(濟(jì)寧學(xué)院 273100)
提起“芭蕾”二字,許多人腦海中第一時(shí)間浮現(xiàn)的便是古典芭蕾舞劇《天鵝湖》。這部舞劇由彼季帕與伊凡諾夫共同編創(chuàng),柴可夫斯基作曲。這一四幕芭蕾舞劇成為了后世許多不同版本《天鵝湖》進(jìn)行改編的藍(lán)本。現(xiàn)下,比較有名的共有以下幾個(gè)版本:古典芭蕾版,現(xiàn)代芭蕾男版,雜技芭蕾版以及現(xiàn)代舞劇版《天鵝湖記》。除此之外,以“天鵝”為形象出名的舞蹈還有《天鵝之死》。下面就分別來(lái)概述一下各個(gè)版本各有何特點(diǎn)。
古典芭蕾舞劇《天鵝湖》之所以如此成功,主要應(yīng)該歸功于以下幾個(gè)因素:
古典芭蕾舞劇《天鵝湖》成功的原因之一,在于編導(dǎo)伊凡諾夫正確的理解了柴氏音樂(lè)的實(shí)質(zhì),創(chuàng)造性的設(shè)計(jì)出白天鵝奧杰塔的主題動(dòng)作,即一系列的雙臂(翅膀)揮動(dòng)、變化無(wú)窮的阿拉貝斯、軀體的各種旋轉(zhuǎn)跳躍,以及各種大小舞步等。
在這部舞劇中,第二幕可以說(shuō)是戲中戲,它具有自己的邏輯性開(kāi)端與結(jié)尾,結(jié)構(gòu)相對(duì)完整。其中的舞蹈創(chuàng)編也十分精彩,令人難忘;
第一,奧杰塔與王子的雙人舞宛若二重唱一般,動(dòng)作舒緩,舞姿優(yōu)雅,難度并不是很大,但恰到好處的表達(dá)了奧杰塔膽小的性格與悲傷的命運(yùn),十分考驗(yàn)舞者的肢體控制力,及其對(duì)角色性格的細(xì)膩把握;
第二,著名的“四小天鵝”舞段,這一舞段用一系列整齊劃一的走、跑、跳等動(dòng)作,勾勒出奧杰塔天真、活潑、可愛(ài)的童年時(shí)期形象,四位舞者相互手拉手站成一排,頭部如曲線般擺動(dòng),腿部靈活輕巧,富有彈性,極具表現(xiàn)力;
第三,優(yōu)雅的“三大天鵝”舞段,這一舞段配以優(yōu)雅的3|4拍音樂(lè),選用具有華爾茲旋律般抒情的動(dòng)作,勾勒出了一個(gè)優(yōu)雅、成熟的少年奧杰塔,舞蹈反復(fù)的振翅欲飛,象征著奧杰塔欲擺脫束縛,沖向自由的內(nèi)心;
第四,多重動(dòng)作的天鵝群舞,這一幕中的天鵝群舞主導(dǎo)動(dòng)作為阿拉貝斯跳、換腳步,在主導(dǎo)動(dòng)作基礎(chǔ)上的拓展,形成類似“和聲”的效果,既是奧杰塔憂傷、脆弱的內(nèi)心外化,也為舞劇的發(fā)展做了鋪墊。
毫無(wú)疑問(wèn),古典芭蕾舞劇《天鵝湖》是一部成功的舞劇,它的藝術(shù)價(jià)值除上述概述之外,還在于預(yù)示了古典芭蕾這一時(shí)代的結(jié)束與現(xiàn)代芭蕾新時(shí)代的開(kāi)始,同時(shí)他“序幕+四幕+尾聲”這樣大的舞劇結(jié)構(gòu)成為一個(gè)套路,同時(shí),它也體現(xiàn)了彼季帕所提出的“雙人舞”與“性格舞”在舞劇中的運(yùn)用這一特點(diǎn)。
