傳統文化的發展。

一、戲曲藝術對中國古典舞的影響

“中國古典舞”這個說法雖然出現的時間比較短，但是其內涵和傳統精神是源遠流長的。中國古典舞，其來源是在中國民間形成的，所以古典舞除了優雅之外，更多的是舞蹈所表現的情感和生活體驗。戲曲意識是我們國家的傳統藝術，具有獨創性、中和性的特點，是一種表現力很強的藝術形式。戲曲一路的形成也是在不斷地吸收其他藝術的精髓，學習其他舞蹈形式的技術技巧和表演手段。正因為這些文化的不斷發展，我們才能感受到多樣化的舞蹈形式，實現視覺上的沖擊。這種經過戲曲融合的舞蹈，更加的凸顯了舞蹈的柔美性、抒情性，使創作者的情感淋漓盡致地表達出來。[LL]

（一）戲曲藝術對中國古典舞蹈情感的影響

舞蹈的每一個動作，每一個身段，每一個眼神都是情感的體現，是傳達給我們美的關鍵。傳統戲曲藝術更是如此，戲曲在唱、做、打的同時是反映故事中主人公的情感的。兩者的結合讓這種情感可以通過不同的方式展現。而且，戲曲中的眼神是傳達藝術的關鍵，而且古典舞蹈藝術精神的展現也是通過觀眾的“看”來體現的，在表演過程中，舞者通過眼神傳達的情感與觀眾進行溝通交流，讓觀眾充分地感受到舞蹈所體現的情感，舞蹈的畫面所體現的意境美[2]。古典舞蹈在表演的過程中，舞者與觀眾眼神的交流，流露的是情感，體現的是人物性格，讓整個畫面充滿了生命力。

（二）戲曲藝術對中國古典舞蹈選題的影響

現在我們所看到的很多的古典舞蹈其實都是汲取了戲曲藝術的精華，這些作品往往是汲取的題材廣泛，涉及的領域也很寬泛，每一部作品都蘊含著中國傳統的藝術文化。古典舞蹈有古典舞蹈的獨有特色，傳統戲曲藝術也是有著其自身的特征，兩者雖然都是展現美、傳遞情感的舞蹈形式，但是古典舞蹈和傳統戲曲仍是存在很多的不同的[3]。而且，古典舞和戲曲的融合不是簡單的疊加串改，而是需要采用古典舞蹈適合的戲曲進行創新性的修改，這種形式的融合，可以讓舞蹈創作者的潛力得到很大的激發，為文化的創新發展提供發展的保證。因此，在古典舞蹈和傳統戲曲藝術融合的過程中，不是一概而論的，而是需要經過仔細研究分析每一段舞蹈的特點，選擇最適合的加以融合

創新，達到合二為一的現象。

（三）戲曲藝術對中國古典舞蹈形體的影響

首先，古典舞中身韻所展現的是“柔”，舞者在表演訓練的過程中主要是通過腰部發力，讓這種獨一無二的美展現出來，這是古典舞蹈最基本的動作。而戲曲藝術不僅僅是通過舞者的腰部發力，我們在平常的練習中也可以看到，戲曲在表演的任何階段，發力點除了腰部，話語頸部、腕部、腿部等，身體的每個部位幾乎都需要發力，但是整體展現給我的效果并不是那么生硬，也是可以感受到舞蹈的那種柔美之處。古典舞蹈和戲曲藝術的融合，對舞者的形體有了進一步的要求，在訓練的過程中，需要注意身體各個部位的動作和姿態。另外，古典舞蹈我們所感受到的是一種很輕盈的舞姿，在一種很安靜的環境中享受靜態的美。但是，古典舞在表現的過程中，并不完全都是很輕盈的動作，只是舞者將輕重緩急合理地編排，在動中展現靜，靜中有動。這種動靜結合的形態是集合了古典舞蹈和傳統戲曲后才有的獨特之處，這是充分體現了簡單而又多元化的藝術形式。若只是將藝術的形式單一化將會導致舞蹈的表演缺乏活力和生命力，就會失去藝術表達的原始意義。

