聲樂演唱中民族唱法與通俗唱法的融合

【摘要】隨著時代的快速發展，經濟基礎、上層建筑等方面的變化，使我國聲樂藝術的發展也受到了一定的影響。社會的進步和發展不僅使人們的物質生活得到了改善，而且對于精神方面的需求也不斷增加，聲樂作品也越來越多樣化，單一的演唱方法已經不能夠滿足人們的精神需求。民族唱法和通俗唱法各自歷經了不同的傳承、發展、融合與創新，促使當今中國聲樂藝術出現了枝葉扶疏的局面。

【關鍵詞】民族唱法;通俗唱法;聲樂藝術

【中圖分類號】J604.6 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）01-0065-02

【本文著錄格式】周夢園.聲樂演唱中民族唱法與通俗唱法的融合[J].北方音樂，2020，01（02）：65-66.

在我國，民族唱法和通俗唱法這兩種演唱形式已經成為人們當前最為喜愛的聲樂表演藝術形式，也推動了這兩種演唱形式的傳承、發展、融合與創新。這兩種聲樂藝術形式不僅各具特色，而且相互滲透融合。民族唱法和通俗唱法存在一定的共性和個性，實現二者的高度融合符合多元文化的特征，同時也是音樂文化的未來發展方向，對促進我國精神文明建設的可持續發展具有積極意義和關鍵作用。[1]兩種唱法的相互融合在當代社會上所產生的時代效應值得引起我們的關注和肯定，它是順應時代發展的產物，具有強烈的民族感和時代感，也充滿了朝氣和活力，并對音樂文化的多元化發展起到了良好的促進作用。

一、民族唱法與通俗唱法

（一）民族唱法

我國民族聲樂最早可以追溯到公元前6000多年的“母系氏族社會”。民族唱法包括我國的戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法和民族新唱法等四種唱法。[2]民族唱法是人們以自己的民族語言為根本，繼承和吸取了中國的傳統戲曲、曲藝和民歌的精華，也汲取了美聲唱法中科學的演唱方法，創造和發展起來的一種聲樂藝術。

民族唱法自現代以來，大致可以分為三個階段：第一階段是20世紀40～50年代，主要以王玉珍、郭蘭英等老一輩歌唱家為代表，代表作品有《人說山西好風光》《洪湖水浪打浪》等;第二階段是20世紀60～70年代，主要以朱逢博、李雙江等老一輩歌唱家為代表，代表作品有《彎彎的小路》《我愛五指山，我愛萬泉河》等;第三階段是從20世紀80年代開始，主要以吳碧霞、宋祖英等新一代歌唱家為代表，代表作品有《你來了》《小背簍》等。

（二）通俗唱法

通俗唱法起源于18世紀初的歐洲，發展于美國，并于中國的20世紀30年代廣泛流傳。通俗唱法包括黑人歌曲、港臺唱法、低吟唱法、民謠唱法和歐美唱法等五種唱法。在我國，通俗唱法又名“自然唱法”，是一種大眾化的聲樂藝術形式，是世界性通俗文化的重要組成部分，在唱法上沒有什么嚴格的要求，所以自由度較高，演唱者眾多。

通俗唱法自現代以來，大致可以分為三個階段：第一階段是20世紀10～30年代（上海時期），主要以黎明輝、王人美等老一輩歌唱家為代表，代表作品有《毛毛雨》《人面桃花》等;第二階段是20世紀30～60年代，前期（上海時期）主要以周璇、白虹等老一輩歌唱家為代表，代表作品有《永遠的微笑》《五月的風》等，后期（香港時期）主要以潘秀瓊、崔萍等老一輩歌唱家為代表，代表作品有《情人的眼淚》《南屏晚鐘》等;第三階段是20世紀70～80年代（臺灣時期），主要以鄧麗君、龍飄飄等老一輩歌唱家為代表，代表作品有《千言萬語》《負心的人》等。

二、兩種唱法的共性和個性

（一）共性分析

1.氣息

演唱歌曲時，都要求“吸氣深”“存氣多”“運氣足”，要時刻保證氣息暢通，由于表演時可借助擴音器來演唱，所以對于氣息量沒有那么高的要求，能把歌曲完整地演繹出來就可以。

2.喉位

演唱作品時，喉位并不是一成不變的，而是要根據作品的風格來進行適度調整，作品的風格在一定程度上決定了喉嚨的打開程度，并不是所有的作品在演唱時喉嚨打開的程度都一樣。

3.表演

演唱歌曲時，往往比較注重情感的挖掘與發揮，所以肢體語言多樣化，常借助一些較夸張的表演方式，與聽眾交流互動，感染力極強。演出地點大多為舞臺、廣場、音樂廳等場所，常選用話筒這種擴音器材進行表演，集伴唱、伴舞等為一體的一門富有時代感和情感宣泄的歌唱藝術，舞臺表演繪聲繪色，符合觀眾的審美。

（二）個性分析

1.音色

民族唱法表演者的音色比較清脆、靠前、甜潤、凝聚力強，追求歌唱的自然和高位置，嗓音條件往往比較好;通俗唱法表演者的音色比較多樣化、有特色，對于表演者的嗓音條件沒有太多要求，只要好聽、有市場即可。

