論國畫藝術的意境觀

霍澤群

在中國畫的創作中，終極目的就是創造意境。意境也是審視作品優劣的標準之一。意境表現為情景交融、物我貫通，讓觀賞者能夠超越物象，進入另一個寬廣的藝術化境。

中國文化藝術發展以儒家思想為核心，以尊崇社會道德為根本。前期儒學的人道主義精神、博愛精神與人格修養的倡導成為知識分子立身處事的準則，并廣泛而深入地滲透到了人們的思想觀念、思維方式、行為風俗等各個方面，成為中華民族特有的文化心理基礎，影響了中國文藝思想的成形。在藝術創作中，藝術的價值在于道德操守的表現，藝術審美也以道德為價值判斷的標準。

學者李廣南在《中國畫的母體文化內核》一文中說道：“雖然從繪畫本體來說，儒家學說對中國畫特有構成方式的形式、影響不像道家與禪宗那么直接、明確，但正因如此，儒學對藝術本體理論中的和諧精神和其所具有的濃厚道德內涵，不僅使繪畫在中國被看作修身養性的手段，而且負有崇高的道德使命。”要了解中國畫，必先要認識中國畫的藝術特點和形成中國畫的基本原理。中國畫不僅民族文化特征鮮明，還體現了心理、畫理、物理三者之間的關系。自然界中的許多對立矛盾因素，在中國畫中皆能得到統一和平衡。

一、以詩意為主的意境觀

意境始于先秦老莊的“元氣論”和“言和象”，老子以為“道”是天地萬物之本，是有與無、虛與實的統一，人生至高境界就在得道，即體悟宇宙之大化，而“道”是超越物象不可言傳的。

“道”在大自然天地萬物中，要如何透過“象”或“物”去發現“道”呢？莊子提出“言者所以在意，得意而忘言”。“言”是有限的，“意”則是無限的，只有真正理解“意”的無限性，才能超越“言”的有限性。南朝宗炳曰“澄懷觀道”，消除心中雜念，超越言的局限，才能體驗和把握無限而“得意”，才能從外在表象形式去發現內在的本質。

魏晉玄學和禪宗思想對“意境”的形成也產生了極大的作用。玄學主要探討老莊和《易經》的“有”與“無”思想。隋唐佛教美學則探討中國古典美學中的“崇虛尚意”。唐代詩人劉禹錫認為“境生于象外”，只有超越了“象”的局限性，達到“象外”，才能進入“大象無形”的境界，才能夠真正的“得意”。所以說，在藝術創作中，通過具體存在有形可視可感的“象”來創造、體現和落實“意”，當“立意”目的達到之后，觀賞者因此產生心理變化和共鳴，誘發出感悟和聯想，就出現了心中的“境”。

唐代的詩歌和繪畫達到鼎盛，因為“詩畫同源”，在繪畫創作方面追求以詩入畫的意境。如王維的作品體現了“詩中有畫，畫中有詩”的超然境界，使后世的山水、花鳥畫家都自覺地將詩意融入畫中。蘇東坡曰：“詩畫本一律，天工與清新。”北宋郭熙認為“詩是有形畫，畫是無形詩”。從此，詩文修養成為中國畫家必備的文化素養，畫中是否富含詩意成為分辨中國畫雅俗優劣的標準。“畫中有詩”并非單純地指在畫面上題詩，而是指畫中所蘊含的詩意。因為潛藏的詩意能夠彌補畫筆未及之意，而又能開啟觀賞者的聯想，做到“詩情畫意、交相映發、情景相生、得意于言外”，這才是意境創造的本質。

中國自古即曰“知人論畫”，所謂“人品不高，落筆無法”，畫家的人格修養、情操品位、筆墨功夫和全身心的投入極為重要。意境的創造就是作者人生的直觀寫照。清代王原祁曰：“畫法與詩文相通，必先有書卷氣，然后可以言畫。”清代方薰曰：“詩文書畫，相為表里。”因此，畫家必須具備文學修養才能將意境的創造提高。中國畫因為兼有詩意，所以能夠在意境的創造上達到其他畫種無法企及的境界。

“詩畫相通”意境高遠，好的詩，意在詩外;好的畫，詩在意中。中國畫在意境的創造上兼有詩意而不是代替詩，詩意性的意境創造是中國畫的靈魂，詩畫一致，是中國畫意境創造的最高境界。

二、以神似為主的意象觀

中國畫的初萌，始于“以意表形”，隨著歷史的演進和技法、經驗的積累，繪畫進入“以形寫形”階段。東晉顧愷之最早提出“以形寫神”，給“神”賦予新的美學含義。他指出畫人必須“傳神寫照，正在阿睹（眼睛）中”，即以寫形為手段，而達寫神的目的。“形”和“神”的關系是對立統一的。但是繪畫中的“神”并不等于“形”，因為物象的內在本質并不是時刻存在于可視的外形上的。如果對描繪對象缺乏深刻的認識，即使準確地描繪，結果也只能是“縱得形似而氣韻不生”（張彥遠《歷代名畫記）。但是沒有形的表現，也難以達到傳神的目的。荀子曰：“形具而神生。”范填曰：“形存則神存、形謝則神滅也。”指的是形神的關系，神是主導，只有強調神的表現，才能超越具體對象的摹擬。

意象造型構成了“以形寫神”為基礎的中國畫特殊的審美藝術觀。意象造型并非簡單含糊的描繪圖像，也不是純粹的技法程式;而是指畫家在創作中真正要表達的意思和目的，包括畫家通過目視攝取所要描繪的對象與自我的審美情趣、思想互相融會之后所產生的想象，達到“天人合一”“物我合一”境界。

最初提出“以形寫神”論是針對人物畫。魏晉南北朝之后，擴大到各個方面，在造型上一律講究“傳神”。因此，表現“以形寫神”的意象造型出現了三種不同的形式。

第一，“形神并重，以形傳神”，畫者在注重客觀物象的結構、生成與組織規律的同時，既強調“客觀的真實性”，又借“形”抒發自我靈性的審美需求，具有主觀的表現意識。第二，畫者強調以主觀寫意、獨抒性靈為宗旨，對自然物象的“形”大膽地概括提煉。“形”作為表達感情的載體，重視“傳神達意”，畫者不僅描繪自然物象，而且把物象中最本質的特征加以夸張變形。第三，畫者表達和強調“形”時，既注重傳神達意，又注重自然的精神和畫家的心境、情感的合一，以簡練的筆法形態力求意蘊平和，雅俗共賞地表現客觀物象。

中國畫“以形寫神”的意象造型觀念，不拘泥于形似，也不以摹擬自然為能事，而著力于物象內在神韻的把握和主觀情懷的傳達，使中國畫的造型獲得了極大的自由空間，達到“物我交融”的境界，使人與自然、客觀與主觀，外在美和內在美成為一個不可分割的藝術整體。其藝術造型所體現出的思想內涵，遠遠超出自然形象的本身，從而具有獨特的審美價值，并成為中國藝術的重要特征。

（河北農業大學藝術學院）