釉彩的當代應用及審美特征

王煥 朱輝球

釉彩又稱顏色釉，是傳統陶瓷裝飾中最常見的一種裝飾形式，以釉為顏料，繪制在瓷板坯體或者瓷器坯胎上，利用綜合陶瓷裝飾工藝如：釉上彩（粉彩、古彩、新彩等）、釉下彩（青花、色劑等），以及陶瓷雕刻工藝完成后再進行燒制的一種陶瓷裝飾。

顏色釉裝飾最早可追溯到商代時期的青黃釉，這一時期的釉彩品種很少，僅有青釉、黑釉、白釉和彩繪陶等1。唐代出現了以“黃、紫、綠”為主的唐三彩，色釉品種逐漸增多。發展至宋代，釉彩的品種不斷增加，出現了油滴、粉彩、天青釉、窯變等多種色系，顏色釉更為豐富。至元、明、清三朝，釉彩的發展更是錦上添花，產生了極為名貴的祭紅、鈞紅、狼窯紅、美人醉等色釉。隨著人們對釉料原材料研究的逐步深入，傳統顏色釉裝飾的釉料配方有了更多品種。20世紀70年代，景德鎮聚集了一批擁有前衛藝術思想的陶瓷藝術家，他們大膽嘗試，逐步擺脫了陶瓷制作中傳統固有模式的束縛，追求極致的個人風格，釉彩裝飾應運而生。

當時的陶瓷藝人和科研人員經過無數次試驗，在釉料中加入不同配方比率的金屬氧化物作為呈色劑，在一定的溫度與氣氛中燒成，使其呈現不同色澤2。按燒成溫度一般分高溫顏色釉（1 200℃～1 350℃）、中溫顏色釉（800℃～1 000℃）和低溫顏色釉（700℃～850℃），溫度越高越難以掌控，尤其是高溫煅燒后的顏色釉往往會呈現出意想不到的萬紫千紅的獨特效果，從而給釉彩裝飾增添了一種神秘色彩。由此，高溫顏色釉的瓷繪逐漸興盛，以其鮮明的創作個性和多樣的裝飾手法獲得人們青睞。

釉彩裝飾有多種表現形式，大致分為以下3種：第一種是展現陶瓷材質繪畫美的形式——直接用顏色釉在瓷板生坯上或經過素燒的立體器物的胎上，以不同的施釉技法描繪作者想要表達的對象，然后入窯燒至1 300℃以上，可以一次也可以多次燒成3。此類釉彩作品大多為意象或抽象作品，率性灑脫，形象不求工整細致，而是追求一種形簡而意豐的意象造型的藝術效果。如陶瓷藝術家朱振洪的《唐韻》，利用唐代仕女人物“以肥為美”的審美觀念進行藝術創作，用顏色釉直接在瓷板生坯上進行描繪，通過高溫產生的窯變形成人物服飾的顏色和肌理，入窯前后顏色不一，至于最后燒成什么顏色，不可預測，完全取決于窯溫和窯內氣氛，呈現出一種自然而又神秘的美感。

隨著陶藝家們對釉彩不斷地探索與嘗試，一些藝術家掌握了部分釉料的變化規律，并能運用其描繪出較為具象的釉彩作品。如中國陶瓷設計藝術大師朱輝球的作品《拈花一笑》，同樣運用顏色釉在瓷板生坯上進行描繪，既有色彩斑斕的抽象表達，又將人物進行了具象刻畫，將工整細致與恣意灑脫巧妙地融合在一起，將人物形象刻畫得惟妙惟肖。而章朝暉教授的《穆桂英》《貴妃醉酒》等一系列以戲曲人物為主題的釉彩作品，也是將顏色釉以繪畫的方式在瓷板上進行創作，經過高溫燒制后形成的窯變效果。

