趙辰飛

【摘? 要】當代工筆花鳥畫的藝術審美和藝術風格在當代人的審美影響下,呈現了多元化的發展趨勢。在花鳥畫的發展過程中,花鳥畫的題材和寓意在不斷的發生著變化,并在不斷地拓展和創新。隨著當代社會信息化的高度發展,人們生活方式的改變,人們的審美水平也隨之得到改變,人們越來越關注精神追求。畫家在構建畫面空間的過程中將平面空間,矛盾空間等納入工筆花鳥畫的創作之中,賦予工筆畫以藝術的生命力。在工筆花鳥畫的發展歷程中,關于工筆畫的空間表達,也是其中的重要內容之一。當代中國畫家們同樣在完善與提升畫面空間表現的能力,來更好更生動的處理畫面空間,使新時期的中國畫作品在空間表現上更加獨具一格,與眾不同,將中國傳統藝術進一步在新時期得到弘揚和發展。本文對中國繪畫空間表現的研究,其目的在于更加全面的把握中國傳統繪畫的獨特內涵和藝術創造規律以及內在價值。本文在繪畫空間的表現方面將古今、中西相互對比,通過對散點透視、筆墨線條、虛實留白等表現手法的分析來研究中國繪畫的空間表現形式及其特點。
一、“空間”在中國傳統工筆花鳥畫中的表現及審美意趣
談及繪畫就必定有“空間”,空間本身不能在繪畫中得到再現,再現的只是畫家內心思維想象以及創造的畫面而已。是一種虛幻的不真實的經過加工的圖像。“空間”是一種想象的空間,一種心像的空間。畫面中依托色彩的明暗.光影或透視方法再現現實空間中的景物動物和人物,這樣的繪畫語言就是我所說的繪畫的“空間”。中國畫家在上下五千年的歷史變革中,創造了獨特的空間表現方法,是一種畫面的構成空間。古人基本上都將客觀的物體描繪在平面中,用簡單的線條勾勒物體的輪廓,線條也是一種中國傳統工筆花鳥畫重要的表現方法,運用線條的疏密,線條的走向,線條的交錯等形式表現畫面的“空間”。它區別于西方的透視空間或者再現空間。工筆花鳥畫在中國繪畫歷史演變發展中漸漸形成了自己一套表現形式和哲學范疇“有無相生”和“知白守黑”的法則都是古人表現空間的方式方法。這種形式讓我們本民族的繪畫語言獨具一格。
花鳥畫發展到宋朝時期,已經相當成熟了,并且開始由成熟向日趨精致方向發展,畫面語言逐步有序的發展起來。在中國傳統花鳥畫中也有一些畫家有類似關于“空間”表達的畫作,北宋徽宗趙佶的《瑞鶴圖》描繪的北宋都城汴梁群鶴云聚于宣德門之上的景象,畫面中莊嚴的宣德門,門上方祥云繚繞,與其姿態各異的鶴盤旋上空,兩者就是一種對比,一種空間,一種畫面形式語言的組合。當我們看到此畫時,仿佛空中便回蕩著群鶴其鳴的悅耳聲音。這樣的別致構想,雖然只描繪了宮殿的屋頂,但我們就可以想象到宮殿的宏大、偉麗。所謂傳統工筆花鳥畫的“空間”則是古人再現心中之圖像。其描繪圖像的作者經過了當時社會歷史文化特質的影響,形成了當時畫中的面貌。傳統工筆花鳥畫影響應該是受當時格物致知的思想所影響,依此看來中國畫的空間構成和西方的空間構成是有很多不一樣的地方的。宋畫中高染,低染所出現的光感確實存在,但是跟西方的寫實繪畫的空間相差甚遠。它的特點是中華民族幾千年來文化的沉淀,是先人們給我們留下來的寶貴文化遺產。是區別于西方繪畫的獨特審美圖像。這不經讓我有了對其進行深入探索研究的好奇心,也讓我在對“空間”探索的基礎上更加多的了解并掌握更多關于傳統中國工筆花鳥畫的知識。
二、“空間”在當代工筆花鳥畫中的表現及審美意趣
隨著時代的發展,社會生活不斷豐富多彩,生活方式不斷變化,人們的審美也在不斷的變化,畫家也應該做到筆墨當隨時代,回望美術史中西繪畫語言的不斷碰撞結合,無論是繼承傳統的畫家,還是借鑒西畫革新傳統中國畫面貌的畫家,都為中國畫的發展做出了各自的貢獻,推動了工筆畫的歷史進程。當代工筆花鳥畫家受西方繪畫的影響,繪畫理念和技法不斷受到西方繪畫的熏陶,中國現當代美術教育中,凡是從事與美術相關專業的人才都是從焦點透視,黑白灰關系等學起,所以中國傳統繪畫的一些規律和程式在逐漸的被影響著。中國畫的傳統慢慢被當代畫家隨著不斷的學習引進而變換著,打破原有的空間布局、色彩的運用、繪畫的題材,這些因素一點點的改變著當代工筆花鳥畫的發展進程,讓工筆花鳥畫的藝術維度更加的寬廣。長期以來,“空間”一直作為重點被西方繪畫的畫家所研究和分析著。當代工筆花鳥畫顛覆了傳統工筆花鳥的主客“同一”的空間圖像,有一些畫家借助光影、明暗來烘托畫面氣氛增加空間感,還有一些畫家運用線條縱橫交錯,疏密變化來表現畫面的空間感,平面構成的形式在工筆花鳥畫中運用的越來越多,色彩的冷暖對比表現“空間”不同物體的組合具象與抽象的搭配組合等,這些都是中國現當代工筆花鳥畫家表現“空間”方式方法。空間表現方法及中國畫具有無限藝術生命力!
當代工筆花鳥畫需要新鮮的血液,有助于中國畫的發展。我們希望中國的傳統藝術形式能夠越走越遠,將來被西方借鑒,并且廣泛應用成為全球化的具有強烈民族氣質的藝術表現形式。讓中國傳統繪畫在新的時代中生發出藝術的無限可能。
(作者單位:商丘學院)