芻議民族樂團指揮中音響平衡的幾對關系

■戴音

在早期，中國民族樂團多是參照西洋管弦樂團建制，在處理樂隊的音響音色融合度、平衡感等方面，也多吸收借鑒西方樂團的經驗。但實際上，單從樂團組成樂器本身的產生而言，東西方就已存在較大差異。西方管弦樂團最早以表演交響樂為主。這種表現形式決定了樂團的人員配置和樂器選擇上偏于宏大，打造一種恢弘的聽感。在幾百年的發展歷程中，西方樂團為了樂團音響的需要逐漸產生了中提琴、貝司、巴松等樂器，為使每一樂器組都具有良好的音色搭配，最終形成了完整成熟的建制。中國民族管弦樂團與西方管弦樂團在建制和構成上存在不同，器樂選擇也獨具特色，很多組成樂器的產生不是為了樂隊需要而出現，他們本身是個性十足、音色各異的獨奏樂器，在合奏中相融性較差。此外，中國民族樂器中低音樂器較少，大部分都是高音樂器，為了進一步完善民族樂團的音色飽和度、拓展音域，一些有識之士改良發明了低音革胡、倍低音笙、大阮等中低音組樂器用以加強樂團的低音聲部效果。雖然在史詩感、厚重感、音響張力等方面，中國民族樂團與西洋管弦樂存在一定差距，但我們不應在審美和藝術表現力上一味用西洋管弦樂的標準去看待和衡量民族樂團。筆者在長期指揮實踐中發現，處理好音響平衡的幾對關系，更能使民族樂團呈現出其本身獨具的民族音色特點，達到展示民族音樂個性、傳播民族文化的目的。

一、主旋律與伴奏和聲織體的音響平衡關系

樂曲的構成分為不同部分，其中主旋律起到了主心骨的作用，也是構成整個音樂氛圍的關鍵。在處理音響平衡時要特別注意音樂織體中主旋律與伴奏之間的音響比例，一般情況下，必須要強調主旋律，不僅要讓主旋律部分得以突出，還要讓主旋律與其他部分水乳交融。在排練前指揮應對作品的配器特點進行細致分析，在排練中根據樂團編制特點及實際演奏水平對各聲部提出不同的音量比例要求。此外，當主旋律處于高音區時較容易得到突出，由于民族樂隊的低音整體偏弱，低音區主旋律想要得到凸顯，則不如高音區主旋律那樣容易。因此在演奏中要格外注意這一方面。

保證主旋律表現力的另一重要因素是指揮對樂隊和聲織體的得當處理，和聲織體是一個復雜的音樂概念，也是影響音樂美感、觀眾聽感的重要因素。不同的織體有著不一樣的構成，這不僅僅會體現在一段樂章的力度和響度上，還會體現在一段樂章的聲部密度、情感傾向的起起伏伏等方面。這些變化會形成迥異的音樂織體。而和諧的織體必須具備聲部之間的和諧。這就需要不同樂器的樂手在選擇自己的演奏力度時，要有全局性的把握。比如要合理地處理和弦三音聲部的音量，使它與除和弦低音聲部以外的根音或五音聲部的音量相等。當大、小三和弦處于轉位時，尤其是大三和弦第一轉位、低音聲部位于和弦三音時，不能太突出低音聲部音響，尤其是當上層聲部也有重復三音聲部。在處理大小七和弦、小七和弦及大七和弦的音量平衡關系時，對其下方三和弦按上述三和弦的原則處理，對于擔任和弦七音的聲部按照處理和弦三音聲部的原則來安排其音響平衡比例。當遇到九和弦或十一和弦時，可以靈活運用處理七和弦的辦法，先處理好內部三和弦，再復合處理其他聲部間的平衡以及與低音的平衡，適當突出一些和聲低音的聲響，保證和弦整體的協調感。

