聲樂教學中舞臺表現力培養策略

[摘 要]

舞臺表現力指的是在舞臺表演中通過專業素養和強大的心理素質來進行調節氣氛，從而達到良好的表演效果。舞臺表現力的培養是聲樂演唱教學重要內容，是決定演唱氛圍與效應的重要因素。培養學生的舞臺表現力需要在平時的練習中夯實專業基礎為歌唱做好準備，在聲樂教學過程中還要引導學生代入作品的情感角色渲染舞臺表演氣氛。并在多次實踐中加強舞臺經驗，還可以通過肢體語言與表情的設計和練習來增強表現力。

[關鍵詞]聲樂;表演;舞臺表現力;教學

[中圖分類號]G642421 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）09-0030-03

聲樂是舞臺藝術，而舞臺表現力的培養是聲樂教學中容易被忽視的內容，在聲樂教學中通常我們會強調對于學生的發聲技術以及作品的處理，發聲技術往往從氣息、共鳴和咬字等幾個方面著手，而作品的處理則是從情感和作品的背景等角度進行指導。但是在舞臺表演中，僅憑這些還遠遠不夠，因此在聲樂教學中還需要進行更為深入的培養。

本文將從“夯實專業基礎為歌唱做準備”“代入作品情感渲染氣氛”“在實踐中加強舞臺經驗”和“肢體語言與表情增強表現力”四個方面展開分析，以求對于聲樂教學中舞臺表現力培養策略有較為全面的論述，從而為聲樂教學者提供一定的參考，為聲樂表演教學的理論發展貢獻綿薄之力。

一、夯實專業基礎，形成技術支撐

聲樂教學中要培養舞臺表現力，需要以扎實的基本功作為基礎。如果沒有扎實的基本演唱功底，在舞臺中很難有強大的心理支撐。在舞臺中十分考驗歌唱演員的臨場能力和應變能力，在舞臺表演中既要注意要自己的演唱和音色上的表達，又要注意自己的外在形態，而人的注意力是有限的，尤其對于聲樂初學者而言，在剛學習聲樂沒多久，在舞臺表演中很難兼顧這么多方面。因此一旦在舞臺上緊張或思考歌詞等對歌曲不熟練的情況就很容易出現問題，造成舞臺表現力大打折扣，對于保持表演的完整性都較為困難，更不用說有較高的舞臺表現力了。

為了克服聲樂表演中不熟練和演唱技法機能不穩定的情況，在日常的聲樂教學中就應該注重學生的專業基礎培養。專業基礎的培養主要在于發聲技術、作品處理兩個主要方面。在發聲技術中氣息是基礎，氣息是歌唱的基礎，為歌唱提供動力，而氣息都是一個需要長期練習的過程，因此在聲樂演唱專業基礎的訓練中要注意基本功的夯實。

“氣息可以控制聲音的強弱變化，而音的時值和強弱都是需要氣息來進行調整，在聲樂作品中不同的情緒需要以不同的聲音表現出來，因此氣息的控制能力就變得尤為重要。”氣息的控制能力可以從“慢吸慢呼”入手，這也是最為基礎的練習，要注意采用胸腹式聯合呼吸來進行練習，感覺氣息吸到“腹部”，類似于深呼吸;而“快吸慢呼”能夠鍛煉的是氣息的控制能力，要盡量保持平穩地吐氣，從而在歌唱中能夠以較弱而穩地聲音進行表達;“快吸快呼”又被稱為“狗喘氣”練習，而進行“快吸快呼”的練習能夠使歌唱中進行快速的換氣，從而達到戲劇化演唱效果。

而共鳴也是練聲中練習的重要方面，共鳴是由聲帶的振動在腔體中所形成的一種回聲效果，良好的回聲效果能夠使音色變得輝煌而透亮，這便能稱之為共鳴。 共鳴主要包括口腔共鳴、鼻腔共鳴和胸腔共鳴三種。共鳴的練習可以分為開口音和閉口音兩個方

面來進行練習。開口音以“a”母音的練習為主，而閉口音主要以“i”母音為主。對于初學者相對而言，先練“a”會比較容易找到合適的狀態來進行歌唱，練共鳴也是掌握科學演唱方法的基礎，“a”母音能夠在喉頭放松的基礎上找到合適的歌唱狀態，喉嚨能夠打開，便能夠形成較好的共鳴。而更相對較難的是閉口音的“i”母音的共鳴練習，由于閉口音口腔相對封閉，所以比較難發出明亮的共鳴音色，可以以鼻腔共鳴來尋找一個“出口”，從而使聲音變得更加明朗。