二、中國古典舞與戲曲藝術的融合分析

在充分體現我國傳統文化底蘊和文化精神的基礎之上，發展戲曲舞蹈是促進中國文化精華部分的發展。從歷史發展的軌跡上看，古典舞對戲曲文化的復蘇起到了很大的作用，另外，在古典舞的發展過程中吸收借鑒很多戲曲舞蹈的精髓。正因為此，現在的古典舞蹈才能受到更多學者的青睞。但是在古典舞蹈和戲曲藝術的結合時，我們還是需要注意一些問題的，只有取其精華，去其糟粕才能讓兩者大放異彩，實現1+1gt;2的效果。

（一）古典舞與戲曲的融合需要選擇合適的內容

戲曲藝術是綜合了“念、唱、做、打”等各種形式的，因此不僅僅是在節奏方面，在表演方面也是有很多要求的。古典舞在結合戲曲藝術的各種形式外，還結合了其自身的聲情并茂的特點。戲曲在表演的過程中，面部表情所傳遞的信息是多種多樣的，所表達的情感也是很豐富的[4]。古典舞蹈和戲曲藝術的結合，讓傳遞情感這項功能放大化，會使人們更容易進入戲曲演員所演繹的意境中去，讓觀眾享受更直接的舞臺效果。所以在兩者結合的同時要選擇適合的戲曲。

在現代各種舞臺形式不斷發展的大繁榮時期，如何讓古典舞的舞蹈教學融入傳統的戲曲中國是我們需要注意的問題。要做到兩者恰到好處的結合就需要根據古典舞的需求選擇適合教學的戲曲?，F在大部分將戲曲和古典舞結合在一起主要是昆曲和京劇。其實在很早之前昆曲和京劇就已經開始融入古典舞中，比如京劇和昆曲的細微的動作和唱腔等。因此，這兩者和古典舞的結合是比較成熟的。在教學的過程中可以更多地運用這兩者結合到古典舞的教學中。在平時的教學中可以讓學生多了解昆曲和京劇的一些動作和身段，多加積累。但是，在古典的發展過程中不只是和這兩種戲曲的結合，也可以探討和其他戲曲的結合，實現文化的大放異彩。

（二）融合的同時需要創新

任何事物的融合發展都是需要在創新的基礎上進行的，對于古典舞和傳統戲曲藝術的結合也更是如此。古典舞和戲曲的結合不單單是簡單地在古典舞中加入某個戲曲的一部分[5]。在兩者融合發展的過程中，是需要具體問題具體分析的。但是我們現在也能看到，很多學?；蛘呶璧概嘤枡C構在進行舞蹈教學的時候，只是對戲曲中經典片段的搬用模仿，并沒有實現兩者的創新性融合。這也是在實現古典舞和傳統戲曲藝術融合發展的一大問題。

在選擇了恰當的戲曲之后，就需要對戲曲進行創造性的改造和合理性的吸收，進而實現古典舞蹈教學和戲曲藝術融合的有效性。因此，教師在進行舞蹈教學時要把傳統戲曲的訓練方法提煉出來，然后根據古典舞的形式進行創造性的結合，即使兩者實現結合基礎上的創新發展。另外，由于每個學生的興趣特點是不一樣的，教師可以根據每位學生自身的特點進行舞蹈的選擇和改變，這也是因材施教的體現。學生在平時進行舞蹈訓練，要按照舞蹈老師編制的舞蹈教程進行訓練，在訓練的過程中抓住古典舞和戲曲融合的精髓部分，多加訓練，實現舉一反三的效果。

（三）舞蹈教學和學生訓練的問題

在實現了古典舞和藝術融合的基礎上，要實現兩者真正的融合發展，還是需要切身地運用黃河訓練的。因此在平常的舞蹈老師的教學過程中，要善于接納新的東西，不

能因為煩瑣而對新的事物采取避之驅之的態度，要秉著善于學習的嚴謹心態，不斷地探究古典舞和傳統戲曲藝術結

合的精髓，這樣在舞蹈教學的過程中才能言傳身教，把新的舞蹈形式傳遞給學員。另外，學生要想提高自己的舞蹈功底，就必須秉持著認真嚴謹的態度，對待訓練要一絲不茍，每一個動作都要反復練習、仔細推敲，領略舞蹈的真諦。

