節奏訓練在初中音樂教學中的應用價值研究

張英

摘要：節奏對于音樂而言十分關鍵，任何音樂都是具有規律與節奏的節拍。由節奏著眼來進行音樂教學是一種十分科學的教學方法。近幾年，新課程改革對音樂教學愈加重視，這是因為音樂能夠輔助學生感悟到更多的節奏，以提升其音樂素養。所以，教師應更為關注節奏訓練應用到初中階段音樂教學中的各類途徑，讓學生得到更為良好的發展。

關鍵詞：節奏訓練 ?初中階段 ?音樂教學 ?效果 ?教學質量

前言

旋律、節奏、音符對于音樂作品而言是不可或缺的三大要素，而其中，節奏是最為關鍵的。一般教師在對學生自身的音樂能力進行點評時，均會用到“節奏感”這一標準。在新課程改革得到全方位推行后，初中階段的音樂教師在借助于節奏感對學生進行點評的前提下，還應把節奏訓練融入教學的整個過程中，給學生構建更為良好且適宜的學習氛圍，激發起學生對于音樂的主動性和求知欲望，讓學生感悟到音樂節奏本身的魅力，進而提升音樂教學最終的效果與質量。

一、節奏訓練在初中音樂教學中的重要價值

1.參與性

音樂教材相對來說較為單調，所選樂曲大多都不是流行的樂曲。而借助于節奏訓練，可以讓簡單的肢體動作、說話等輔助學生感悟并學習節奏，從而更為迅速地掌握音樂本身的韻律，讓學生更為主動地加入課堂中，并提升自信心。

2.趣味性

教師可以借助于各類例如音響等的樂器，讓學生自身的注意力更為集中;同時，還可以借助于風格不相同的音樂給予學生啟迪，加深其對音樂的認識。不穩定性節奏與多元化樂器讓節奏訓練更具趣味性，處于這一前提下，學生會主動跟著教師進入音樂中。

3.便利性

教師無須專門準備各類打擊樂器，利用身邊的物體就能夠打擊出節奏。這就凸顯出了節奏訓練所具有的便利性，任一物體都可以被當作教學工具，比如木桶、黑板擦、尺子、杯子、粉筆等。教師還可以引導學生借助于自己身邊的物體打擊出節奏，并表演出來。

4.綜合性

音樂節奏可以讓各類舞蹈動作總體的速度、幅度等出現許多改變，在對舞蹈者進行節奏訓練后，能夠提升其自身的協調性，讓舞蹈動作融合至音樂中，提升表現力、活力，使得舞蹈更為動人、更具魅力。另外，節奏訓練聯合打擊樂器能夠憑借更多的模式出現在音樂教學中，如此，不但能夠提升學生對音樂、節奏的求知欲望，還可以讓其發揮出自己的發散性思維，進而促進節奏與其余學科的融合，在掌握到更多節奏的前提下，也提升了學習其余藝術模式的能力。

二、節奏訓練在初中音樂教學中的應用

1.結合歌曲開展節奏訓練

對歌曲本身的背景進行理解，能夠更為全方位地掌握音樂中的感情與節奏。學生在掌握了歌曲的創作背景后，就可以對歌曲的各類節奏具有更多的認知。比如《龍的傳人》，其表述出了十分濃重的愛國情懷以及作為中國人的自豪感、驕傲感等，學生在掌握了這類感情后，就會在訓練期間，找到更為鏗鏘且有力的節奏感，對歌曲進行更為良好的表達。再如，《歡樂頌》體現出了全世界人民都應團結互助、奮發向上，追求和平自由，它不但能夠激勵人心，同時還具有更為強烈與突出的節奏感，這些都能夠輔助學生更為準確地掌握并使用歌曲中的節奏。

2.結合自然聲音開展節奏訓練

音樂對于藝術而言，是一種十分關鍵的表現方法，所以在平時的生活中，隨處都有音樂。教師在輔助學生進行節奏訓練時，可以依據平時的生活經驗來增強音樂本身的趣味性，讓學生對音樂具有更多的求知欲望，進而提升音樂最終的教學效果與質量。比如，對于“鳥啾和蟬鳴”，教師可以對大自然中“鳥鳴啾啾”的聲音、“蟬鳴吱呀”的聲音等進行模仿，活躍學習氣氛，進而讓學生更為喜歡音樂。另外，在對音樂配樂進行演奏時，也可使用平時生活中的各類聲音，比如水“滴答滴答”落下的聲音、機器“嗡嗡”運轉的聲音、筷子“叮叮”敲動碗沿的聲音、拍手“啪啪”的聲音、敲鑼“哐哐”的聲音、樹枝“咔嚓”折斷的聲音、雷聲“轟隆”炸響的聲音、風聲“呼呼”吹動的聲音等。在《幸福拍手歌》中，就有許多聲音：“如果感到快樂你就拍拍手（拍手‘啪啪的聲音），如果感到幸福你就跺跺腳（跺腳‘咚咚的聲音）……”

