中國古詩詞歌曲的演唱分析

寧慧

中國古詩詞歌曲是中國古詩詞與音樂的結合。在如今的高校聲樂教學中，古詩詞與歌曲音樂的融合是一個重要的教學內容。本文簡要敘述中國古詩詞歌曲的概念，分析古詩詞歌曲的特征及其演唱要點，以期為古詩詞歌曲的學習提供參考。

一、中國古詩詞歌曲概述

所謂詩詞是指以古體詩、近體詩和格律詞為代表的中國漢族傳統詩歌，是人們在學習國學的時候需要重點學習的對象，是闡述心靈的文學藝術。詩人、詞人用成熟的藝術技巧，并按照嚴格韻律要求，用凝練的語言、綿密的章法、充沛的情感以及豐富的意象來高度集中地表現社會生活和人類精神世界。中國古詩詞中蘊含了格調、節奏、速度、律動，其在古代本身就是用來傳唱的，而現代賦予了古詩詞新的內涵。

中國古詩詞歌曲大致可分為兩類。第一類是由古代的音樂家們作曲，如姜白石創作的《杏花天影》《陽關三疊》等，這一時期的曲目創新性不強，主要是拘泥于詩詞本身去進行修改。第二類則是古詞新編，這類曲子吸收借鑒外來的文化，中外合璧，古今融合，在詞曲的創作中增加了很多現代的格調。西方的演唱方式與中國的演唱方式相融合是現代古詩詞歌曲普遍采用的形式。例如，黎英海的《楓橋夜泊》、羅忠镕的《秋之歌·絕句三首》、石夫的《長相知》等都是屬于新編古詩詞歌曲的范疇。詩詞是古人用來傳情達意的重要方式，古代有樂府詩用以傳唱，到了現代，人們習慣于用美聲或者是民族調式將其演唱出來。

隨著我國聲樂藝術的不斷發展和社會的不斷進步，人們對古詩詞歌曲的創作改編從題材、內容、形式等諸多方面都有了更多的發展和創新。而作為中國博大精深的國學文化，古詩詞與聲樂相結合形成了風格獨特、富有藝術性、有高度研究價值的古詩詞聲樂作品。20世紀，劉雪庵、傅雪漪、黃自、江定仙等大家為古詩詞重新譜曲伴奏，創作了《紅豆詞》《西江月》《菩薩蠻》《點絳唇》《杏花天影》等聲樂藝術歌曲，這些作品都極具藝術價值，是對傳統古詩詞的創新。

二、中國古詩詞歌曲的特征與學習

（一）關聯情景，抒情達意

中國古詩詞歌曲所有的歌詞所表達的都是詞曲創作者的真實情感，所以在學習演唱的過程中要注重抒情達意。演唱中國古詩詞歌曲音色的運用、技巧的把握等為學習增加了難度，如《秋之歌·絕句三首》《楓橋夜泊》等。

對于中國古詩詞歌曲的學習，重點在于倚音和顫音的掌握以及運用，倚音就是依附在主音前后的裝飾音，它對于歌唱者的歌唱水平要求極高。《長相知》的第一句“上邪”，就是加了倚音的，這種倚音的裝飾把整句的旋律古韻化，直接起到推動全曲的作用。顫音的運用也是古詩詞歌曲的另一大特色，需要演唱者對尾音進行加工，使歌曲更有韻味。

另外，學習者應當掌握詩詞創作者所處的歷史背景、寫作目的。例如，歌曲《楓橋夜泊》描繪的是姑蘇城外寒山寺的景象。夜半時分，寒山寺的鐘聲傳到客船，其反映了詞人的羈旅之思。而在演唱的時候，演唱者要把這樣的情緒唱出來。《楓橋夜泊》作曲者黎英海在創作時運用了大量的變化音，使曲調更能表達其中的內涵包括詩人憂國憂民的情懷，比如音調的轉換、特殊音質的處理。曲調的起承轉合、強弱變化等都是歌唱者需要在演唱過程中需要掌握的。

