淺析舒伯特的藝術歌曲《小夜曲》

【摘要】早期的奧地利浪漫主義作曲家——舒伯特，他的突出成就在于藝術歌曲的創作方面，有“藝術歌曲之王”的稱號。《小夜曲》是舒伯特創作的一首非常優秀的藝術歌曲的代表，作品問世以來，廣受國內外演唱家及聲樂學生的喜愛。本文對《小夜曲》這首作品進行詳細的分析，希望能為廣大聲樂愛好者更好地演繹與詮釋本作品提供幫助。

【關鍵詞】舒伯特;小夜曲;曲式分析;演唱處理

【中圖分類號】J605 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）01-0030-01

【本文著錄格式】常文杰.淺析舒伯特的藝術歌曲《小夜曲》[J].北方音樂，2020，01（02）：30，34.

在舒伯特的藝術歌曲當中，《小夜曲》是其作品中較為經典的一首，這部作品是一首德語類的經典藝術歌曲。此作品還是高等院校音樂類專業聲樂必修課一二年級的一首必唱歌曲。這首歌曲對聲樂專業學生的聲樂技巧、技法等方面都有嚴格的要求。作為聲樂專業的學生，從入門到更高階段的學習過程中均可把這首作品作為發聲練習的歌曲去鞏固演唱。關于舒伯特的藝術歌曲《小夜曲》，學術界介紹和分析該作品的論文雖然很多，研究內容豐富、論證嚴謹，但在對如何更好地演繹好這首作品上卻著墨不多。本文將盡可能對《小夜曲》這首作品進行全面的剖析，使演唱者能得心應手，更全面地認識與了解這首作品。

一、作曲家舒伯特簡介

弗朗茲·舒伯特，浪漫主義早期奧地利作曲家，具有 “藝術歌曲之王”的稱號，是第一位浪漫主義體裁上的大師。雖然其一生很短暫，但其為后人留下了大量的杰作，尤其是浪漫主義時期大約1000多部的音樂作品。其中包括藝術歌曲有600多首、交響曲9部、室內樂作品35部、鋼琴奏鳴曲22首、彌撒曲6部和歌劇17部。他在藝術歌曲創作方面成就突出，主要作品有藝術歌曲包括《小夜曲》《魔王》《野玫瑰》《在水邊》《藝神之子》《致音樂》等，《天鵝之歌》歌曲集，《美麗的磨坊女》《冬之旅》聲樂套曲，交響曲《第八“未完成”交響曲》《第九“偉大”交響曲》，室內樂作品《鱒魚鋼琴五重奏》《“死神與少女”弦樂四重奏》鋼琴特性小品《音樂瞬間》等。

他創作的藝術歌曲有如下特點：如采用文學性較高的詩歌作為歌詞的主體，歌德、席勒等人的作品作為歌詞的首選;其講究歌詞與音樂旋律的共融性與平衡性;還突出鋼琴伴奏的重要性，尤其大多數藝術歌曲的伴奏完全可以作為鋼琴獨奏作品來演奏;以及在演唱部分要求演唱者對作品完美的再現。他的作品當中浪漫主義特征最突出地體現在他的藝術歌曲創作當中，其風格表現在：（1）能用旋律準確抓住情緒細節;（2）在大調和小調之間突然轉換或在二者之間游移;（3）轉調范圍廣泛;（4）鋼琴伴奏對歌詞細節進行描述等。浪漫主義音樂早期的重要代表之一、大作曲家舒伯特，既是浪漫主義音樂的開拓者也是重要的奠基人之一，其在藝術歌曲創作上的突出成就深深影響了舒曼、勃拉姆斯等人，對后世音樂家們的音樂創作產生了深遠的啟迪作用。

二、藝術歌曲曲式分析—《小夜曲》

選自舒伯特歌曲集《天鵝之歌》當中的藝術歌曲《小夜曲》經常被用作各大音樂會的保留曲目。《天鵝之歌》中的這14首歌曲，歌詞全都采用當時的青年詩人的優秀代表作品：前7首的創作者為列魯斯塔普（1799-1860），當時還沒有出名的詩人海涅（1797-1856）是后面六首的詞作家，最后一首是塞德爾（1804-1875）的作品。舒伯特最后一年未曾發表的作品當中的相當一部份正是來自于這些歌曲中。舒伯特死后，出版商哈斯林格完成了整理編輯。其作品作品“天鵝之歌”把將死去的天鵝會發出格外凄美的哀鳴譜寫的繪聲繪色。而其中的藝術歌曲《小夜曲》，舒伯特以德國詩人列魯斯塔普的詩譜為創作背景，深深的融入了當地人們的生活中。

