探尋布里頓的折中主義風格

[摘 要]

愛德華·本杰明·布里頓是折中主義音樂風格的代表作曲家，其作品《青少年管弦樂隊指南》是布里頓最重要的樂隊作品之一。該作品以清晰的調性結構和相對傳統的和聲語匯為背景，巧妙地融入了非常規節奏、微復調等現代作曲技法，使作品既有較強的可聽性，同時也體現了現代性和先鋒性，表達了布里頓兼收并蓄、開放包容的折中主義創作思維。本文以音樂分析為切入點，通過研究作品音樂語言和創作技法來探尋布里頓的折中主義創作路徑。

[關鍵詞]布里頓;和聲語匯;現代技法;折中主義

[中圖分類號]J614 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）09-0081-03

一、作品主題概述

這部作品的主題源于17世紀英國作曲家亨利·珀塞爾的《Abdelazer Suite》中的Rondeau主題，故作品又名為《珀塞爾主題變奏曲與賦格》。珀塞爾主題多以合奏形式在作品首尾部分呈示，奠定樂曲的整體風格。同時，布里頓在賦格部分設計了一個性格迥異、具有現代風格的賦格主題，展示了布里頓折中的創作思維。

（一）珀塞爾主題

如下圖所示，珀塞爾主題為一句式主題，長達8個小節，其主題結構有以下三個特征：（1）分解和弦式的旋律;（2）二度模進下行;（3）兩端疏中間密的拱形節奏。

珀塞爾主題的結構和樂思十分清晰而傳統，分解三和弦是整段主題的核心音樂材料，前三小節的和聲進行為Ⅰ-Ⅴ-Ⅰ，明確調性。隨后主題旋律做了三次守調的二度下行模進，并連續四次做漸強處理，賦予音樂以推動力。中間五個小節的節奏密度呈兩端疏中間密的“拱形”形態，這一節奏形態被廣泛地運用在變奏部分中。布里頓深刻地挖掘了主題中的核心特征，并為變奏部分的寫作提供了充分空間。

（二）賦格主題

如下圖所示，賦格主題的句式結構與前者一致，其主題結構有以下特征：（1）分解和弦式的旋律;（2）下行二度的和聲模進;（3）數控節奏。

如圖2所示，在賦格主題中我們不難發現其分解和弦式旋律和下行和聲模進，這一樂思直接來源于珀塞爾主題。為了與前主題形成對比，布里頓將珀塞爾主題中出現的守調模進改為嚴格模進，極大地削弱了賦格主題的調性穩定感，使得主題的調中心游離不定。數控思維也在主題中得

到體現，帶有頓音記號的八分音符數量以7-5-3-1等差數列分布，體現了作曲家用數學思維對節奏的理性把控。由此可見，賦格主題既與珀塞爾主題特征有著緊密聯系，同時又融入了一些現代的寫作技法，使變奏曲與賦格這一傳統音樂體裁在二十世紀散發出現代音樂的魅力。

二、布里頓的折中主義創作風格

“折中”（Eclectic）最早在古希臘時期是作為觀念上的方法論，出現于哲學領域，意為“挑選”（select），即對現有思想、觀念進行甄別借鑒，使之結合在一起。哲學家將其歸納總結后，“折中”被貼上主義標簽，上升為普遍哲學方法并逐漸發展為哲學理論體系，即折中主義。折中主義在不同語境中有不同的含義，如在19世紀哲學家策勒認為折中主義具有“無原則融合”“趨同”的貶義性質。但在藝術語境中，折中主義僅作為一種藝術風格，表示某一藝術門類的藝術特征，沒有明確的貶義或者褒義。如在建筑領域，折中主義風格表現為講究比例均衡和形式美，不限于固定的模式。在服裝設計領域表現為混搭、多元。在音樂領域中則表現為對各個時期音樂技法和風格兼收并蓄、多元融合，具體指運用各種現代技法與傳統結構、和聲或調性等語匯的融合。

（一）現代技法在作品中的呈現

1不規則節奏和節拍對位

VD段主奏樂器巴松演奏出減三和弦以及增二、小二等不協和音程，營造了原始、詭譎的氣氛。前三小節的強拍均，不發音同時，弦樂組和SD聲部標有重音的八分音符之間的休止符呈3[HT5”，5.25]1/2[HT5”]-2[HT5”，5.25]1/2[HT5”]-1[HT5”，5.25]1/2[HT5”]等差數列排列，破壞了4/4拍的節拍規律和結構，形成了一種在數學思維控制下的非常規律動，再輔以巴松和弦樂的配器組合，很容易使人聯想到斯特拉文斯基《春之祭》的片段，體現了布里頓對拼貼手法的運用。

VH段譜面上的節拍標記為2/4拍，但我們從第217小節的木管組聲部來看，三音組的持續進行使節拍律動更傾向于3/8或6/8拍。根據句式結構的劃分與節拍律動，其低音提琴聲部的節拍律動傾向于3/4或6/4拍。因此木管組聲部和低音提琴聲部均存在隱伏節拍，且在縱向上形成了節拍對位。

賦格再現段為雙主題并置進行的復調結構，譜面標記為3/4拍，而珀塞爾主題的節奏實際上為2/4拍。因此雙主題在縱向上形成了2/4拍與3/4拍的節拍對位，與樂曲首部形成了巨大對比。此外，由于再現段的時值擴張，珀塞爾主題的演奏速度更加緩慢，營造了一種更加莊嚴、輝煌的音響效果，而賦格主題仍然保持了活潑、靈巧的音樂形象。因此形成了一快一慢、一張一弛的音響效果。雙主題在縱向上的并置進行更像是傳統與現代的兩種風格對位。