要增強舞臺表現力需要演唱者有扎實的基本功，因此在平時的聲樂教學過程中就應該注重基礎的氣息和共鳴等方面的練習，只有熟練地掌握了科學的發聲方法，才能夠為舞臺聲樂表演做好充分準備，從而為舞臺表演奠定良好的基礎。

二、代入作品情感，渲染演唱氣氛

“歌唱在形成之初便是為了表達人的感情而產生的，在舞臺演唱過程中，真正能夠打動人的不是聲樂技巧有多么華麗，而是在演唱中能夠演繹出作品的真情實感，能夠在演唱中聽到感情的流露。”[2]除練聲曲之外每首聲樂作品都有著自己的情感內涵，因此要想具有較高的舞臺表現力就需要演唱者將自己代入到作品的角色中，感受作品中的情感。只有做到先打動自己，才能夠在舞臺上打動觀眾。在舞臺上進行聲樂演唱，如果不能夠投入感情演唱，而是注意技巧或是思考歌詞等情況將很難做到富有藝術表現力，因此在聲樂教學中要注重培養學生的情感投入能力。

情感的投入建立在對于歌曲的絕對熟悉的基礎上，演唱者必須要做到掌握歌曲的創作背景、歌詞及其中的含義、旋律的起伏變化、各個樂段之間的情緒轉折變化以及這首作品的各個細節的聲音處理技巧等，只有做到了這些才能夠準確無誤地表現出作品想要表達出的意境。比如聲樂作品《嘎俄麗泰》，在教學這首作品的過程中首先要讓學生了解到這是一首哈薩克族民歌。所講述的是在荒野之上兩個哈薩克族部落相遇，萍水相逢，有過短暫的相聚和慶祝晚會，其中一個部落的男青年喜歡上了另一個部落的姑娘，由于有著各自的使命不得不分開，由此演唱下了這首民歌《嘎俄麗泰》。因此，學生在演唱這首作品的時候應該把自己放入到當時的故事情境中，想象著面對自己心上人，要去找尋他，而卻失望地發現他已經離開了。在各個樂段中的發展變化中情緒是不斷在轉折的，由“期待—失望—平靜—想念”這種情緒上的波動都是要建立在學生理解了其中的故事背景的前提下才能實現的，因此一定要引導學生理解作品，將作品和聲音處理相聯系起來，思考運用何種聲音來進行表達和演唱。

歌曲的情感表現是最能打動人的，對于演唱者也是最難達到的境界，因此在引導學生進行聲樂學習和舞臺表現力培養過程中重視情感的表達，而情感表達的培養需要從理解歌曲做起，才能在舞臺上表演做到情感表達游刃有余。才能真正融入表演當中，達到一個忘我的意境。

三、通過舞臺實踐增加表演經驗

“聲樂是一門表演藝術，表演技藝的增長需要在舞臺實踐中進行磨礪。”[3]舞臺是聲樂表演的“試金石”，也只有在舞臺中才能獲得實實在在的表演經驗。在舞臺中也能夠使得表演者不斷地發現自己的不足，并去改善提高，適應舞臺的環境，從而提高自己的演唱技法，舞蹈經驗分為直接經驗和間接經驗。直接經驗指的是學生親身參與而獲得的經驗積累，而間接經驗是通過他人的經驗學習而獲取的經驗積累。

在直接經驗上的獲取來培養學生的舞臺表現能力，聲樂教師可以多給學生提供上臺的機會，聲樂初學者在剛接觸舞臺表演時很容易出現緊張、不知所措、忘詞等現象，而這些都是可以通過不斷磨煉和適應進行改善的，作為學生而言只是需要舞臺經驗。通過多次上臺之后，所見到的場面更多了，即使有很多人演唱者也能夠快速地適應環境，從而根據經驗調整好自己的狀態，適應舞臺的表演需求。作為聲樂老師平時沒有足夠多的演出機會給學生，可以在學業安排允許的前提下，多鼓勵學生參加校外各類聲樂比賽以及商業演出，以得到較好的鍛煉。在日常的練習中不具備舞臺表演條件，可以鼓勵學生在人多的情況下多表演，或是同學之間相互表演，對他人存在的問題及時指正，以及檢查自己身上是否具有同樣的問題，從而促進相互進步。比如學生在看別人演唱的過程中發現演唱者與伴奏的配合不是特別默契，在該平穩的地方不夠平穩，而在

漸強的地方也沒有漸強，因此得以反思自己身上是否也存在有這些問題。

而間接經驗的獲取，聲樂的初學者可以多請教有經驗的專家和歌唱演員，保持謙虛而好學的態度來面對，有不懂的地方多向有經驗者請教，從而淡定地處理在舞臺中可能出現的問題。比如在舞臺中出現歌詞記不住的情況，有經驗者便會告訴初學者，首先在平時應該重視歌詞的識記，還可以采用聯想記憶法，各個段落之間的關系，還需要知道在舞臺上出現忘詞情況千萬不要停下來，寧愿串詞也不能停止重來，從而保持演唱的完整性。

