古詩詞歌曲在高校藝術教育中的價值體現

[摘 要]

古詩詞是中國傳統文化寶庫中的精髓，它以和諧的韻律和豐富的情感引發作曲家的共鳴，使得古詩詞歌曲在音樂創作中保持著旺盛的生命力。然而在高校藝術教育中，古詩詞歌曲的價值未被充分重視和挖掘。古詩詞歌曲是大學生藝術教育的重要內容。它的價值不僅體現在歌曲本身高雅的格調與和諧的音韻，還體現在對大學生價值引領、創新思維和創新能力的啟迪，同時它對有效開闊視野、提升大學生的綜合人文素養具有積極的意義。

[關鍵詞]古詩詞;歌曲;價值

[中圖分類號]G6420 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）09-0033-03

“五千年文化，三千年詩韻”，古詩詞與中華文化血脈相連。“唐詩”“宋詞”中韻律的嚴謹、用詞的推敲、情感的細膩都讓人為之折服，而旋律曲調的加入又使古詩詞更添魅力。因此，“詩樂一體”的文化形式使得詩歌成為中華文化畫卷中最絢爛的一筆。近代以來，詩歌又經由作曲家之手搖身變為“古詩詞歌曲”的新形式，中國傳統音樂與西方作曲技法的交融互通，使得古詩詞歌曲煥發出新的活力。作為中國傳統文化，古詩詞歌曲所蘊含的內在韻律與豐富哲理，對當代大學生價值觀的塑造、人格的培養、綜合素養的提升具有重要的意義。

一、古詩詞歌曲的發展

“詩言志，歌詠言，古人和詩以歌。”“詩樂一體”的文化形式自古相傳而來，《毛詩序》又言：“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之。”可見，吟誦在傳情達意方面稍顯遜色，唯有詠唱才能深入表達詩詞內涵。“詩樂同源”的傳統從《詩經》發源而來，其中305篇詩歌均可入樂吟唱，為中國古詩詞歌曲的發展起到了奠基作用;而唐代“詩樂”如《陽關三疊》、宋代曲子詞如《楊柳枝》《鷓鴣天》等為古詩詞歌曲創造了更加豐富的表現形式;至元代，雜劇、散曲的興起讓古詩詞歌曲更具口語化、戲劇化的特點;明清時期民歌和小曲逐漸發展，使歌曲兼具文學性和藝術性，形成了音樂與詩詞的完美融合。

近代以來，“學堂樂歌”的誕生形成中國音樂發展史上一大轉折點，典雅深邃的古詩詞歌曲開始和西方作曲技法進行結合，青主的《大江東去》、黃自的《點絳唇》、劉雪庵的《楓橋夜泊》等使古詩詞藝術歌曲達到繁榮發展期;改革開放以來，古詩詞歌曲的創作進入多元化時期，作曲家們對作曲技法進行了深入的探索，并在歌曲創作中注入了極大的熱情和心血，這一時期秦西弦的《行路難》、王建中的《李清照詞五首》等均是上乘佳作，羅忠镕更是創造性地將“五聲十二音”技術加入到古詩詞歌曲的創作中，使古詩詞藝術歌曲煥發新的生機。

近年來，古詩詞歌曲不再局限于藝術歌曲的范疇，與兒童歌曲、流行歌曲元素進行跨界組合，使古詩詞歌曲呈現出別樣的魅力。如谷建芬推出了《新學堂歌》，將古詩詞與兒童歌曲相結合，不僅體現出古詩詞的音韻規律和意境美，還達到兒童音樂啟蒙的效果。古詩詞還與流行歌曲元素進行組合，以古典詩詞為素材，配以現代風格的旋律、[CM（22]和聲、配器等流行音樂元素，形成古詩詞流行歌曲，其中

以鄧麗君、王菲演唱的《明月幾時有》，徐小鳳演唱的《別亦難》等為代表。

可見，古詩詞作為中國傳統文化寶庫中的精髓，它以和諧的韻律和豐富的情感引發了諸多作曲家的共鳴。可以說，古詩詞就是音樂創作中靈感的源泉，它與不同的音樂元素之間碰撞出別樣而又燦爛的火花，使得古詩詞歌曲在音樂創作中保持著旺盛的生命力。然而，在高校藝術教育中，古詩詞歌曲的價值未被充分重視和挖掘。目前，我國普通高校的藝術教育課程常以選修課的形式出現，課程多以欣賞課為主，實踐類、理論類課程偏少;同時，課程內容大多集中于中西方音樂賞析，很少從民族音樂資源或地區音樂資源中汲取靈感，選擇中國古詩詞歌曲作為授課內容的更是少之又少。作為中國傳統文化寶庫中閃亮的明珠，古詩詞歌曲理應在高校中發光發熱，為高校學生帶來美的體驗和享受。因此，高校音樂教育中應融入詩詞文化，以音感人，以詩化人，通過詩詞與音樂的碰撞實現人格的塑造和價值觀的培養，在潛移默化中提升大學生的綜合人文素養。