2.共鳴

民族唱法習慣采用局部共鳴，所以共鳴腔體較為單薄，共鳴腔體之間的位置比較接近，氣息能夠激發有效共振的通道也較短，其所激發的泛音量也較少[2];通俗唱法強調口腔共鳴，主要運用真聲，混聲較少運用，所以，在演唱時對于共鳴的要求并不高。

3.咬字

民族唱法表演者都比較注重“字正腔圓”“以字帶聲”“用字傳情”，對于“字頭”“字腹”“字尾”三個部分都要保證準確性和清晰性;通俗唱法是“說話式”的，親切自然，咬字吐字更加貼合我們的日常，是生活語言的美化，說話和傾訴式的歌唱，具有強烈的自我意識。演唱只是一種自我傾訴，以唱的方式去說話，讓聽者倍感親切，拉近了相互之間的距離，比較容易找到內心的共鳴。

三、民族唱法與通俗唱法的相融

（一）民族對通俗的借鑒

民族唱法對于演唱者的聲帶天賦、發聲技巧以及專業水平等具有較高的要求，相對于通俗來說比較科學規范，歷經多年的傳承和發展，已經成為當前重要的歌唱藝術形式之一，可以提高人們的內在與素養。民族唱法在我國諸多因素的影響之下，群眾基礎比較薄弱，為了促使其更加符合大眾的審美與需求，很多民族聲樂作品融入了通俗元素，例如“氣聲”“喊聲”“啞音”等，在借鑒通俗唱法的同時，依然保留了民族唱法的咬字行腔、演唱技巧、發聲方法。

我國著名的女高音歌唱家李谷一，其歌曲風格屬于民族音樂，但是她在演唱作品時融入了通俗元素，不僅促使其演唱更易為人民所喜聞樂見，而且給予了歌曲全新的演繹，她的作品《妹妹找哥淚花流》融合了兩種唱法的精妙之處，飽滿的情感充斥著整首歌曲，自如地控制著氣息流動，聲音流暢自然，給予觀眾以美的感覺。利用通俗的“氣聲”和“啞音”，將“愁”的情緒酣暢淋漓地表達出來，副歌部分運用了民族唱法較完美地進行了詮釋，不僅充分地呈現了作品的情感，更是使觀眾沉迷其中，尤其是她橫跨民族與通俗的音樂觀念， 給聽眾帶來了聽覺享受。

（二）通俗對民族的借鑒

通俗唱法相對于民族唱法來說各方面都還不是很科學規范，在通俗唱法中充分借鑒民族唱法的優點，比如呼吸方法和發聲技巧等，能夠在演唱水平和專業能力等方面對演唱者做一個全面的提升。通俗唱法親近自然，使人倍感親切，借鑒民族唱法不僅能保留通俗唱法的風格，同時還能使作品更具韻味和魅力。

青年藝術家李玉剛演唱的作品《浮云散》，前半部分是典型的通俗歌曲風格，后半部分引用了作品《花好月圓》的經典片段。李玉剛常用“氣聲”來處理聲音，咬字輕而清，當作品演唱到高潮部分的時候，他轉為民族唱法的發聲方法，聲音圓潤、通透，把歌曲推向了高潮，其演唱不僅帶有濃厚的民族氣息， 而且通俗元素的融入也是恰如其分，充滿了民族特色和時代氣息。

四、中國聲樂藝術的未來走向

中國音樂界對我國聲樂藝術的發展現狀和未來走向十分注重，認為相互吸收和借鑒才能夠相互促進和發展。準確把握我國聲樂藝術的未來走向，才能夠創造出更加具有時代特色的藝術形態。

自20世紀80年代以來，我國聲樂藝術快速發展，很多歌壇新人都嘗試將民族與通俗相融合，并且做出了積極改革和自主創新。譚晶演唱的《康美之戀》，陳思思演唱的《雪戀》，張燕演唱的《月亮女兒》之所以如此繪聲繪色、扣人心弦，最重要的就是她們巧妙地將民族唱法與通俗唱法融合起來，老百姓將其稱之為“民通式的唱法”。它是順應時代發展的產物，是當今社會文化發展的產物，是民族和通俗相互滲透的產物，也是藝術發展多元化的標志性產物。不但延續了我國民族唱法的唱腔，又更加貼近人民群眾的生活，在共性的基礎上發展個性，兼具民族性、通俗性和時代性。雖然兩種唱法不盡相同，但是可以在呼吸、共鳴、咬字等各方面相互借鑒與融合，展現自我特色，形成自我體系，為中國聲樂藝術的發展做出了巨大貢獻。

五、結語

民族唱法與通俗唱法的相互融合是中國聲樂藝術的傳統審美和時代創新的典范，為中國音樂的發展探索累積了珍貴的經驗。它經過多年的發展創新， 曲目眾多， 精品繁多， 體現了中國藝術家們的精神追求和價值觀念，為我國聲樂藝術的可持續發展鞏固了基礎，也滿足了人民群眾的精神需要和審美需求。

參考文獻

[1]范桂霞.聲樂演唱中美聲與通俗唱法相融之探討[J].北方音樂，2019（9）.

[2]黃毅.以教學實踐來談“三種唱法”[J].音樂創作， 2012（1）.

[3]朱佳宇.從氣息及共鳴方式論傳統民族唱法的風格特質[J].戲劇之家，2018（11）.