和聲理論在高校鋼琴教學中的運用

[摘 要]

作為一項重要的音樂理論，和聲理論是學生學習音樂、學習鋼琴中必須掌握的基礎理論。通過將和聲理論與鋼琴教學相互融合，對于夯實學生音樂理論知識基礎、提升鋼琴演奏能力及音樂素養等均具有積極意義。在這一背景下，本文將從闡明高校鋼琴教學中運用和聲理論的重要性入手，針對目前和聲理論在高校鋼琴教學中存在的應用問題，重點探究高校鋼琴教學如何有效應用和聲理論。

[關鍵詞]和聲理論;鋼琴教學;即興伴奏

[中圖分類號]G6420 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）09-0039-03

和聲理論與鋼琴教學關系緊密，和聲在鋼琴演奏中直接影響著作品結構與作品風格，同時和聲也是鋼琴作品實現傳情達意的重要幫手。為幫助學生更好地完成鋼琴學習，教師有必要在鋼琴教學中積極運用和聲理論。本研究可為相關研究人員給予相應理論參考，并為和聲理論在高校鋼琴教學中的實際應用提供一定實踐指導與幫助。

一、高校鋼琴教學中運用和聲理論的重要作用

（一）鞏固學生和聲知識

和聲及其相關理論可以為鋼琴作品創作及鋼琴演奏提供重要基礎支撐。教師通過在高校鋼琴教學中運用和聲理論，能夠有效幫助學生準確掌握各項關于和聲理論的知識內容，打牢學生的樂理知識基礎，為其后續開展鋼琴作品鑒賞、鋼琴演奏學習等活動奠定堅實基礎。教師在積極選取融入和聲理論的國內外優秀鋼琴作品，引導學生開展鑒賞或演奏學習時，學生可以更加直觀地接觸和聲理論，體會其在鋼琴學習中的重要作用。同時也有助于開闊學生的音樂視野，豐富其鋼琴學習體驗。

（二）深入理解把握作品

無論是鋼琴作品的風格、作品結構還是蘊含在鋼琴作品當中的情緒情感等，均與和聲之間有著直接聯系。例如在巴洛克時期，復調音樂形式是鋼琴演奏最為顯著的風格特征，該時期的鋼琴作品中普遍具有多聲部的特點，且各聲部相互獨立。鋼琴作品中的和聲多使用自然音，在豐富的和聲色彩影響下，使得巴洛克時期的鋼琴音樂表現出純凈、質樸的風格特點并自成一派。而在高校鋼琴教學中，教師通過有意識地將和聲理論滲透其中，依托具體鋼琴作品帶領學生對其中的和聲進行分析。學生可以靈活運用和聲理論相關知識對鋼琴作品的風格、結構以及情感等進行深入理解和體會，使得學生能夠從情感與心理上與鋼琴作品形成雙重共鳴，由此達到進一步提升學生音樂鑒賞能力，培育其形成良好音樂審美素養的目的。

（三）提高學生演奏水平

根據上文可知，和聲理論與鋼琴作品創作與彈奏之間具有緊密聯系。高校教師通過將和聲理論靈活運用在鋼琴教學中，不僅有助于夯實學生的音樂理論知識基礎，同時也有助于學生更好地完成鋼琴演奏學習，全面提高學生的鋼琴演奏水平。譬如在即興伴奏鋼琴教學中，教師通過引導學生對其中的和聲因素進行分析，并以此為基礎指導學生在鋼琴演奏時，根據鋼琴作品及其當下傳遞出的情緒情感靈活改變音樂調性布局。學生在有效運用各種和聲技巧下能夠更加完整、嫻熟地表現出整部鋼琴作品，令聽者與之產生共鳴，深入把握其中的音樂情感。

二、高校鋼琴教學中運用和聲理論的問題

（一）教學指導思想存在偏差

在當前高校鋼琴教學中，由于部分教師對教學指導思

想存在片面認知，導致其在實際教學時，教師往往會將培養專業技術型音樂人才作為主要教學目標。袁琪行在發表文章《高校鋼琴教學中學生即興伴奏能力提升策略探究》中指出“現在從我國高校鋼琴教學中還使用傳統教學方法”。且受此影響，其在將和聲理論運用在鋼琴教學過程中時，大多會選擇直接選擇采用專業音樂院校中的鋼琴教學模式，以引導學生對鋼琴音樂作品中的和聲因素、和聲技巧等進行深入剖析，并在此基礎上要求學生反復開展鋼琴演奏練習，以此達到全面提高學生鋼琴演奏水平的效果。而筆者通過長期對高校鋼琴教學進行實踐觀察分析，也發現絕大多數教師基本只在鋼琴彈奏教學環節中對和聲理論有所涉及，即要求學生運用各種和聲技巧流暢、完整地彈奏出整首鋼琴作品。但在反復機械式地練習中，學生并不能夠對和聲理論及其與鋼琴學習之間的重要關系形成深入認知，同時也無法有效達到提升學生音樂核心素養的目的，因此導致和聲理論在高校鋼琴教學中的有效性發揮受到極大限制。