二、古詩詞歌曲的價值

（一）價值引領，音韻融合，藝術教育課程內容的首選

習近平主席2015年在《在文藝工作座談會上的講話》中肯定了弘揚中國傳統文化的重要性，“我們要結合新的時代條件傳承和弘揚中華優秀傳統文化，傳承和弘揚中華美學精神。中華美學講求托物言志、寓理于情，講求言簡意賅、凝練節制，講求形神兼備、意境深遠，強調知、情、意、行相統一。我們要堅守中華文化立場、傳承中華文化基因，展現中華審美風范”。[2]詩詞，是中華民族的優秀基因，更是我國寶貴的文化遺產。古詩詞歌曲的創作正是以這一優秀的民族遺產為歌詞，譜寫與之意韻相合的曲調。古詩詞歌曲的創作，融合了先人和今人的集體智慧，像《關雎》《蒹葭》《陽關三疊》《游子吟》《滿江紅》《我住長江頭》等歌曲，不僅讓大學生重溫了中國古典詩詞，讓他們體驗了古詩詞歌曲情境交融、音韻合一的內在魅力，也讓他們感受了我國民族文化中善良、友愛、勤勞、奮進的傳統美德。

高校的藝術教育面對的是大學生群體，他們正處于人生價值觀的形成時期。與西方古典音樂相比，古詩詞歌曲融中國古典文化和現代作曲技法于一體，學生既熟悉也感興趣，一下子就能拉近學生和音樂間的距離。對古詩詞歌曲的學習，可以讓他們在傾聽美妙音樂的過程中，拓展無限的想象空間，與詩人游歷名山大川，和詩人暢談人生經歷，在品鑒中生出無限的思考與感悟。古詩詞歌曲往往通過營造意境的方式來展現詩中的情感和哲理，學生在不經意之間就進入到情境之中。如《關雎》《蒹葭》這一類歌曲歌頌的是古人對戀人的唯美愛情，《陽關三疊》《游子吟》寄寓了中國傳統文化中對親情友情的推崇，而《滿江紅》《大江東去》則抒發了壯志凌云的英雄之志。因此，古詩詞歌曲的內容不僅展現了我國傳統文化的精髓，也表達了豐富的生活哲理和人生境界，是社會主義核心價值觀融入藝術教育的上佳選擇，對于大學生的成長和健全人格的養成具有潛移默化的推動作用。高校的藝術教育不僅要重視古詩詞歌曲的傳承，將其作為課程認真對待，更要從學生的角度出發來開發課程內容、創新教學形式和教學手段，獲得學生的興趣和支持，才能將古詩詞歌曲傳承的接力棒交到學生手中，真正實現中國古詩詞歌曲的有效傳承。

（二）學科交叉，博采眾長，創新能力培養的有益嘗試

大學生群體是朝氣蓬勃、最有創造力的群體。他們來自理、工、文、商、法、醫、藝等不同的學科領域，在基礎教育階段已形成了一定的知識積累，對藝術現象、藝術作品有不成熟的自我觀點。如將古詩詞歌曲巧妙地納入高校藝術教育，作為藝術素養課程的內容，將會激發他們的學習興趣。從文學的角度來看，歌曲與詩詞的背景、作者、情感意蘊相結合，在此基礎上拓展一些文學、民俗知識，讓大學生在拓展知識面的同時，可以更深層次地感受古詩詞的人文價值。從音樂的角度來看，演唱方法中不止流行唱法，還包括民族、美聲、戲腔等。這些元素不僅為表達古詩詞意境而設，更展現了中國傳統民族音樂的多樣性，以及與世界音樂文化之間的交融和互通。從歷史的角度來看，古詩詞歌曲是古人的哲思和今人智慧的碰撞，它傳承了優秀的文化遺產，也帶來新時期如何吐故納新的挑戰。因此，古詩詞歌曲的鑒賞既可結合詩詞背景、詩詞內涵對學生進行思想價值觀的引導，也可依據詩詞的吟誦、旋律的哼唱讓學生體驗詩詞歌曲的音韻之美，還可鼓勵不同學科的學生以自己的專業背景去探索詩詞背后的文化。