上述所談到的對不同結構和弦在音響平衡上的處理主要適用于長音和弦或重要的支點和弦，當然，所有和弦都按照這種方式處理，在演奏中是非常不科學的。因為和弦的音響平衡不單是考慮縱向效果，良好的共鳴同樣離不開橫向的聲部進行，還需要考慮和聲功能進行。如果是樂段當中的不協和和弦部分，在處理這處樂段的平衡時，需要指揮特別兼顧和弦橫向動態上的邏輯關系，避免整體音響的支離破碎。在一般情況下，強調和聲功能關系，不僅要考慮樂段的整體構成，還要考慮樂段的橫向發展變化，強調和弦色彩關系則偏重和弦結構縱向的對比關系，以突出色彩變化。

二、樂器音色與音響平衡的關系

當吹管組樂器作為主旋律樂器時，嗩吶、笛子本身音色個性鮮明，穿透力強，較容易突出旋律地位，但笙的音色融合性較強，高音沒有前兩樣樂器明亮，旋律不易突出，因此需要適當弱化伴奏織體音量以保證整體音響的平衡。當拉弦樂擔任主旋律時，二胡一般是拉弦組樂器的主要組成部分，它的音色特點是中音區音量大而飽滿，高音區纖弱，因此在拉弦樂需演奏高音區主旋律且樂隊中高胡配置不足的情況下，就要相對降低其他伴奏織體聲部的音響，突出拉弦組的力度與響度，以達到一種動態平衡，但也應掌握好分寸不宜過分強調音響效果，避免音色發干、發緊，喪失表現力。中國民族打擊樂器眾多，有打鼓、排鼓、板鼓、小鑼、大鑼、鑼鈸、木魚、梆子等，打擊樂組與樂隊之間也存在音響動態平衡問題，高音打擊樂器在整個音樂演奏中，往往處于比較突出的位置。比如梆子和鑼等樂器，在演奏的時候，發出的聲音非常響亮，這些樂器作為背景節奏時力度一定要控制好，要給觀眾以若隱若現的感覺。但有時音樂也需要打擊樂來推動前進，這時他們就必須增加力度響度，發揮出清脆有力的音色效果，將動態力量直接展現。

眾所周知，民族樂器中高音樂器居多，低音樂器不足，為了充實中低音聲部，民族樂隊中加入了大提琴、貝司等西洋樂器和大阮、中阮、倍低音阮等改良的民族樂器。但是樂器有中西之分，西洋樂器比如大提琴等等，和中國的民族樂器在表現力上有很大差異。所以中國民族樂器和西洋樂器在一同演奏時，會出現一定程度的不兼容情況。這就需要在演奏時，多磨合各類樂器，找到最佳平衡點。比如低音聲部主旋律與高音聲部拉弦主旋律采用卡農或其他復調化的方法。二胡、高胡音量比大提琴、貝司小，一般二把胡琴對應配置一把大提琴。貝司由于泛音容易產生諧振拍音，因此避免使用兩把貝司，以三把以上（包含三把）為宜，小型民樂隊一把即可。

三、樂器音區與音響平衡的關系

對于民族拉弦樂器來說，在同等弓壓和弓速下，音區越低，音量越大；音區越高，音量越小。并且弦樂器可以自由改變弓壓和弓速，因此具有極大的音量變化幅度，同時由于弦樂器不同音區之間在音色上的差異是漸變式的，所以能做到音色的相對統一，在任何音區也都容易達到音響平衡。對于吹管樂器而言，不同音區在音量、音色以及表現力方面的差異極為明顯，由于吹管樂器在不同音區的氣息消耗量上不同，與弦樂器的音區和音量比例剛好相反，吹管樂器的音區越低，音量越小；音區越高，音量越大，表現最為明顯的是嗩吶、笛子、笙的音量伸縮度就比他們小得多，不過在低音區，笙可以比嗩吶和笛子更好地將音量控制到很弱的程度。由于吹管樂器在不同音區上的音量及音色差異，因此在排練中遇到吹管樂器的音區跨越轉換（即音區跳進）問題時，指揮需更加慎重，避免處理不得當而破壞樂隊的音響平衡，也更需要管樂演奏員們具有對樂器音量及音色的良好控制能力。

在民族樂隊中，音響平衡是根據音樂需要而產生的動態平衡，是為體現獨特的民族音樂審美需要服務的。對于民族樂隊中音響平衡問題，我們還需結合樂團實際排練情況，在實踐中進一步探討和研究，以期更好指導民族樂團的排練和演出。