論姜白石歌曲的演唱風(fēng)格

[摘 要]

《白石道人歌曲》是南宋詞人姜夔的作品集，其中存有十七首帶有樂譜的詞調(diào)歌曲，這是中國現(xiàn)存最古老的藝術(shù)歌曲。如何用現(xiàn)代聲樂技術(shù)演繹八百多年前的宋代歌曲，調(diào)整聲音技巧以更好地表現(xiàn)古曲風(fēng)格，使它們既富有古韻又能夠被今天的觀眾所接受。

[關(guān)鍵詞]白石道人歌曲;風(fēng)格;聲調(diào);留白

[中圖分類號]J616 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）09-0101-02

中國古代歌曲從黃帝時(shí)的《彈歌》到《詩經(jīng)》三百篇;從戰(zhàn)國楚辭、漢代樂府到隋唐五代和宋代的曲子詞;從元曲到明清的民歌，題材廣泛，形式多樣。然而因?yàn)闃纷V保存的問題，從古代流傳至今的詩詞很多，曲譜很少。目前所存最早的有譜有詞的作品是南宋姜夔的《白石道人歌曲》。其中存有的十七首用宋代俗字譜記寫的歌曲，是八百多年前流傳下來的唯一宋代詞樂文獻(xiàn)，這套作品對于我們了解古代文人雅士的生活狀態(tài)及宋代詞調(diào)音樂具有極高的價(jià)值。

宋代歌曲究竟是怎樣的聲音面貌，今天我們已經(jīng)無從得知。如果在當(dāng)代去呈現(xiàn)古代歌曲，又應(yīng)該秉承什么樣的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)呢？目前看來，有傳統(tǒng)的吟唱、述說般的歌唱，有戲曲風(fēng)格的演唱，還有藝術(shù)歌曲化的演唱。1987年，單秀榮和姜嘉鏘錄制的《姜白石歌曲十七首》，是目前可見最完整地詮釋姜白石歌曲的專輯。近年來，也有多位歌唱家進(jìn)行過演唱實(shí)踐，使得其中的《杏花天影》《鬲溪梅令》《暗香》等作品為越來越多的人所知。但對于大部分聲樂學(xué)習(xí)者來說，會覺得這些作品比較難。作為中國現(xiàn)存最早的古代藝術(shù)歌曲，研究和演唱它們無疑是非常有意義的。如何通過聲音技術(shù)的調(diào)整，更好地表達(dá)出詩詞歌曲所獨(dú)有的風(fēng)格，使它既富有古典韻味又能被現(xiàn)代人所接受呢？本文試圖從以下幾個方面探討如何更好地把握姜白石歌曲的演唱風(fēng)格。

一、白石歌曲的清冷之美

《白石道人歌曲》十七首中，有改變舊譜以制新腔的《醉吟商小品》;有為范成大歌曲填詞的《玉梅令》;有截取唐代法曲、大曲的一部分填詞而成的《霓裳中序第一》;也有《揚(yáng)州慢》《長亭怨慢》《淡黃柳》《石湖仙》等十四首自度曲。我們在演唱姜白石歌曲時(shí)，首先要了解他作品的整體基調(diào)。古代文人多抱有“窮則獨(dú)善其身，達(dá)則兼濟(jì)天下”的情懷，喜愛吟詠山水以抒其志。由于姜夔的身世凄涼，雖有才華卻終生漂泊，所以在他的歌曲中總會流露凄冷傷感的情懷。他的詞中“冷”字用得最多，“二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲”（《揚(yáng)州慢》）、“月冷龍沙，塵清虎落”（《翠樓吟》），他善于創(chuàng)造一種冷色調(diào)，表達(dá)自己默默凄清的情懷。他常以美景寫哀情，例如：“綠絲低拂鴛鴦浦”與“日暮，更移舟、向甚處？”（《杏花天影》）、“又正是春歸，細(xì)柳暗黃千縷”與“一點(diǎn)芳心休訴，琵琶解語”（《醉吟商小品》）、“漸吹盡枝頭香絮、是處人家”與“算空有并刀，難剪離愁千縷”（《長亭怨慢》），這些作品中景與情形成了鮮明的對比。在美景之下，人物的心情卻是低落、傷感、似野云孤鶴般的孤獨(dú)，然而他表達(dá)自己愁苦的心情時(shí)，卻是非常含蓄、節(jié)制的。

姜夔的作品寫景抒情都不局限于具體、細(xì)致地描畫，顯得空靈、疏淡，藝術(shù)感染力很強(qiáng)，形成了一種情景交融、形神兼?zhèn)洹⑻搶?shí)相生的意境，需要歌唱者去深刻領(lǐng)會，從而恰當(dāng)?shù)赝ㄟ^聲音細(xì)致入微地描繪體現(xiàn)于聲情態(tài)韻之中。