舞臺經驗對于一名歌唱演員而言是十分重要的，決定著聲樂演唱者在舞臺上能否擁有良好的心態來面對舞臺表演，因此在培養聲樂學生的過程中應重視舞臺經驗的積累，并不斷地調整和提高。

四、配合動作表情，形成藝術張力

肢體語言又稱身體語言，是指經由身體的各種動作，從而代替語言HYPERLINK\"https：//baike.baidu.com/item/%E8%AF%AD%E8%A8%80/72744\"t\"https：//baike.baidu.com/item/%E8%82%A2%E4%BD%93%E8%AF%AD%E8%A8%80/_blank\"借以達到表情達意的溝通目的。整體上而言，肢體語言也包括面部表情和肢體動作兩種，而狹義的肢體語言只包括身體和四肢的動作。

而肢體語言在聲樂表演中能夠有力地補充聲音上的表現力，尤其是對于一些表演性較強的詠嘆調作品，本身是帶有劇情的，便需要表演者融入作品所處的環境中。如詠嘆調《來生來世把你愛》是民族歌劇《運河謠》中的選段，由劇中人物角色水紅蓮演唱。水紅蓮性格強烈而多情，愛憎分明，對于愛情她執著追求，對于惡人張水鷂她恨之入骨，在演唱中加入合適的肢體動作，便可以演繹出水紅蓮身上所具有的柔中帶剛的品質，如在表現對心上人愛意的樂句時可以“雙手合攏放在胸口”，預示著“珍愛”，表情中帶著微笑，表示向往幸福。而表現與反派斗爭的決心時可以“握拳”表示“憎恨”和“復仇的決心”，表情中帶著堅毅。而通過這些動作便能夠將所扮演的角色水紅蓮人物的性格和這首詠嘆調《來生來世把你愛》所要表達的內涵展現出來，再加上舞臺上燈光和服裝等舞美的搭配，能夠給觀眾更強的視覺感染力。

眼神是心靈的窗戶，在演唱過程中眼神能夠傳遞出許多信息，如歌曲中有著許多景象的描寫，便可以用“眺望遠方”的眼神來表現。比如歌曲《彈起我心愛的土琵琶》中的第一句“西邊的太陽快要落山了”，聲樂教師便可以引導學生“眺望遠方”，眼神中要看到遠方的太陽和青山，一番安和的景象。這樣觀眾便能夠從演唱者的眼神和歌詞中感受到這些內容。

總之，肢體語言與表情是聲樂舞臺表演中的重要表現之一，合適的表情與肢體動作能夠為舞臺表演加分不少，增加亮點，因此聲樂教師在培養學生的過程中要注意培養學生在演唱中的肢體語言與表演中的運用，其中最為重要的是要學會代入劇中角色去揣摩劇中人物的心理，以及這種心理下所會產生的動作、神態等外在表現，這樣在舞臺上能夠使觀眾更生動地感受到演唱者所想要表現的內容，從而使演唱更加傳神，具有舞臺表現力。

結 語

綜上所述，聲樂教學中舞臺表現力的培養是聲樂教師不能忽視的重要教學內容。只有具有舞臺表現力才能稱之為合格的歌唱演員，舞臺表現力的培養需要重視學生扎實的基本功，只有基本功扎實了，才能夠為歌唱提供良好的條件。而情感在其中是最具感染力的因素，因此要重視聲樂學生帶上情感來演唱聲樂作品。舞臺表現力的養成并非一日之功，需要演唱者在長期的舞臺實踐中進行提高。作為聲樂教師可以給學生盡量提供更多的舞臺表現的機會，這樣才能夠在實踐中總結舞臺表演經驗。另外還要重視學生的肢體語言和表情上的處理，在舞臺上不光靠聲音就能具有良好的表現力，而是一個完整的表演過程。通過這些策略，能夠有效地提高聲樂學生的舞臺表現力，從而達到更高的演唱水平。

注釋：

[1]何程遠.論聲樂中的強弱處理教學[J].戲劇之家，2019（09）：212.

[2]安潔茹.民族聲樂演唱中的情感表達和個性體現[J].大眾文藝，2020（06）：128—129.

[3]武 倩.“重唱與表演唱”在高師聲樂表演課程教學中的探索與實踐研究[J].黃河之聲，2018（22）：82—83.

（責任編輯：張洪全）