（二）旋律悠揚

中國古詩詞歌曲帶有古風韻味，與現代的歌曲相比，古詩詞歌曲的旋律更加悠長、柔和，表達的情境相對平靜，如歌曲《陽關三疊》。《陽關三疊》的“三疊”是指整個曲子盡管基于同一個音樂輪廓，卻反反復復地演唱、彈奏了三次，每一次反復，都有一些自由即興式發揮。這就需要演唱者有超高的演唱技巧，從而能夠很好地把握這首歌曲。

三、歌曲演唱

下面以《陽關三疊》《大江東去》《早發白帝城》為例簡要說明中國古詩詞歌曲的演唱要點。

《陽關三疊》中“三疊”的表現形式是有所區別的。第三疊的主歌是第一二疊的集合，樂曲長抒“咿”進入尾聲，尾聲音調集合了主歌音樂素材，概括了第一二疊所表達的情緒，延伸了作者依依不舍的無奈情緒。陽關三疊所描述的是對友人的依依惜別之情，所以演唱的時候要能夠體現出依依惜別之感，曲調適宜下沉，但是在曲目的高潮部分還應有上揚。

《大江東去》是我國較早用古詩詞來進行作曲的藝術作品，同時是這一類聲樂歌曲體裁中的經典之作。著名的作曲家青主創作了歌曲《大江東去》，這首曲子在很多方面都有所創新。歌詞的由來是宋代詞人蘇軾的代表作《念奴嬌·赤壁懷古》。蘇東坡的豪情在這首詞中有著淋漓盡致的體現。青主采用了西方詠嘆調歌曲的創作模式，體現了蘇軾抒發的懷古之情。

從《大江東去》調式上來說，大體可以分為上下闋兩部分，也可以說是二部曲式，外帶一個尾聲。上闋是“莊嚴的廣板”，調式在G大調和e小調之間變換，用帶有昆曲的演唱風格作為開始，并運用了朗讀效果的宣敘調的創作手法，風格豪邁奔放，從演唱上來講，基本上是一個字一個音。下闋是“生動的行板”，調式穩定在了E大調上，下闋比上闋降了其中兩個調。

除了曲調外，《大江東去》在曲式也有了很大的變化，運用了西方歌劇詠嘆調的旋律，氣息相對較長，從曲調上來說起伏也比較大，充滿了歌唱性和抒情性。這樣的創作是為了強化上闋和下闋間的轉折對比，使“驚濤拍岸，卷起千堆雪”的氣勢能夠躍然于歌曲之上。

《大江東去》在演唱過程中都是男聲和女聲交叉進行，這樣一來，明暗對比體現得更加完全，使蘇軾剛中帶柔的形象完美地體現出來。演唱者在演唱下闋的時候，要注意力度不要太強，發出的音色一定要沉中帶柔，要均勻地舒展氣息，從而將旋律演唱連貫。此外，鋼琴伴奏的配合在這首歌曲中同樣重要，鋼琴伴奏的曲譜創作多采用八度音，能夠將伴奏的氣勢與曲子的氣勢融合到一起，使詩詞中的感情能夠更加飽滿地展現出來。

《早發白帝城》是李白在流放途中遇赦返回時所創作的一首七言絕句，充分表達了遇赦后的愉快心情、江山的壯麗多姿、順水行舟的輕快。因此，演唱者在演唱的時候，要唱出作詞人心中的暢快，這也顯示出正確解讀詩詞含義的重要性。

近年來，古典詩詞與樂曲結合的形式，在形式上又有了創新，不僅限于美聲和民族唱法，在流行和通俗的歌曲中也加入了古詩詞，古典詩詞在音樂上有著不斷的發展。

（西安交通工程學院）

基金項目：本文系2019年度陜西省教育廳專項科學研究計劃項目（項目編號：19JK0498）的階段性研究成果之一。