二、聲線的參差之美

中國古代歌唱是以字為本，要求字的陰陽四聲清楚。四聲對傳遞情感具有不可忽視的作用。聲調(diào)不準(zhǔn)，字義就會出現(xiàn)偏差，也會失掉風(fēng)格。比如“哀情”和“愛情”，“被子”和“杯子”，雖然拼音字母相同，但聲調(diào)不同，其所承載的內(nèi)容和情感色彩就截然不同。我們在朗讀詩詞的時(shí)候，會發(fā)現(xiàn)即使沒有音樂的情況下，語言本身已經(jīng)有著豐富的韻律和節(jié)奏。所以在演唱時(shí)，要特別注意隱藏在旋律線條之下的語言本身的聲調(diào)規(guī)律。“字正”則“腔圓”，演唱時(shí)才能使聽眾聽清楚唱詞，并與歌者一起產(chǎn)生情感上的共鳴。我們在今天的聲樂學(xué)習(xí)中，接受的是美聲唱法的聲音訓(xùn)練體系，演唱時(shí)追求圓潤飽滿的音色和流暢均勻的聲線。然而很多時(shí)候，聲線的圓滑、顫音的使用這些因素，有時(shí)候會使?jié)h字的聲調(diào)很難準(zhǔn)確地表達(dá)到位。所以，聽起來就會覺得不夠親切，雖然聲音很飽滿，卻很難打動觀眾。

在姜白石歌曲的曲譜中，并沒有強(qiáng)弱等記號的標(biāo)注，所有的力度變化都是蘊(yùn)藏在字里行間的語音變化之中，“音腔內(nèi)部力度的變化關(guān)系與書法和國畫中筆法的道理是一脈相通的：一個音腔相當(dāng)于書法中的一筆;每筆或先頓后提，或先提后頓，或兩頭頓中間提、或兩頭提中間頓，或剛或柔、或滑或澀、或洪或細(xì)”。唱準(zhǔn)四聲，在行腔時(shí)會有細(xì)微、即興的各種變化，咬字、吐字、歸韻的過程中語音的變化所產(chǎn)生的參差不勻的聲線，正是凸顯古曲風(fēng)格的重要因素。錢茸教授在“唱字音聲說”系列文章中，曾詳細(xì)地論述了語言與歌唱的關(guān)系，以及語言的準(zhǔn)確對于演唱風(fēng)格的重要作用。

三、留白之美

北大教授陰法魯先生評價(jià)白石作品時(shí)說：“他深刻細(xì)致地表達(dá)了自己的心情和所看到的景物，有時(shí)使人難以追蹤他的思路變化，因而常會有霧里看花之感。”白石歌曲是文人音樂，其中多運(yùn)用富有色彩的變徴音和變宮音，這也構(gòu)成了它朦朧的色彩美。如何在演唱時(shí)準(zhǔn)確地表達(dá)出作品的意境？蘇軾在《送參寥師》一文中寫道：“欲令詩語妙，無厭空且靜。靜故了群動，空故納萬境。”其中談到了詩歌創(chuàng)作中“靜”和“空”，也就是“留白”的重要性。其實(shí)，中國傳統(tǒng)藝術(shù)的審美追求是相通的，不僅詩歌的寫作是這樣，在演唱時(shí)，“留白”也格外重要。構(gòu)建演唱者與聽眾之間的“空白”，為欣賞者留出充分的想象余地，是呈現(xiàn)古曲風(fēng)格、彰顯古曲魅力的重要因素。

我們在今天的聲樂學(xué)習(xí)中，經(jīng)常演唱詠嘆調(diào)，需要歌者用豐富的情感和宏大的音量去表現(xiàn)激烈的戲劇沖突，而古曲的演唱則不同。二者成長于不同的文化土壤，便自然有著不同的審美習(xí)慣。所以在演唱時(shí)，要依據(jù)作品的題材而調(diào)整聲音技術(shù)的使用。例如《鬲溪梅令》，作者用精妙的筆觸描寫了自己視覺所見、聽覺所聞、幻覺所想，木蘭雙槳、啼叫的翠鳥、夢中的美人，情景交融，營造出如夢如幻、恍惚迷離的意境，極富朦朧之美。所以在演唱時(shí)，要控制腔體的打開，用適度的音量營造出廣闊的時(shí)空感，通過歌聲表達(dá)出詞人不知前路在何方的迷茫之情。古人經(jīng)常撫琴而歌，古琴的吟、猱、綽、注，充滿了散軼的空白，音量適度才能與之相和。所以演唱白石歌曲時(shí)，不可唱得過滿過重，追求中正平和之美，這樣可以更加準(zhǔn)確地體現(xiàn)文人音樂的精神風(fēng)范。