第二種是具備陶瓷裝飾工藝美的形式——先是在生坯表面施釉完成初步裝飾，再加以釉下裝飾工藝（青花、色劑等），經過1 300℃以上高溫燒成;或在施釉完成后，先經1 300℃以上的高溫燒成，再結合釉上裝飾工藝（粉彩、新彩等），再入窯以800℃低溫燒制而成。在早期的高溫顏色釉瓷畫體系中，采用意象和抽象畫語言的裝飾形式占據主要部分，具象語言表現形式發展較為滯后，這主要是因為當時材料的特性難以控制造成的。隨著科學技術的提高，顏色釉逐漸通過與其他陶瓷裝飾工藝相結合的方式，采用多種藝術形式于一體，既可以塑造粗獷豪放的意象效果，又可以達到精微細致的描繪，利用傳統技巧與現代表現手法和諧交融，形成一種精致而又肆意灑脫的藝術表現形式。例如中國工藝美術大師李文躍的作品《絲綢之路》，則是一種寫意與工致的結合，將顏色釉以潑彩的方式繪出大面積的沙漠背景，再經過高溫燒制后窯變形成的色彩裝飾與用傳統粉彩、墨彩技法創作的精微細致的繪畫工藝巧妙地結合在一起，將藝術性、材料性、工藝性完美結合起來，形成了一種富有個性化的表現形式與美感。

第三種是綜合陶瓷雕刻造型美的形式——先是在生坯上進行雕刻或捏塑裝飾，施顏色釉后經1 300℃以上高溫燒制成瓷，也可結合陶瓷彩繪再做裝飾。這種形式的圖案紋飾一般簡練明快，多結合“半刀泥”刻花技法的使用。所謂“半刀泥”刻花，是在繼承景德鎮宋代刻花裝飾工藝的基礎上發展起來的新技藝，單刀側入，保持刀鋒一面深、一面淺，因此被稱之為“半刀泥”。半刀泥工藝技法富于變化，刻出的線條根據需求可以做到深入淺出、虛實相間的效果，使圖案看上去有凹凸立體之感，由此能滿足圖案裝飾多樣性的需求，給人一種神奇的美感。陶瓷雕刻、高溫顏色釉與彩繪裝飾相結合，使得畫面層次更為豐富，空間感也更強，此類釉彩裝飾形式也受到了陶藝家們的喜愛及廣泛運用，成為當代陶瓷裝飾的一種主流趨勢。比如景德鎮陶瓷大學校長寧鋼的陶藝作品——“荷鶴”系列和“佛”系列中經常用到這一形式。作品將鶴或者佛像的形態運用雕刻技法完成，再施以顏色釉，經1 300℃以上高溫燒成后，再結合釉上彩進行裝飾，既有傳統意蘊，又彰顯學院派風格。

可見釉彩裝飾最突出的審美特征，首先表現在其色澤之美。它不僅僅是人為的藝術，更是通過火的淬煉，使其具有其他藝術形式所難以呈現的色彩效果，具有強烈的視覺沖擊力和深刻的情緒感染力，從而達到天人合一的最高境界。

其次，肌理美也是釉彩裝飾的重要特征之一，是構成釉彩材質美不可替代的重要因素。釉彩裝飾中的肌理，往往帶有半立體效果，這是區別于其他平面繪畫形式的質感體現。顏色釉在高溫燒制過程中出現色彩不均、縮釉、橘皮、開裂等現象，古人不知其原理而將其視為不詳的征兆，往往將其損毀。如今人們的審美觀念逐漸發生了轉變，部分陶瓷藝人開始利用這些缺陷進行布局設計，有意為之，追求這種意想不到的效果。自此，釉彩裝飾藝術從意外產生轉向了刻意追求，使釉彩裝飾藝術擁有了無限可能。顏色釉在火的淬煉下所產生的自然流動極具靈動性，形成了陶瓷釉色的一個內在特性，為藝術家打開了更為廣泛的創作空間。

任何藝術的發展都離不開觀念表現的創新，現代科技主導下的坯料、釉料、燒成因素及創作觀念，也成為現代陶藝家不斷創新的靈感源泉。集歷代釉色之美于大成的釉彩裝飾藝術，在中國古代陶瓷裝飾基礎上融入了現代藝術家的獨特創意，體現了當代人的審美需求。多元化及綜合裝飾方向，成為當代陶瓷裝飾總的發展趨勢。釉彩裝飾藝術正是遵循這一原則，不再局限于簡單表達陶瓷釉面的光澤與肌理，而是強調藝術家的個性化創作，具有思想性與獨特性，意味著新生力量的迸發和崛起。

參考文獻

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