談胡梅爾《降E大調小號協(xié)奏曲》中的演奏技巧

【摘要】胡梅爾《降E大調小號協(xié)奏曲》在眾多優(yōu)秀經典的古典小號作品中，一直都是常青樹般的存在，被各個時代的小號專業(yè)演奏家與小號學習者所推崇。文章是筆者在多年的小號學習，演奏中對于胡梅爾《降E大調小號協(xié)奏曲》的心得認識的高度概括和提煉，通過對這首作品的技法技巧的論述，由此觸類旁通，舉一反三對胡梅爾所在時期小號的演奏風格與技巧進行了解，以求尊重原作者的意圖，從而提高演奏水平。

【關鍵詞】胡梅爾《降E大調小號協(xié)奏曲》;技巧;古典曲目

【中圖分類號】J621.6? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）03-0084-02

【本文著錄格式】薛朝輝.談胡梅爾《降E大調小號協(xié)奏曲》中的演奏技巧[J].北方音樂，2020，02（03）：84-85.

一、作者的生平介紹

約翰·內波姆克·胡梅爾1778年11月14日出生在捷克中南部的一座小城--布拉迪斯拉發(fā)，1837年10月17日在魏瑪去世。《降E大調小號協(xié)奏曲》是胡梅爾最廣為流傳的作品之一，但是他的建樹不止步于小號這一銅管樂器，他還在鋼琴和作曲技術理論方面頗有心得。他的作品還包括了奏鳴曲、協(xié)奏曲、室內樂等多種藝術體裁。

約翰·內波姆克·胡梅爾從小師從于莫扎特，得到了莫扎特的真?zhèn)鳌：窢柵c貝多芬也有著很深的友誼。盡管貝多芬大他下八歲，但由于小時侯的天賦，他比貝多芬成名要早的多。海頓曾經為小號創(chuàng)作過一首人們耳熟能詳?shù)膮f(xié)奏曲，不得不說，海頓《降E大調小號協(xié)奏曲》與胡梅爾《降E大調小號協(xié)奏曲》有著異曲同工之處。

二、樂曲的創(chuàng)作背景

胡梅爾在1803年創(chuàng)作了這首胡梅爾《降E大調協(xié)奏曲》。當時，他為凡丁格創(chuàng)作了一首匯集小提琴、鋼琴、小號的三重奏。凡丁格邀請胡梅爾再寫一首小號協(xié)奏曲，用于在次年的元旦給公爵埃斯肯哈濟舉行的晚宴上進行演奏。1804年的元旦佳節(jié)，凡丁格在宴會上演奏了這首長達十五分鐘的協(xié)奏曲。這首旋律優(yōu)美，技巧豐富的協(xié)奏曲，體現(xiàn)了小號的演奏技巧與水平，也運用了很多裝飾音，演奏風格向浪漫主義風格遞進。本曲體現(xiàn)了凡丁格發(fā)明的帶鍵小號優(yōu)秀的性能，為現(xiàn)在人們運用的小號打下了深厚的基礎。

三、作品中的演奏技巧與難點的解決方法

演奏好本首作品的前提除了了解作者生平以及時代意義，還應該著重了解與聯(lián)系本首作品出現(xiàn)的演奏技巧和困難片段。

（一）連音

連音是所有銅管樂器中最重要的技巧之一，掌握連音的技術對于演奏一首完整的作品意義是巨大的。連音的技術主要是腹部肌肉與嘴部肌肉完美默契的配合而完成的。它的前提是舌頭要放松，處于休息狀態(tài)，嘴部肌肉要通過控制口風和腹部肌肉的配合從而達到控制氣流的流速與流量以吹奏出相應的兩個或多個音程之間的關系。

為了達到連音在樂曲中完美的體現(xiàn)，要經常練習泛音，眾所周知，小號是泛音樂器，一種按鍵的方式可以吹奏出多個不同的音高，而這些音高是根據(jù)泛音排列的。胡梅爾《降E大調協(xié)奏曲》中的連音的片段有很多，所以對連音技巧有一個基本的了解與掌握，能對本首樂曲的演奏加分。

（二）吐音

吐音是銅管樂器吹奏的基本技術，如果說連音之于樂曲如肉之于人，那么吐音在樂曲中的地位就像骨頭之于人一樣重要。吐音的重要性不言而喻，如果吐音出現(xiàn)問題的話，那么樂曲所要表達的意義將失去。

在吐音的練習當中，可以分為同音反復和音階琶音及音程的練習，同音反復雖較為簡單，但十分重要，是吐音練習的基礎。

如何正確吐音。在演奏胡梅爾的《降E大調小號協(xié)奏曲》時，特別重視的一點是注重舌頭的配合，同時“氣”也要通暢和穩(wěn)定的吹奏出來。

舌頭與手指的配合。本首樂曲有很多困難的片段，例如指法及音高的問題，這時如果不加注意，將會影響樂曲音色的統(tǒng)一以及節(jié)奏的問題。這就要求演奏者首先要把吐音練習的非常清晰，在吐音時舌頭的動作要正確。在加快速度之前，一定要注意慢速練習，要穩(wěn)中求勝。把這些動作分解開慢速的練習效果會更好，然后逐漸地將速度提高到中速，在未掌握動作要領之前，不能急于求成，盲目的加快速度去演奏。節(jié)奏上的問題， 如果控制不好連線對于時值的影響，練習時可以先把連線去掉，再去吹奏練習。