本作品的引子為（一至四小節）在鋼琴伴奏部分用柱式和弦展開，結束在d小調屬和弦上。A樂段（五至十六小節）運用了兩個明晰、方整的平行樂句，巧妙地利用相互交替的三連音節奏和前八后十六節奏，給聆聽者一種溫馨流暢的線條感，開始于d小調，和聲連接為主—屬六—屬七—主—屬七—主，每個樂句當中都加了兩小節的補充終止，前后呼應的鋼琴部與演唱部，營造出回聲的美感。a1樂句于a樂句的基礎上巧妙地做出微調，但和聲屬功能地特性依舊保持，后邊兩個小節關系大調F大調的轉入，最后地結束放在了F大調的Ⅰ級和弦。用這樣的音樂手段成功的烘托出了追求者對深愛的姑娘深情傾訴的熱烈。B樂段（十七至二十八小節）與A樂段同樣都是由兩個六加六的方整樂句組成，期間有轉調。b樂句為d小調，終止和弦從屬七的第三轉位轉到屬二和弦，也可以理解為轉到了F大調上面。b1樂句為D大調，是前一樂句材料的發展，和聲配置為屬—主—下屬—主—屬—主，終止在D大調Ⅰ級和弦上。大調的運用在這一段中表現得淋漓盡致，使作品的情緒表現得非常激動熱烈，給全曲達到第一次高潮作了有效鋪墊，懇求期待的情緒在結束句上表現得恰到好處。在第（二十九至三十六小節）小節鋼琴間奏之后，前兩段完成一次反復，主體形象的表現更加鮮明。第三段（六十至七十二小節）在D大調上隨后出現，運用中段材料發展變化而來，與中段結尾形成一致，之后的情緒較之前變得更激烈，確立了全曲的高潮。第七十三至七十六，這四小節的補充部分感情變得逐漸平穩，在D大調Ⅰ和弦上完全終止。最后第七十七至八十二小節是全曲的尾巴，融合了前面的音樂材料，最終確立了新的尾聲樂段，D大調主和弦在結束部分運用得無可挑剔，向后延續了三個小節，使結束更充實，與引子部分達到了前后照應的效果。該作品節奏型運用新穎又富有深意，引子中節奏型為為“0 ⅹ ⅹⅹ ⅹⅹ ”有種輕搖慢蕩、夜晚來臨的感覺，溫馨而又寧靜，而全曲多用三連音節奏與前八后十六節奏相互交替這種類型，給人一種流暢溫馨、甜蜜又富有詩意的感覺。

三、《小夜曲》的演唱處理

《小夜曲》作為一首經典的德語藝術歌曲，以精致、含蓄的演唱風格著稱。其歌詞多采用著名詩人的名篇，歌詞的地位是演唱者在演唱過程中要重點關注的部分，衡量歌唱者演唱藝術歌曲好壞的基本標準是要唱出流暢的旋律，同時也要唱出清晰準確的歌詞。《小夜曲》的演唱處理上，首先要弄懂歌詞含義，然后運用豐富的感情去朗誦歌詞，特別需要注意的就是德語的輔音和輔音字母組合ch、ts和復合元音ie、ei、au等字母的發音，聲樂學生還可以按歌曲的節拍來朗誦歌詞，最后是學習旋律練習唱這首作品。演唱者在演繹這首作品時，要富含紳士的高雅氣質和文人的文化素養，情感表達與演唱要適度，任何過度與不足如聲音過分沉重、表情過于冷漠、平淡等都與藝術歌曲優雅含蓄的演唱風格不符。演唱時最好采用有控制的高位置弱音唱法，發音清晰柔和，不要過多使用用沉悶濃重的胸聲，要注意歌唱當中樂句的劃分和語句的語氣，演唱時應以抒情的音色來演繹作品，感情要深情細膩。結束句最好用弱聲收尾，表現出演唱者甜蜜溫柔的愛情歌聲在優美恬靜的夜色中漸漸遠去，具體可借鑒德國著名歌唱家翁德里希與費舍·迪斯考的演唱范本。經典永遠是經典，具有無限的研究和分析價值，本人在本文中作了初步的分析和梳理，如有不當之處，請不吝賜教，不足之處一定在今后的學習和工作中進一步提高。

參考文獻

[1]安潔.舒伯特《小夜曲》及其藝術處理研究[J].渭南師范學院學報，2011（9）.

[2]賈春雷.舒伯特《小夜曲》分析[J].藝術教育，2005（6）.

[3]周成嶺.舒伯特《小夜曲》的藝術歌曲特點[J].山東藝術學院學報，2010（4）.

作者簡介：常文杰（1992—），男，漢族，山西省晉中市，碩士研究生，助教，音樂表演專業。