關注幼兒繪畫心理，提升繪畫教學有效性

陳如意

摘 要：繪畫對幼兒而言不僅僅是一種藝術表現形式，是孩子的第一百種語言，是心靈的鏡子，只有讀懂孩子的內心感受，才能讓繪畫教學變得更有效。《指南》明確指出藝術領域目標為“感受與欣賞，表現與創造”。“感受與欣賞”，被放在了首位由此我們意識到關注幼兒的內心世界尤為重要。“表現與創造”則給我們的繪畫教學提出了更高的要求。在繪畫教學實踐中，我們發現通過繪畫心理解析能讓我們讀懂孩子;生活和游戲中的感知和體驗則是提升幼兒繪畫表現力的重要途徑;通過運用聯想，能幫助孩子勇敢面對繪畫障礙;關注幼兒的心理發展特點，能全面、有效的評價孩子的作品，是點亮繪畫教學有效性的燈塔。本文從以上幾個方面詳細闡述了通過關注幼兒繪畫心理，提升繪畫教學有效性的思考。

關鍵詞：繪畫;心理;教學;有效性;體驗;感受

繪畫對幼兒而言不僅僅是一種藝術表現形式，是孩子的第一百種語言，更是幼兒精神生命活動的表現。《3-6歲兒童學習與發展指南》到來，使我們對幼兒園美術教學有了更清晰的了解，拒絕“復制”，注重孩子的“感受與欣賞，表現與創造”，但這并不意味著在日常課程實施過程中給以“放任”。在指南背景下，教師如何教，幼兒如何學成了重點探討的話題，由此我們發現教師必須采取有效的教學策略，才能促進幼兒感受美，欣賞美，創作美的能力。

1 借助幼兒繪畫心理解析，品讀童畫內涵。

藝術領域目標“感受與欣賞”強調的是情感態度，然而很多時候我們并不理解孩子畫筆想表達的是什么，內心的感受如何，這些色彩、大小、位置、筆觸不一的圖畫背后的故事會被忽略，得不到解答，或者說根本不懂得解答，而直接給予了思維慣有模式的判定。幼兒繪畫心理解析恰好彌補了這一不足，繪畫心理解析注重的正是孩子內心的感受，表達的情緒，關注的是孩子本身。這一特點與指南精神不謀而合。只有對幼兒的繪畫意圖和情緒有了明確的了解，才能進行積極有效的藝術活動。我們常常會遇到這樣的情況，有些孩子會把畫好的圖畫全部涂掉，有些始終使用黑色等深色系顏色進行繪畫，有些的畫面線條凌亂，我們給出的第一反映常常會是失望和遺憾，接著可能是“專業的指導”，反思，其實是成人想借用孩子的手畫我們需要的畫面。

記得有這么一個故事：一個五歲小男孩在一堂畫《小種子旅行記》的課上，把種子畫在了塔尖，小小的種子與高大的塔形成了鮮明的對比，當老師面對這樣的畫面時，疑惑了，師：“為什么把種子畫在塔尖？”幼：“就是在上面呀，塔尖扎到她屁股了”師：“小種子被扎到，多疼呀，那它還喜歡待在那嗎？”幼：“沒辦法只能待在那里”。老師在和家長的談話后發現，這位孩子的父親對孩子要求很高，總覺得幼兒園學的太淺，所以要求嚴厲。一位日本的專家解讀后說：土黃色對應的心理和生理意義是對愛的渴望，高高的塔是嚴厲的父親，小小的種子是孩子自己，孩子在用自己的畫筆表達他內心的壓抑與無奈。原先構圖簡單、色彩單一的畫面在解讀作品后我們看到了更深層次的含義和信息，如果僅僅簡單的要求孩子增加畫面美感，而忽略情感引導，那就會是對孩子心靈的一次“綁架”。

類似的故事還有許多無法一一呈現，至此我們發現通過對孩子呈現畫面的用色、繪畫位置、筆觸、線條等進行分析和解讀能幫助我們教師全面而及時的感知孩子的需求，所處的情緒狀態，避免走入繪畫教學的誤區，尊重幼兒的本性，適時引領，讓孩子的畫筆自由表達。

2 重視幼兒在日常生活和游戲中的情感體驗，提升幼兒繪畫表現力

體驗是幼兒感受的前提，是支持幼兒自主表現和表達的有效途徑和方法，生活是一堂潛移默化的實踐課，游戲則是幼兒增進感受，突破自我約束，迸發創作靈感的催化劑。

2.1 在日常生活中積累經驗，給予幼兒漸進深入式體驗

幼兒的繪畫題材主要來源于貼近自身的生活，童畫則是幼兒表達自己感受的另一種語言，在日常的教學中教師可以幫助幼兒開啟“生活圖庫”，從平面到立體，利用觀察、觸摸、聆聽漸進深入的方式幫助幼兒獲得全方位的認知，從而產生繪畫沖動。例如在小班美術活動《樹葉貼畫》活動中，教師通過讓幼兒觀察各種顏色形狀的樹葉和采摘軟硬大小不同的樹葉，充分調動了幼兒興趣，在借形想象后，幼兒根據自己的意愿創作、粘貼出了許多自己有趣的畫面，有的是自己喜歡的恐龍，有的是唯美的秋景，這是一次融合了大自然落葉之美、借形想象與最后創作之美的過程，正是因為有了前面兩次的欣賞與感受埋下的伏筆，才能讓幼兒在最后迸發出創作的靈感，開啟美好的體驗之旅。