（三）裝飾音

包括顫音、倚音與波音。這首樂曲中穿插了極多的裝飾音。裝飾音的出現(xiàn)在當時社會和聽眾們的眼里是十分摩登的做法。因為剛剛從巴洛克時代走出來，傳統(tǒng)的演奏技法還是主要占據(jù)著觀眾們的內心，裝飾音則使得大家在聽這首非凡樂曲時眼前一亮。在演奏裝飾音的過程中，要求我們不能著急，先把節(jié)奏放慢去練習，將裝飾音“拆解”開來，逐字逐句逐音練習。

顫音是胡梅爾十分善于使用的一種演奏技巧，在他的很多作品中都有著非常多的應用。著名鋼琴家李斯特是十分善于使用顫音的鋼琴家，他師從于鋼琴家車爾尼，車爾尼也曾在胡梅爾門下受教。所以胡梅爾對于顫音的推廣是源遠流長的。顫音在《降E大調小號協(xié)奏曲》中增色不少，顫音的運用貫穿整個曲目，所以完成好顫音的吹奏尤為重要。

顫音在小號實際演奏中基本上分為三種，分別是指顫，唇顫和揉顫，顫音的吹奏讓很多演奏家十分頭疼。

指顫。在指顫演奏中，要時刻注意氣息的平穩(wěn)運用與手指的靈活，這樣才能把顫音的技術表現(xiàn)的爐火純青。音色才能清晰穩(wěn)健。

唇顫。是用嘴唇的力量稍微改變音的高低，從而達成顫音的目的。多多練習柏林連音練習有助于唇顫的吹奏。

解決方法：

在各種裝飾音的練習中，一定要注意慢練的可貴，切不可盲目加快速度。一定要將各種裝飾音分解開來，了解每一種裝飾音正確的演奏方法，這樣才能將裝飾音正確地運用在樂曲中。

（四）表情記號

《降E大調小號協(xié)奏曲》中大多樂句都有強弱記號，演奏時要注意弱起的音頭容易發(fā)音遲緩或吹偏，而弱起的音在還未結束時容易突然失聲或嘴唇出現(xiàn)顫抖無法控制，導致吹出的音不平穩(wěn)。所以在吹奏的時要注意保持心情平復、放松口腔及面部肌肉，以放松的狀態(tài)，達到預期的效果。

對于表情記號的練習大多體現(xiàn)在各個樂曲與練習曲中，在平時演奏各種樂曲與練習曲時一定要注意表情記號，并且盡可能的將表情記號演奏到位，這樣運用在本曲當中才能最大程度的還原本曲的意味。

四、樂曲演奏分析

（一）

樂曲剛開始是以一個三連音的形式，通常會把這個三連音吹得很強，但是，考慮到樂隊伴奏的前奏是非常弱的，貿然的吹得很強會顯得很突兀。筆者在吹奏時，會把這個三連音當做平時的琶音練習，放松心態(tài)去演奏。練習時可以用連音練習，感受氣息的流動，這樣可以解決好開頭的問題。

在開頭，還應該注意的地方是十六分音符的吹奏，我們一定要按照樂曲的速度去演奏十六分音符，切不可太長，或者果斷，要恰到好處。

（二）

本段節(jié)奏比較難以把握，練習時一定要將連線拆分來看，用吐音去演奏，將時值演奏的飽滿而又圓潤，久而久之，加上連線便可以演奏的流暢而又完美了。

（三）

本段有裝飾音的出現(xiàn)，所以，音符的時值不好把握，在練習時，可以將裝飾音拆分來看，這樣，到實際演奏時，便可以胸有成竹去吹好裝飾音。

（四）

本段需要注意的是轉調后實際演奏的音準問題，因為銅管樂器先天會有音準的問題，所以在吹奏小號某一些音時需要調整拉管去達到實際的音準，本段的降D就是一個很實際的例子，在演奏時，需要將拉管向前推進約1.5厘米，從而達到實際的音準。

（五）

此處屬于較困難片段，一是因為音符變得密集，二是因為音高變高了，在練習此處時需要放慢速度去練習，保證節(jié)奏與音準不出現(xiàn)錯誤后可以慢慢加快速度。

五、結束語

胡梅爾《降E大調小號協(xié)奏曲》與海頓《降E大調小號協(xié)奏曲》和阿魯秋年《小號協(xié)奏曲》是小號學習者和演奏家必須吹奏的三首樂曲，胡梅爾《降E大調小號協(xié)奏曲》在這三首作品中地位又是較為突出。本首樂曲接近于浪漫主義風格，相對于純正古典主義，旋律稍稍豐富了一些。在演奏時，演奏者不僅要掌握其嫻熟的技巧，還要了解當時時期音樂的特點，才能體會出更深層次的內在藝術性。本首樂曲經歷多年久而不衰，在小號吹奏史上有著重要的地位，小號吹奏者們應該將本曲重視起來，這樣才能幫助提高對各個時期小號風格的把握和對小號音樂的理解。

參考文獻

[1]亓迎春.小號形制的流變與演奏藝術的發(fā)展[J].音樂探索，（4）：98-101.

作者簡介：薛朝輝（1994—），男，漢族，山西省呂梁市嵐縣人，在讀研究生，研究方向：音樂與舞蹈學。