四、典雅綿長之美

白石歌曲中多有六七度的大跳，如《杏花天影》的第一句“綠絲低拂鴛鴦浦”，歌曲的開篇連續(xù)的兩個六度大跳使整首作品富有張力。演唱時(shí)，用綿長的氣息貫穿起來，才能將這種音程上的跳進(jìn)化解得自然流暢。古代文人多好吟誦詩歌、經(jīng)文，而這種傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)方式也是古代歌曲產(chǎn)生的源泉。所以演唱白石歌曲時(shí)，要經(jīng)常誦讀歌詞，且不僅要素讀，還要吟誦、唱著讀。氣息的感覺綿長悠遠(yuǎn)，時(shí)空感，連續(xù)感，像中國的太極功夫，于連綿不絕中有力度的變化，又似古代宮廷舞蹈中的長袖曼舞，優(yōu)雅綿長。“在演唱時(shí)運(yùn)用意念和氣息，創(chuàng)造一種‘東西南北天地’‘上下左右前后’的氣場，設(shè)想自己置身這蒙蒙如霧的‘六合’團(tuán)氣之中，與天地之氣、中和之紀(jì)渾然相抱，合而為一，似處于凈室高堂、清風(fēng)明月里;心不外馳，氣血平和，悠然自得，一心一意地表現(xiàn)音樂，完全為音樂和意識中的意境、形象驅(qū)使，從而進(jìn)入‘心、音’高度統(tǒng)一的音樂王國。”[2]演唱白石歌曲時(shí)，去尋求這樣的氣場，用綿長悠遠(yuǎn)的氣息去表現(xiàn)白石孤獨(dú)無依的心境。詞調(diào)音樂與其他傳統(tǒng)藝術(shù)之間都是相通的，如在情感表達(dá)上與中國國畫的浪漫寫意、巧妙的留白，在行腔上的起承轉(zhuǎn)合與書法的運(yùn)筆頓挫，古代文人往往是琴棋書畫樣樣皆通，所以他們創(chuàng)作的詩歌也體現(xiàn)了藝術(shù)的融會貫通。

結(jié) 語

著名的昆曲大師傅雪漪先生曾說：“風(fēng)格，是樂種語言和曲調(diào)的規(guī)律問題;情感是體會和從風(fēng)格上基本表達(dá)了歌曲內(nèi)容的問題;韻味是一個人的學(xué)術(shù)、文化修養(yǎng)，對事物具有敏感而深透的觀察力，以及對技術(shù)掌握的準(zhǔn)確、扎實(shí)、成熟，在運(yùn)用時(shí)具有豐富創(chuàng)造力之總和的產(chǎn)物。”如何演唱近千年前的姜白石歌曲，聲樂工作者們一直在做著各種不同的嘗試。但無論是用戲曲唱腔去表演，還是用現(xiàn)代學(xué)院派的聲音技術(shù)去演唱，都需要從氣息、咬字、音量等歌唱技術(shù)上做出適度調(diào)整，使作品既富有古典韻味又能被現(xiàn)代人所接受，符合中國傳統(tǒng)的審美文化，從而達(dá)到“變死音為活曲，化歌者為文人”的登峰造極之境。當(dāng)然，我們對于白石道人歌曲的研究，不僅僅為了考古和復(fù)古，而是為了在繼承的過程中創(chuàng)新，讓沉睡在古籍中的詩詞重新被傳唱。基于對音樂歷史資源進(jìn)行深入研究的基礎(chǔ)之上，尋“根”而讓其重新開“花”。并能夠結(jié)合今天學(xué)院派的聲樂演唱方法，借鑒西洋美聲唱法的發(fā)聲方法，合理做到“洋為中用”“古為今用”。

在國家大力發(fā)展傳統(tǒng)文化的今天，“再唱”白石歌曲，會對現(xiàn)代聲樂教學(xué)中的文獻(xiàn)拓展具有重要價(jià)值。而學(xué)習(xí)古曲的過程本身，既是對本民族文化傳統(tǒng)的追根溯源，也是對自己血液中所固有文化符號的自我叩問。

注釋：

[1]蔣 菁，管建華，錢 茸.中國音樂文化大觀[M].北京：北京大學(xué)出版社，2001：142.

[2]蔣 菁，管建華，錢 茸.中國音樂文化大觀[M].北京：北京大學(xué)出版社，2001：144.

（責(zé)任編輯：崔曉光）