3.結合實踐活動開展節奏訓練

音樂無法脫離實踐性活動，在進行各類實踐性活動時，教師可以借助于相應的樂器作為輔助，給予音樂更多的活力。同時，在對樂器進行演奏時，應與音樂本身的節奏相符，讓學生就樂器演奏進行訓練，促進其對于音樂節奏總體地掌握。比如，學生可以借助于豎笛演奏《茉莉花》《搖籃曲》《念故鄉》《歡樂頌》《我和你》等，以更為良好地掌握豎笛演奏技巧。同時，學生借助于樂器進行演奏，能夠提升對音樂的求知欲望，更為主動地加入各項教學活動中，這可以提升音樂總體的教學效果與質量。

4.通過循序漸進的方式開展節奏訓練

在通常的情況下，音樂教學中進行節奏訓練可以借助于“四步訓練法”，主要包括“讀”“擊”“唱”“合”，依據依序而行、從淺至深的原則來進行總體性的訓練?！白x”即為閱讀節奏譜，這是最為基礎的一個階段。在這一階段中，教師應引導學生依據拍子有關的變化圖對節奏進行訓練，讓學生全方位地掌握節拍本身的規律性與強弱性，提升其協調性、節奏感?！俺奔礊楦璩龉澴啵绕涫菓嚓P注多聲部方面的演唱。“合”即為把之前幾步加以融合，把單個步驟加以融合，對節奏進行總體性訓練。比如，對于《那不勒斯曲》，教師可以先引導學生對這一歌曲的前奏進行朗讀，同時，打起拍子進行伴奏。接著，對這一歌曲進行試唱。最后，把“讀”“擊”“唱”等各個部分加以融合，對節奏開展總體性的訓練。

5.培養學生創新創作思維

在對音樂伴奏的節奏進行創編期間，借助于節奏訓練這一新興的教學方式，可以激起更多的活力，并激起其節奏感，進而創編出自己的節奏感。如此，就能夠全方位地調動學生感悟音樂的各項能力，提升其創造能力，進而更為良好地創作音樂。

在平時演奏教學期間，教師應先引導學生感悟節奏，知曉節奏有、無的關鍵性。接著，感悟歌曲中的各類節奏、舞曲中的各類節奏，以掌握不相同節奏種類的不相同風格特征。最后，對節奏進行創編，發揮出自己的主觀性，創編出具有自己風格特征的各類節奏，并把其表現出來。比如，《阿伊亞——非洲的靈感》就是沒有伴奏而具有三聲部的一首中非民間歌謠，對于非洲類音樂而言，其具有十分獨特的節奏風格，即“跨節奏”。教師可以借助于這一歌曲來引導學生自己創編出有關的節奏，再把這類節奏寫下來并加以融合，最后，打擊出樂曲。在這整個過程中，教師僅是輔助者，而學生是主導者，教師給學生構建出了一個更具創造性的空間，使其能夠在自主創作期間，感悟到音樂的趣味性，進而構建更為良好的學習氣氛。

結語

綜上，在初中階段的音樂教學中，教師應更為科學且高效地使用節奏訓練，著眼于學生自身的情況，總體考慮到學生興趣喜好和社會流行趨勢等更多方面的因素，持續創新各類節奏訓練活動，并把節奏訓練融入學習的整個過程中，借助于更為簡單且明了的節奏來吸引學生的注意力，激發起學生對于音樂的求知欲望，輔助學生樹立起節奏意識。同時，借助于制作打擊樂器等各類實踐性活動，引導學生體會音樂節奏來源于平時的生活，給學生構建良好的學習氛圍，在保障音樂教學效果與質量的同時，提升學生的審美能力與水平。

參考文獻：

[1]高飛，苗雨.初級中學音樂課堂中流行音樂教學現狀調查研究——以江蘇省徐州市區三所初中為例[J].北方音樂，2019，（15）：105-107.

責任編輯：黃大燦 趙瀟晗