杜曉禹


摘 要:隨著佛教文化的傳入,我國本土傳統(tǒng)裝飾紋樣與佛教審美取向的表現(xiàn)形式相碰撞,開始呈現(xiàn)出不同的風格和氣勢。本文著重分析了幾類佛教植物紋樣所蘊含的含義,反映了佛教紋樣不只是為了裝飾佛教文化而存在,更是將這種裝飾性延續(xù)到了現(xiàn)代設計之中,為佛教藝術的傳播開辟了一條新的道路。
關鍵詞:佛教 植物紋樣 現(xiàn)代設計
一、佛教裝飾紋樣歷史背景
作為世界三大宗教之一的佛教,它的主要傳播區(qū)域為亞洲地區(qū)。在佛教藝術誕生的初期,佛像相關樣式以及建筑設計就帶有著濃烈的裝飾色彩。裝飾紋樣被廣泛應用在佛教人物塑造、建筑物建造和佛教文本傳播等領域之中,這些紋樣將諸多不同的宗教藝術匯集于一爐,并將本土裝飾與佛教裝飾異曲同工的元素進行融合,呈現(xiàn)出多樣但又和諧的局面。有些紋樣是由于經(jīng)典的佛教故事與傳說而誕生,有些則是因為單純地為了輔助裝飾而存在。但無論是何種原因,佛教紋樣都極大地拓展了佛教藝術的類別,也為現(xiàn)代裝飾設計發(fā)展提供了更多的發(fā)展機會。
二、佛教發(fā)展與植物紋樣的關系
自從佛教傳入中國以來,佛教文化就在接受中國傳統(tǒng)文化對于自身的滲透,與此同時中國傳統(tǒng)藝術也因為佛教文化的到來而發(fā)生了改變。就佛教裝飾方面而言,中國的藝術思想與佛教理念相吻合,佛教也為中國傳統(tǒng)藝術帶來了別樣的風格和新穎的題材。例如佛教傳播最為深遠的唐代,就有了以“忍冬紋”為前身衍生而來的“唐草紋”的存在。隨著佛教理念的深入人心,佛教的信徒、佛寺和僧人的數(shù)量也是與日俱增,因此佛教藝術也在民間得到廣泛認可。與此同時,佛教紋樣也在百姓的日常生活生產(chǎn)中得到了廣泛的應用,佛教裝飾儼然已經(jīng)成為那個時代中國藝術結構的重要組成部分之一。作為佛教藝術中應用最為廣泛、最具有美學語言的植物紋樣也在此發(fā)展中茁壯成長著,并在中國裝飾紋樣史上留下了屬于自己的風景。
在傳統(tǒng)的佛教紋樣當中,以植物為主體的裝飾紋樣種類非常豐富,隨著朝代的更迭,植物形象的含義和地位也會相應地產(chǎn)生一些改變。在魏晉時期,其他的植物花卉圖案開始取代忍冬紋(如圖一),別樹一幟的卷草紋樣開始成為新的裝飾造型主題。蓮花紋樣的地位在朝代的變更下沒有受到大沖擊,依舊是植物紋樣題材的主流。在蓮花紋的基礎上演變出的寶相花紋也被大量的運用到佛教題材之中。與此同時,還有許多不知名的草本植物也被囊括其中,佛教的植物裝飾紋樣慢慢開始走向多樣化的趨勢。在許多常見的佛教植物紋樣之中,絕大多數(shù)圖形都是以生活為本,趨于寫實。眾多植物圖案都能夠在現(xiàn)實中找到實物,設計者們通過提取植物的輪廓,再加以抽象式的改造、變換,使紋樣線條變得更加規(guī)律化、和諧化,在與其他佛教題材相融合時顯得更加寧靜、神圣。以蓮花紋樣為例,此圖樣將根、莖、葉、花四部分組合得錯落有致,將蓮花與佛教相似的穩(wěn)重感、優(yōu)雅感一一展現(xiàn);亦可以以單個的局部襯托于佛像的整體造型之中,代表佛像的圣潔與慈悲。佛教植物圖樣不僅僅從現(xiàn)實生活中尋求借鑒的途徑,佛教經(jīng)文與神話故事也是獲取想象力的極佳之地,人們盡自己所能地將這些不存在的造型具象化,來達到裝飾的目的。
盡管在同一個朝代,但是不同時期的裝飾紋樣就存在著一定的審美差異。唐代對于佛教的文化和藝術十分地推崇,早期的唐代佛教裝飾較中晚期就顯得就更為端莊和秀麗;中期的唐代則將側重點放在豐富佛教裝飾的色彩上;晚期又遭遇時局的動蕩與勢力的更迭,佛教裝飾風格在此情況下又趨向簡約、典雅。但從唐代佛教藝術的整體性來分析,無論是紋樣還是色彩,都體現(xiàn)了它的華麗性、多樣性與靈活性。在唐代的佛教植物裝飾藝術中,卷草紋(如圖二)的花與葉緊密相連、層層相接,葉子邊緣帶有不同程度翻卷,整體的造型組合根據(jù)形勢的變化也產(chǎn)生靈活的變動,不再被連續(xù)性排列所困,而具有更多的自由與廣度。唐代在裝飾風格上,一直追求圓潤的造型美感,其中自然也包括植物紋樣。微帶弧度的造型與充盈的構圖相結合,使得植物紋樣在自身的基礎上多了一份唐代特有的飽滿與堂皇。一方面體現(xiàn)了人們對于自然植物之美的審美情趣,另一方面也鼓勵人們以裝飾的方式來傳遞對佛教藝術的信仰與推崇。