音樂實踐的各個環節都包含著人的創造性活動。無論作曲、演唱還是欣賞，音樂總能把人帶入想象的世界。各種和諧的音響和優美的旋律可以使人們的表象儲存重新組合，構成現實中沒有的新的“意象”，從而使想象力豐富和活躍起來。[3]優美的音樂可以將學生引入詩詞意境中，讓學生的心靈得到放松和享受，同時推動他們的思維向多方面探索，借助過去的知識經驗和想象、聯想的手段，形成多層次、多角度的理解，由此在舊的認知基礎上形成新的認知，推動創造能力的發展。如何讓這些藝術化的歌曲走入大學生的內心，教師要引導他們積極參與其中。聆聽是最基礎的方式，教師還可以引導學生去探索詩詞歌曲背后的故事，如從文學角度闡釋詩詞;從音樂角度揣摩風格;從哲學角度剖析詩詞內涵;從歷史角度解讀創作背景和影響等。這些將在不同的學科之間巧妙形成學科交叉，通過思維的不斷發散和集體智慧的生成與聚合，在博采眾長之間培養學生的創新能力。

（三）視野開闊，情操陶冶，綜合人文素養的有效提升

古詩詞歌曲是中國傳統文化中的精髓，詩詞凝練押韻，嚴格遵守詩歌格律規律，包含著詩人復雜的情感和豐富的人生哲理。作曲家根據詩詞意境進行譜曲，這使得古詩詞歌曲具有極高的文學審美價值和藝術審美價值。若在大學生音樂教育中，將古詩詞以歌曲的形式展現，學生勢必會改變對古詩詞死記硬背的刻板印象，由排斥心理轉為欣賞，真正去感受詩詞中的美好意境和情感，接受美的熏陶。在長期高雅藝術歌曲的吟唱中，學生心中便會自然形成歌曲質量優劣的標準。由此，音樂審美水平也在無形中得到提升。

作為一名合格的現代化建設人才，具備過硬的思想道德素質和人文素養是當代大學生的基本要求。大學生正處于人生觀塑造的重要時期，具有很強的可塑性。而如今流行歌曲的質量參差不齊、內涵淺薄，學生長期浸淫在這樣的音樂文化中，容易受到錯誤的引導而盲從。音樂是聲音的藝術，是旋律、和聲、節拍、音調等多重元素的組合;也是情感的藝術，是創作者傳情達意，表達思想的藝術。在古詩詞歌曲的教學中，教師可引導學生在吟唱學習中建立對識譜方法、音色、音高、和聲、復調等音樂基礎知識的理解。音符和詩詞的高度結合，會讓學生對音樂形象產生想象和聯想，構造出新的“意象”。在這個過程中，音樂讓人的精神達到一種良好的狀態，這種精神上的愉悅和自由往往就是人們實現頓悟的關鍵要素。[4]這可以讓他們在這一音樂文化的品鑒中重新審視自我和這個世界，起到開闊視野、舒展心胸的積極作用。教師在古詩詞歌曲的教學中重建學生對音樂文化的認知，就能讓學生認識到世界音樂文化的多元性，自覺建立對本民族音樂文化的認同感。借助古詩詞歌曲，教師還可以引導他們透過音樂探討人生的意義、社會的發展，感受先輩們的人文情懷和民族精神;同時充分調動其積極性和參與性，讓他們體驗古詩詞與現代音樂技法結合的創造力，在無形中增強大學生的“文化自信”和“文化自覺”，從而在開闊視野、陶冶情操的過程中，有效地提升大學生的人文素養。

結 語

古詩詞歌曲是中國傳統文化與現代音樂技法的融合，是大學生藝術教育的重要內容。它的價值不僅體現在歌曲本身高雅的格調與和諧的音韻，還體現在對大學生價值引領、創新思維和思辨能力的啟迪，同時它對有效開闊視野、提升大學生的綜合人文素養具有積極的意義。2007年，中國音樂學院成立了“中國古典詩詞歌曲研究中心”，這是我國唯一一個專門研究“中國古典詩詞歌曲”的學術機構。筆者認為，在成立專門的研究機構之外，應將古詩詞歌曲引入普通高校，引導更多的學子感受這一優秀的文化遺產，并積極參與到體驗美、表現美、創造美的藝術實踐中去。古詩詞歌曲應如何與高校音樂教育融合，如何在教學中最大限度地發揮其應有價值，如何以更好的方式去傳承發揚，這是當下高校音樂教育中值得繼續深入的課題。

注釋：

[1]曾廣海.中國古詩詞藝術歌曲的發展脈絡及演唱思考[D].華東師范大學，2014：32.

[2]習近平.在文藝工作座談會上的講話[N].人民日報，2015-10-15.

[3][4]南利華.大學素質教育中的音樂教育[J].高等教育研究，2000（06）：61.

（責任編輯：張洪全）