2調性對位

第496小節，低音提琴的賦格主題開始于E和弦，相隔一拍后，木管組樂器在#C調上陳述珀塞爾對題，隨后第一小提琴聲部在b調上陳述珀塞爾對題，形成了相距一拍的三聲部卡農。低音提琴聲部的調性在橫向上持續性地做二度運動，而三個聲部在縱向上又構成了三重調性對位，因此整個樂段就形成了復雜多變的動態調性結構。此外，在賦格部分的再現段，珀塞爾主題在D大調上再現，賦格主題調性持續作橫向變化，形成了一動一靜的調性對位結構。

3微型復調的運用

微型復調是一種現代復調技法，其定義為：諸多類似或類同的單個旋律線條以密集卡農的形式構成的網狀音色音響織體。第518小節，以木管組中的巴松為主導旋律，其余聲部以相隔兩拍的距離由下往上地進行模仿，在第523小節形成了音程距離各異的九重卡農。在弦樂組中，以低音提琴為主導旋律，其余聲部以相距兩拍的距離進行了卡農模仿形成了各自相距八度的五重卡農，并與木管聲部的九重卡農再次形成復調結構。這些差別微小、形態各異的音樂材料相互交織，形成了一段極具張力的“流動音帶”。

微復調還同樣體現在K段，如圖3所示，我們可以將音樂分為八個聲部：①雙簧管與巴松齊奏的對題2;②長笛與單簧管齊奏的對題2的倒影;③短笛與第一小提琴齊奏的對題1和對題2;④圓號聲部演奏對題1;⑤兩只小號共同演奏了賦格主題;⑥豎琴在bD大調上演奏主和弦長琶音;⑦大提琴和低音提琴齊奏珀塞爾對題;⑧第二小提琴與中提琴在相距兩拍的位置模仿并與⑦形成二重卡農。這

八個聲部縱向疊置，在譜面上形成了一種多聲化的網狀織體，呈現了一種稠密、模糊的塊狀音響。

（二）傳統特征在作品中的呈現

1均衡的曲式結構

這部作品采用了變奏與賦格的傳統體裁，以三部性原則作為音樂的主要結構框架。音樂整體呈現出起（主題原型呈現）——開（變奏發展）——合（帶再現的賦格）的復三部結構。在變奏部分，除VF、VK兩個變奏段，其余十一個變奏段均為帶再現的對稱結構。三部性原則還體現在配器方面，（1）樂隊及各樂器組全奏作品;（2）各樂器依次展示;（3）樂隊全奏。由此可見，無論是樂曲的結構還是內容都表現出了均衡、對稱的比例特征，而這也是傳統結構組織的重要表現。

2相對清晰的調性

調性在這部作品中占有主導地位，在各個段落都能找到穩定的和聲結構和終止式，如VA段，首句由G大調的屬解決到主，末句變格終止結束于G大調;VC首句的單簧管與其他聲部在bB和弦上的交替進行;VB等個別段落雖然一開始調性并不肯定，但在段落終止處總會有明確的和弦結構或終止式出現。賦格部分的調性結構相對復雜，出現了調性的游離和疊置，但各個段落調性的運動方向和發展規律仍清晰可循，如上文所提到的調性對位。由此可見，布里頓在構思音高組織的過程中，清晰的調性結構始終是存在的。

3豐富的和聲語匯

和弦結構是這部作品中最重要的音樂材料，除了功能性和聲語匯以外，其他時期典型的和聲語匯也被布里頓發揚到這部作品中。如珀塞爾主題的呈示和再現，該作品中的珀塞爾主題最初是在d和聲小調上呈示，到了賦格的再現段，主題則轉到了同主音大調上。這在巴洛克時期的作品中是一個較為常見的現象，巴洛克時期的作曲家們在創作小調音樂時，通常會以明亮、樂觀的同主音大調結束以符合當時宗教需求。而浪漫主義時期的和聲語匯也同樣存在。如在VB段中的半音化和聲進行，雙簧管與大、中提琴高聲部均向上作半音化進行，而雙簧管低聲部以三和弦為基礎向上做了兩次嚴格的半音模進，強調了和聲線條而減弱了功能性，極大地擴張了和聲色彩。

結 語

二十世紀是一個先鋒、激進的時代，現代作曲家們那探索音樂疆界的創新精神令人敬佩。但這并不意味著以布里頓為代表的折中主義風格就是固化保守、缺乏創新的代名詞。音樂從來不能脫離聽眾而存在，追求藝術家與社會的相互理解，能創作出引起人們共鳴的音樂是布里頓的創作理想。他雖然青睞傳統音樂語言，但也樂意接受那些有助于表達音樂內容或塑造音樂形象的現代技法。一味地追求革新、先鋒、缺乏深刻內涵的音樂作品往往無法經受住時間的考驗。唯有懷以開放包容、兼收并蓄的創作理念才能最大限度運用現有的音樂語言，使作曲家真正擺脫風格標簽、地域限制，創作出極具藝術價值的音樂作品。

注釋：

[1]劉永平.現代對位及其賦格[M].上海：上海音樂出版社，2017：178.

（責任編輯：崔曉光）