三、佛教植物紋樣與現(xiàn)代裝飾設計
1.設計理念與佛教思想
設計的理念,如果只從構造、樣式、審美等方面進行設定是不準確的,與其他思想的相遇,與其他藝術形式的重逢也是設計的過程與道路。佛教的思想、傳播理念、入世態(tài)度等是其文化所能傳承下去的關鍵。趙樸初曾言“佛教認為人類由因果循環(huán)而生,彼此相依而存。”人與人,物與物的之間,都遵循著設計一體論的原則。
2.在設計中被廣泛應用的佛教植物紋樣
(1)蓮花紋樣。蓮花被佛教賦予圣潔的意義,受到了信眾對其極大的推崇與信仰。在佛教的故事里,“步步生蓮”這個詞便是形容釋迦牟尼每走一步便會生出蓮花的奇特景象,蓮花是傳播佛教文化的重要媒介。蓮花圖樣也因其優(yōu)美的輪廓特征和獨特的佛家意義,成為裝飾紋樣史中具有代表性的經(jīng)典圖案之一,受到了眾多設計師及傳播受眾的關注和喜愛。
(2)忍冬紋樣。忍冬其實就是“金銀花”。在以前的佛教石窟與寺廟中,經(jīng)常能看到忍冬紋出現(xiàn)在相關的裝飾中。但是從隋朝開始便開始失去了流行性,一直到唐朝為止已是少之又少。忍冬的裝飾規(guī)律是以S形為根本,所產(chǎn)生的一系列如單列型、環(huán)型、曲線型等變化形態(tài)。在中國裝飾史中,忍冬有著屬于自己的藝術地位,同時也給現(xiàn)代裝飾設計提供了靈感與力量。
3.佛教植物紋樣影響下的現(xiàn)代裝飾設計
現(xiàn)代裝飾設計與logo設計、圖案設計、外形設計等其他設計系統(tǒng)緊密關系在一起,也是平面宣傳的重要輔助環(huán)節(jié)。作為商業(yè)化品牌推廣的基礎,它不僅承擔著整個VI系統(tǒng)主要視覺中心的責任,而且也起著傳播品牌文化和樹立企業(yè)自信的作用。佛教植物圖樣在設計界的出現(xiàn),成功地吸引了設計師與品牌方的注意力。佛教藝術所傳達的“禪”理念可以給商品及品牌提升到一個新的精神格局,因此,越來越多的品牌傾向于將佛教的植物紋樣作為企業(yè)logo的主要圖案。
以云南白藥品牌為例,它的標志性logo便是以佛教的寶相花圖案為主,寶相花是虛擬的,是與牡丹、蓮花相結合而成,寓意著平安喜樂、富貴吉祥的同時,也體現(xiàn)著云南植物繁茂的特點。最頂端的紅色仙丹則代表云南白藥,處于視覺中心的寶葫蘆圖案彰顯著醫(yī)藥行業(yè)施藥為民、無愧于心的心境。幾個部分組合在一起便形成了一個完整的植物系視覺設計標志。
傳統(tǒng)佛教元素儼然成為表現(xiàn)中國裝飾文化的重要素材,這一點也被越來越多的平面設計師們所意識到。對于佛教等傳統(tǒng)宗教文化的研究是許多設計者的必經(jīng)之路。在中國藝術史中存在著眾多的美學概念,如“意境”、“神思”、“禪意”等,在這些詞語之下,佛教所傳播的哲學思想和體現(xiàn)的審美情趣其實就已深深扎根于其中。所以只有理解佛教文化,才能看懂中國美學,才能設計出具有佛教美學氣息的裝飾作品。
結語
佛教植物裝飾在經(jīng)歷了長期的碰撞、合作、吸收和融合之后,已經(jīng)成為了中國外來藝術中最被世人所喜愛的宗教藝術之一。佛教藝術的形成,對于現(xiàn)代裝飾設計的紋樣和圖式發(fā)展有著強烈的助力作用。佛教傳承下來的植物圖案符號啟迪著設計者作出思維擴散,也帶領著現(xiàn)代裝飾中去尋求更高的思想性和功能性。佛教文化與現(xiàn)代裝飾藝術兩者之間互相影響,互相滲透,不論是佛教故事衍生下來的植物圖案,或是只是純粹地為了裝飾而流傳下來的生物圖樣,都為現(xiàn)代樣式設計拓展了新的創(chuàng)造空間。如何在佛教裝飾藝術的根基上,開出屬于中國獨有的精神藝術之花,并借著現(xiàn)代設計的東風將這芬芳傳揚下去,才是需要藝術家和設計者反復思量的問題。
注釋:
溫璐,郭棟.關于佛教基本裝飾紋樣對現(xiàn)代設計影響的研究,2009(8):3.
蔡文雯.淺談佛教裝飾紋樣對中國傳統(tǒng)藝術的影響,2015(10):2.劉洋.淺析佛教圖形圖案在現(xiàn)代藝術設計中的應用,2015(3):3.
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