現(xiàn)代芭蕾舞劇《天鵝湖》對(duì)古典芭蕾版進(jìn)行了徹底的改變,解構(gòu)傳統(tǒng)后,又重構(gòu)與再建了現(xiàn)代化的天鵝意向。該舞劇的背景為20世紀(jì)50年代,音樂(lè)仍為柴可夫斯基的原曲,編導(dǎo)為馬修·伯恩。但“天鵝”在該舞劇中不再是柔弱的女性天鵝形象,而是一群十分強(qiáng)悍勇猛的男性天鵝形象,與古典芭蕾版對(duì)比,它具有以下特點(diǎn);
古典的《天鵝湖》,宛若童話一般,高貴、優(yōu)雅、純潔,讓人沉醉于美之中,而現(xiàn)代芭蕾男版的《天鵝湖》,宛若現(xiàn)實(shí)的生活,與我們的生活是如此貼近,原生、張揚(yáng)、殘酷,我們看著舞劇就仿佛體味著那成長(zhǎng)的痛苦一般,體味著現(xiàn)實(shí)而又悲涼的生活,這一設(shè)定顯示了20世紀(jì)人們對(duì)于美的一種詮釋。
同時(shí),古典的《天鵝湖》為了極致的體現(xiàn)女子舞蹈的優(yōu)雅與精致,將女性本身的特質(zhì)與優(yōu)雅的天鵝相結(jié)合,而男版的《天鵝湖》則更加強(qiáng)調(diào)男子舞蹈的力量與張揚(yáng),不同的舞蹈方式也造就了舞劇不同的風(fēng)格體現(xiàn)。
古典《天鵝湖》表達(dá)的主旨是美好的愛(ài)情力量可以戰(zhàn)勝一切,而男版《天鵝湖》中對(duì)于男女之愛(ài)描寫的十分骯臟,對(duì)于同性之間的感情卻描寫的十分美麗,在男版中,我們可以看到王子的無(wú)助柔弱,想要擺脫卻無(wú)力掙扎,而天鵝的出現(xiàn),帶給了他希望,但男天鵝也不過(guò)是王子在殘酷的現(xiàn)實(shí)中所幻想的人物而已,這里對(duì)人性的描寫,不禁會(huì)使觀眾聯(lián)想到自己,并感同身受。
與古典《天鵝湖》對(duì)比,男版還有著許多戲劇化段落,讓觀眾在現(xiàn)實(shí)殘酷的表達(dá)中感到一絲詼諧,如原本的“四小天鵝”舞段被改為“四只大鴨子”般的男天鵝跳滑稽的舞步;又如男人裸體雕塑的出現(xiàn),使得王后拂袖而去,而王子卻不安又好奇的偷看好幾眼等。這些戲劇化的改變,讓人在感慨于現(xiàn)實(shí)的殘酷時(shí),也可忍俊不禁的哈哈一笑,實(shí)在是令人歡喜。
總之,男版的天鵝湖可謂是一次十分大膽的解構(gòu)與重構(gòu)經(jīng)典,但編導(dǎo)立足于現(xiàn)代人對(duì)新奇刺激的追求之上進(jìn)行的改編,毫無(wú)疑問(wèn)是成功的,用古典的故事形式描繪現(xiàn)在的心情,現(xiàn)實(shí)的殘酷與掙扎的痛,便涌入觀眾心靈,久久不忘。
現(xiàn)代舞舞劇版《天鵝湖記》是《天鵝湖》的又一版本,該作品借用了古典芭蕾舞劇中人們十分熟悉的柴可夫斯基的音樂(lè),卻講述了一個(gè)完全無(wú)關(guān)于天鵝的“天鵝故事”。“幸運(yùn)的我們都在這湖里,不幸的我們卻不是天鵝”,這便是現(xiàn)代舞舞劇《天鵝湖記》所帶給我們的故事。
《天鵝湖記》這部作品與古典《天鵝湖》所講述的故事人物完全無(wú)關(guān),它是根據(jù)現(xiàn)實(shí)生活中從事舞蹈專業(yè)的人們所經(jīng)歷的事實(shí)而創(chuàng)作,《天鵝湖記》中的故事主人公,其實(shí)就是舞蹈圈中的自己,是圈內(nèi)人的真實(shí)生活寫照,它虛擬了一場(chǎng)舞蹈比賽,而這背后的心酸,卻只有以舞蹈為業(yè),且長(zhǎng)年學(xué)習(xí)舞蹈的人才可體會(huì)。