2.2 創設游戲活動區給予幼兒場景感染式體驗

日常生活中的經驗可以自然習得，但有些實際生活中不容易發生的畫面則需要借助游戲活動區的場景創設，情境再現的手段獲得，在這個過程中教師需要提供豐富多樣化的材料推進幼兒繪畫經驗的積累。例如：大班美術活動民族服裝真漂亮中，幼兒通過在活動區用各種材料裝扮自己或同伴、欣賞民族音樂、跳民族舞蹈等一系列的活動對少數民族有更多的認識。

3 運用聯想式的引導，幫助幼兒克服繪畫障礙

在繪畫教學中“我不會畫”、“我畫錯了”、“我畫完了”是繪畫活動中出現頻率最高的詞語。分析這些詞語，我們發現說這些詞語的孩子，缺乏繪畫的自信和興趣，畏懼畫錯。例如一個中班的孩子想畫媽媽，一下筆就在紙的中間畫了一個大大的腦袋，看著過大的腦袋無法下筆，接著在圖畫本的下一頁繼續，但一直翻完圖畫本的最后一頁，他也沒能完成一幅作品，追求完美的他對自己每一次下筆都感覺不滿，于是我們看到缺乏繪畫自信的他悄悄離開了繪畫區。面對這樣的孩子我們可以做些什么呢？

3.1 通過借形聯想和位置聯想“化險為夷”

面對“我畫錯了”，可以鼓勵幼兒換個角度創作，教師可以借助畫錯的形狀，引導幼兒進行聯想，例如：豆豆在繪畫恐龍時，在畫恐龍背的時候不小心畫出了長線條，懊惱的想要放棄，教師及時發現后說：“這些恐龍們都生活在什么地方，那里都生長著什么樣的植物呢？”。豆豆：“生活在遠古森林，那里長了很多奇奇怪怪的植物”。說著在畫錯的筆觸下變形出了一顆大樹。通過多次引導后，幼兒就能逐步建立起解決問題的能力，創作出充滿創意的童畫。

3.2 利用內容聯想和借景聯想給童畫插上想象的翅膀

“我畫完了”面對這些日常生活中觀察、體驗不足的孩子，我們不妨給孩子搭建一個想象的舞臺，如：嘗試借助有內容的故事或者景像開展聯想，豐富畫面。

4 把握繪畫活動中幼兒心理發展特點，讓評價成為畫龍點睛之筆

繪畫教學評價的目的在于激發幼兒繪畫的興趣和積極性，在欣賞、比較、觀察中感知自己繪畫表現能力的提升，體驗繪畫的樂趣，從而促進幼兒的發展。因此作為教師我們要始終用欣賞和接納的態度看待評價，以保護孩子的繪畫自信。

學前期的兒童繪畫會經歷涂鴉期（1-2歲）、象征期（2-3歲）、定形期（3-7歲）三個階段，他們評價作品時，更關注的是作品的內容，而忽視作品形式，喜歡的物體和顏色是他們評判作品好壞的兩個標準。這就要求我們為孩子創設多元化的評價環境，不斷豐富評價信息，從而使評價結果更真實、全面。其次講評形式應該豐富多樣。例如：與游戲結合，借用游戲輕松有趣的特點適宜表達，避免過度的專業化語言指導，評價注重幼兒的思維過程而非結果，關注是否能激發幼兒的繪畫興趣。“每個幼兒心里都有一顆美的種子”，尊重幼兒，聆聽幼兒，靜待花開，教師應該懷揣著贊賞和鼓勵的目光，讓幼兒能夠隨時自信的站在同伴面前敢于分享自己的繪畫作品，評價不僅是提升幼兒繪畫能力的一種手段，也是促進同伴間的交流、學習的平臺，它不僅應該體現幼兒的自主性還應該是動態的，具有發展性的，這樣的評價才能展現其真實的價值。

童畫是孩子心靈的鏡子，那里記錄著孩子一路成長的心理軌跡，關注幼兒的繪畫心理，既是讀懂孩子的需要，也是避免教學誤區，提升教學有效性的手段。尊重幼兒的本性，給孩子一支自由表達的畫筆，那么我們必將收獲一個璀璨的世界。

參考文獻

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