三、古典舞蹈與戲曲藝術融合的影響

（一）促進學生舞蹈知識體系的多元化

古典舞蹈與中國傳統戲曲的融合是在相互借鑒的基礎之上的一種融合、發展、創新。因此，這兩者的結合就會形成一種新的舞蹈知識體系，形成一種新的舞蹈技能。學生在接受的過程中，從傳統的一種舞蹈的學習發展為兩者的綜合性學習，對于舞者的學習成果來講也是一種多元化的體現。而這種舞蹈知識體系多元化的形成，對于舞者以后在進行古典舞的創新發展來講是一種基礎性的作用。

（二）促進教學多元化的發展

我們所了解的傳統的按部就班的教學方法是單獨的學習一種或者一類技藝，學生所形成的是一種知識體系。但是隨著現在多元化的發展，傳統的教學方式方法已經不適應現在社會對人才需求的要求。對于傳統的舞蹈教學也是如此，古典舞的教學也要隨著社會的發展不斷地融入新的血液。這就需要舞蹈老師在教學生舞蹈的時候，掌握新的教學方法，探索將古典舞和傳統戲曲結合教學的新的方法。這樣教師在教學的過程中實現多元化教學的同時，學生的積極性也會提高，從而更快速地提高舞蹈學習的效率。

（三）促進學生舞蹈知識體系的多元化

古典舞蹈與中國傳統戲曲的融合是在相互借鑒的基礎之上的一種融合、發展、創新。因此，這兩者的結合就會形成一種新的舞蹈知識體系，形成一種新的舞蹈技能。學生在接受的過程中，從傳統的一種舞蹈的學習發展為兩者的綜合性學習，對于舞者的學習成果來講也是一種多元化的體現。而這種舞蹈知識體系多元化的形成，對于舞者以后在進行古典舞的創新發展來講是一種基礎性的作用。

（四）傳承文化特色

中國古典舞蹈是獨具特色的一種民族舞蹈，在表演的過程中淋漓盡致地體現了古典美的獨有韻味。中國戲曲藝術是我國在古代時期就家喻戶曉的休閑娛樂的一種方式。這兩者都是我們國家傳統的民族文化，是先輩們留給我們的一種非物質的文化遺產。不論是古典舞蹈還是中國傳統的戲曲藝術都是歷史積淀的成果，是文化積淀的成果。在舞蹈老師的教學中進行兩者的穿插融合可以將其中的文化精髓有效結合，讓學生在提高自身技能的同時，感受我們傳統文化的韻味和獨有的特色。青年是我們國家的希望，是我們國家的未來，將文化傳承的重任潛移默化地傳授給他們，讓中國的這種文化底蘊能夠代代相傳，讓我們的文化能夠不斷地融入青年甚至更加廣泛的人群中。

結 語

總體來看，古典舞蹈和戲曲藝術兩者是相互繼承、相互發展的關系，是中國古代優秀傳統文化的交流和發展，兩者在相互借鑒的同時，相互吸收、相互發展，各自繼承對方的優點促進自身的發展。但是在新的藝術形勢發展的同時，在引導學生繼承新的藝術的同時，我們更需要運用恰當的形式，一方面可以讓古典舞蹈和戲曲藝術更合理地結合發展;另一方面，對于學生來講，要采取更恰當的方式讓其接受，促進新的藝術在他們內心的價值觀念。因此，將古典舞蹈和傳統戲曲結合是利大于弊的事情，在多元文化相互結合的基礎上，為傳統文化的發展繼承創造新的環境，讓中國古典舞更加多樣化地發展，讓中國的傳統藝術文化在創新中繼承發展。

注釋：

[1]吳 浩.戲曲藝術對中國古典舞產生的影響研究與解讀[J].戲劇之家，2015（24）：43.

[2]劉麗蘭，崔藍勻.中國古典舞與傳統文化的關系——戲曲藝術與中國古典舞之“韻”[J].戲劇之家，2015（03）：106—107.

[3]馬 靜.從中國古典舞歷史文化的源流談對中國當代古典舞建構的認識[J].大眾文藝，2014（22）：171.

[4]趙 青.戲曲舞蹈的歷史文化精神對古典舞身韻建構的影響[J].黃河之聲，2012（12）：77—78.

[5]柳文杰.淺談戲曲的美學特征對中國古典舞的影響[J].遼寧教育行政學院學報，2009（02）：85—86.

（責任編輯：劉露心）