（二）過于重視演奏技巧教學

由于受到傳統、片面教學指導思想的影響，部分高校教師在鋼琴教學中未能有效平衡鋼琴基礎課程教學與演奏教學之間的關系，只關注學生鋼琴演奏學習，以幫助學生盡可能多地掌握各種鋼琴演奏技巧，使其能夠具有更高鋼琴演奏水平為根本目標。李香蘭在其碩士《談鋼琴伴奏中和聲理論知識的應用》中指出，“當下我國高校開展和聲理論教學，主要以理論學習為基礎，忽視了與鋼琴教學的結合”[2]。因此在將和聲理論運用到鋼琴時，教師鮮少能夠對其中涉及的和聲理論知識內容進行詳細講解，在學生對和聲理論一知半解的情況下便直接要求學生進行鋼琴彈奏。除此之外，還有部分教師雖然能夠有意識地在鋼琴教學中，引導學生對其中涉及的和聲理論知識內容進行探究學習，但由于受到課堂教學時長等因素的限制，使得教師最終選擇直接向學生告知標準答案。在缺乏獨立思考和問題分析下，高校學生在鋼琴學習中對于和聲理論的應用能力水平始終難以得到有效提升。

（三）和聲理論脫離鋼琴教學

在高校鋼琴教學中應用和聲理論方面存在的另一大主要問題，即和聲理論與鋼琴教學之間缺乏緊密聯系，和聲理論脫離鋼琴教學。例如筆者在實踐觀察分析中，發現有教師將鋼琴教學劃分成理論教學與演奏教學兩大部分。在音樂理論教學課程中，采用板書配合教師口頭講解的方式，將教材中涉及的和聲理論等樂理知識傳輸給學生，以此達到提高學生音樂理論知識基礎的效果。而在鋼琴演奏教學中，教師則對其中涉及的和聲理論內容“輕輕帶過”，以教師示范演奏學生模仿、練習的方式為主，要求學生開展大量的鋼琴演奏訓練。教師則在此過程中根據學生的實際演奏情況，為其給予相應的鋼琴演奏技巧指導。此種教學方式雖然看似將和聲理論融入在高校鋼琴教學中，實則和聲理論與鋼琴教學各自獨立，不僅不利于保障鋼琴教學的完整性，同時也直接影響學生在鋼琴學習中對和聲理論的充分利用。

三、高校鋼琴教學中和聲理論的應用

（一）合理選用和弦以及和聲織體

胡蘅鸞的碩士論文《欣德米特〈作曲技法〉的理論原理及其對中國專業音樂創作的影響》中指出，“和弦的選擇需要結合音樂作品的實際情況而定”[3]。基于此，高校在開展鋼琴教學時，教師首先需要轉變自身傳統落后的教學理念，圍繞現有教材對其中涉及的和聲理論知識內容進行深入挖掘分析，準確把握和聲理論與教材所選鋼琴作品之間的內在關聯性。在此基礎上引導學生對和弦與和聲織體進行合理選擇運用。例如在李斯特《愛之夢》第三首中，鋼琴作品為典型的三段式結構，筆者在實際教學中首先通過對網絡與教材中有關該首鋼琴作品及相關和聲理論知識的內容進行提取、篩選與整理，將其制作成一個短小精悍的微課視頻。其次，利用多媒體、電子白板等現代教育工具將這一微課視頻播放給學生，要求學生認真觀看微視頻。在有效集中學生注意力，激發其學習興趣的同時，運用微課視頻中直觀形象的圖片、動畫等，學生也可以對整首鋼琴作品及相關和聲知識形成整體認知。最后，筆者在播放鋼琴作品音頻的同時，將對應的樂譜一并展示在大屏幕中，如在進入到樂曲第二部分時，學生通過對照曲譜認真聆聽樂曲，可以直觀地感受到聲區高位處理與調性變化之間的對應關系，進一步體會該部分樂曲在和弦的作用下，情緒情感的愈漸強烈。另外教師還要帶領學生確定作品的調性，