《天鵝湖記》這部作品共分“賽前、練功、比賽、賽后”四幕,故事情節(jié)的發(fā)展是一條平鋪直敘的線,即,賽前舞者的熱切盼望與陶醉幻想,練功時(shí)的積極努力與熱火朝天,比賽時(shí)的拼搏競(jìng)爭(zhēng)與神采飛揚(yáng),再到賽后的焦慮忐忑與驚喜失落;但與之平鋪直敘的故事走向所對(duì)應(yīng)的情緒,卻是一條筆墨濃重的線,情節(jié)與情緒雙線并進(jìn),正是這部舞劇的結(jié)構(gòu)特色。
作品在第三幕比賽時(shí)所用到的“假腿”道具,詼諧幽默的批判了當(dāng)時(shí)舞蹈比賽中一味炫技的怪象,三人舞中假腿的變形,群眾中“一腿更比一腿高”的運(yùn)用,以及光影效果下的熒光腿與最后佇立在舞臺(tái)上極大的腿,可謂是這部作品中夸張到變形的動(dòng)作語(yǔ)匯,編導(dǎo)王玫借此批判了炫技的舞蹈怪象,突出了作品主旨。
綜上,編導(dǎo)王玫選用古典《天鵝湖》作為創(chuàng)作依托,用其音樂(lè)及敘事語(yǔ)境來(lái)表達(dá)自己的想法,這具有一定的現(xiàn)實(shí)意義與價(jià)值,且編導(dǎo)用同樣的音樂(lè)表述了完全不同的內(nèi)容,也是對(duì)同一音樂(lè)的不同詮釋。
女子獨(dú)舞《天鵝之死》這部作品中,舞蹈形象選用了古典《天鵝湖》中典型的白天鵝形象,與之不同的是,這是一只面臨死亡,卻不屈服于命運(yùn)安排的白天鵝,他的創(chuàng)作是來(lái)源于圣桑的名曲《天鵝》,該作品的主要?jiǎng)幼鳛槟_下的小碎步,以及不斷做展翅動(dòng)作,想要飛翔的雙臂。
這部作品表現(xiàn)了人類與命運(yùn)、死亡進(jìn)行抗?fàn)幍念B強(qiáng)精神,表現(xiàn)了人們對(duì)生命的渴望,表達(dá)了雖死猶生的主題,同時(shí),《天鵝之死》著名的原因還有一個(gè),便是它只是一部即興創(chuàng)作的作品,卻仍舊震撼人心。
雜技芭蕾《天鵝湖》與古典《天鵝湖》劇情一樣,但動(dòng)作大多選用雜技完成,在盡可能的保留原有情節(jié)人物及音樂(lè)的基礎(chǔ)上,融合芭蕾語(yǔ)匯用雜技動(dòng)作貫穿其中,做到技術(shù)性與藝術(shù)性,驚險(xiǎn)性與視覺(jué)性的完美結(jié)合,使觀眾在熟悉的旋律與故事中收獲不一樣的審美體驗(yàn)。
雜技芭蕾中的“天鵝”需完成“單足頭頂阿拉貝斯”、“空中芭蕾”等一系列驚險(xiǎn)動(dòng)作,又一次挑戰(zhàn)了在人身體上挑芭蕾的極限,為我們演繹了一個(gè)中西合璧、舞技相融的全新藝術(shù)形式,呈現(xiàn)出一種剛?cè)岵?jì)的藝術(shù)形態(tài)。
綜上,古典《天鵝湖》作為古典芭蕾舞劇中的代表之作,同時(shí)又作為交響化編舞的典范,古往今來(lái)被作為范本,改編了許多次,而這一次次的改編,是每一代舞蹈人對(duì)傳統(tǒng)與經(jīng)典的致敬,更是對(duì)舞蹈藝術(shù)不斷的深挖與創(chuàng)新。

圖一 (來(lái)自網(wǎng)絡(luò))第一版《天鵝湖》劇照;編導(dǎo):彼季帕,伊凡諾夫