如一個音樂曲目是C大調還是F大調，確定調式后，就可編排和弦，一個作品的調式可確定使用鋼琴演奏時的和聲，只有選對和聲和弦，才能將樂曲的精妙之處演繹出來。

（二）運用和聲理論鑒賞鋼琴作品

高校教師在開展鋼琴鑒賞教學時，同樣需要積極引導學生靈活運用所學和聲理論知識內容，從鋼琴作品的風格、結構、情感等多角度對鋼琴作品進行深入把握和鑒賞分析。例如在鑒賞肖邦的《降D大調前奏曲》時，筆者首先要求學生根據自身實際情況，靈活運用網絡或是查閱相關書籍等方式，搜集整理與該首鋼琴作品相關的信息資料，在充分調動學生主觀能動性的前提下，使其可以對鋼琴作品的旋律、曲調以及創作背景等基礎信息予以基本了解。而在課堂教學中，筆者則先通過運用多媒體播放了一小段雨點落在屋頂上的音頻，隨后在播放整首鋼琴作品的音頻的同時，將樂譜一并直觀展示給學生，并要求學生認真聆聽鋼琴曲，對照譜例確定其中用以表現雨點不同狀態的和聲織體。最后，筆者通過將學生分為若干小組，要求學生以小組為單位運用相關和聲理論知識對鋼琴作品進行深入品鑒。讓學生在鑒賞過程中調整整體調音基礎水平，可以自主分析出樂曲的曲調風格與演奏色彩，為和聲伴奏的織體奠定基礎。筆者則在此過程中，深入學生當中引導其結合屏幕中展示的譜例，逐一明確鋼琴作品中的和聲構成、和聲織體等，鼓勵學生之間相互分享自己對該首鋼琴作品的理解與體會。通過積極鼓勵學生靈活運用信息化的技術手段，配合使用和聲理論對鋼琴作品進行鑒賞分析，不僅能夠有效滿足學生多樣化的鋼琴學習需求，加強學生對和聲理論知識內容的內化吸收，同時也有助于提高學生的音樂鑒賞能力，培育其形成良好音樂審美素養。

（三）創新教學方式滲透和聲理論

在高校鋼琴教學中，教師應當重視加強對教學方式、教學內容的有效創新，積極將和聲理論滲透其中，使得和聲理論可以始終貫穿鋼琴教學全程。例如在肖邦《C大調前奏曲》的教學中，筆者便在運用微課教學形式，利用簡短的微課教學視頻幫助學生迅速掌握其中的和聲理論知識內容，以及作品創作背景等相關基礎知識的基礎上，運用鋼琴演奏APP要求學生利用平板電腦或手機，跟隨屏幕中音符與琴鍵的跳動顯示進行鋼琴演奏，在實際演奏的過程中感受鋼琴作品中和聲在體現作品內涵等方面的重要作用[4]。除此之外，在學生進行鋼琴演奏的過程中，筆者也有意識地引導學生將原譜例中的和弦或和聲織體刪除，要求學生通過鋼琴演奏的方式進行對比分析，進而在有效訓練學生邏輯思維能力的同時，也可以使其運用理論聯系實際的方式，順利完成鋼琴學習。在此基礎上，教師在課堂中適當增加和聲教學難度，在鋼琴練習實踐下，進一步增強學生即興伴奏的能力。在課后復習與鋼琴演奏練習環節中，筆者也積極鼓勵學生根據自身喜好任意選擇其喜愛的鋼琴作品，自主完成鋼琴作品中和聲理論知識的探究學習，并在班級中進行匯報演奏，由此使得學生能夠主動運用和聲理論指導自身有效完成鋼琴學習與鋼琴演奏。

結 語

綜上所述，將和聲理論運用在高校鋼琴教學當中，對于鞏固學生和聲知識，深入理解把握鋼琴作品以及提升學生鋼琴演奏水平等，均具有一定積極效用。針對當前高校教師在鋼琴教學中存在的和聲理論與鋼琴教學相互獨立、過于重視學生鋼琴演奏教學等問題，教師需要在正確認識和聲理論及其重要性的基礎上，結合優秀鋼琴作品在引導學生品鑒的過程中，使其能夠準確把握和聲與鋼琴演奏間的關系，學會合理選用和弦與和聲織體。同時教師也應當主動立足實際，不斷創新鋼琴教學方法模式，將和聲理論貫穿整個鋼琴教學過程，進而使得整體高校鋼琴教學成效能夠得到全面優化。

注釋：

[1]袁琪行.高校鋼琴教學中學生即興伴奏能力提升策略探究[J].黃河之聲，2019（17）：61—62.

[2]李香蘭.談鋼琴伴奏中和聲理論知識的應用[D].東北師范大學，2013.

[3]胡蘅鸞.欣德米特《作曲技法》的理論原理及其對中國專業音樂創作的影響[D].上海音樂學院，2017.

[4]余嘉安.和聲與即興彈奏在鋼琴教改中的應用探討[J].北方音樂，2019（17）：122—123.

（責任編輯：張洪全）