鋼琴作品整體結構的處理與表現

【摘要】當前，西洋樂器鋼琴演奏與教學領域中對中國音樂作品的研究與探索是相對較少的。本文將重點對中國鋼琴音樂作品中呈現的作品整體結構進行分析，通過對作品結構布局、情感內涵等方面的研究為西洋器樂作品中的中國元素研究提供理論支撐。

【關鍵詞】鋼琴;作品;整體結構;處理;表現

【中圖分類號】J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）03-0061-01

【本文著錄格式】魏津蘭.鋼琴作品整體結構的處理與表現[J].北方音樂，2020，02（03）：61，63.

鋼琴是歐洲具有代表性的音樂，自誕生到發展至今，其中的內涵都和相關區域的文化息息相關，當前鋼琴已經普及到世界各地，逐漸成為我國音樂中不可或缺的重要成分。

一、鋼琴作品結構布局的處理

每首樂曲或每個樂段都有開頭、結尾和高潮，演奏者要根據自己對音樂作品的整體把握，做出總體的布局和具體的處理。

（一）樂曲開頭的處理

按原速平穩進入。直接按原速平穩進入，這是最常見、最大量的處理方法;適當放慢后進入。如庫爾蒂斯的《重歸蘇蓮托》;強烈而快速地進入。樂曲開頭強烈而快速的進入方式，可以營造一種勇往直前的氣勢。如杜鳴心舞劇《紅色娘子軍》選曲《奮勇前進》;弱起后漸強地進入。樂曲開頭弱起漸強地進入，會給人由遠而近的感覺，為下面的音樂進行作鋪墊。如菲爾南德斯《讓果——黑人舞》;自由的散板進入。在中國民族作品中，經常會出現類似于中國戲曲的散板，給演奏者自由發揮的空間較大，這也是對演奏者把握作品內在律動的一個考驗，如譚露茜《北風吹》。

（二）樂曲進行中的處理

在讀譜時，常常會發現一大段音樂沒有任何音樂術語或表情記號，有的時候一段音樂從頭到尾只用一個力度記號。當然，這一段音樂絕不可能不作表情處理，也不可能從頭到尾一樣強弱。當譜面沒有具體明確的指示時，就需要演奏者根據音樂進行的一般規律去作再加工。

前奏與主題交接處的處理。前奏與主題的交接處通常作漸慢漸弱處理，為主題出現作準備，使主題旋律更加引人注目。如丁善德《第一新疆舞曲》。對比樂段或樂句的處理。對比樂段或樂句的精心處理，有如給整首樂曲畫龍點睛。比如在整體活潑的作品中出現的一小段如歌的片斷，在整體優美抒情的樂曲中出現的一段活躍的音樂，都是作曲家精心的安排。精心演奏好對比片斷，恰如其分地做出對比，才能使整部作品增色。新素材出現時的處理。當樂曲中出現新的素材時，通常應該做出的恰當的處理方法是改變音色，適度拉寬，這樣做的目的是加以強調，引起聽眾的注意。如肖邦《瑪祖卡》，在這首樂曲中，第三小節開始出現新的素材，在實際彈奏時，第二小節的第三拍可以拉住一點，準備好后一小節的sotto voce音色變化。再現段進入前的處理。在再現段進入前就應該為再現段做好準備，通常作漸慢處理，以預示主題再現。再現段的處理。再現段的處理通常應該與呈示段加大反差，突出變化。例如譚露茜編曲的《北風吹》，主題兩次出現，第二次出現時為了表現白毛女在獲得新生后的幸福感，同樣標有“稍慢”的樂段，應當處理得相對激動些，這樣更能體現出主題思想。某些短小的作品重復的處理。某些短小的作品，為了加深聽眾的印象，可以重復演奏。比如趙元任的《和平進行曲》，如果將重復演奏的一遍突然放慢再逐漸恢復原速，好比來了一個特寫鏡頭，就能收到預期的效果。

上述幾種常用的加工手法，僅僅是眾多音樂處理方法中的一小部分，我們可以從中得到啟發，引申出更多的方法來，但是無論是哪一種方法的運用，都不能憑主觀臆斷、隨心所欲，必須以音樂作品的整體需要為依據和出發點。而且必須說明的是，以上眾多一般處理方法的前提是樂譜本身沒有標記出相應的表情術語等處理方法的指示，如果原譜中有違背一般處理規律的特殊要求，則應該嚴格按照原譜的要求，充分尊重作者的意圖。

（三）樂曲結尾的處理

完全按原速結束。如甘璧華《共產兒童團歌——簡易變奏曲》漸弱漸慢結束。如愛爾門里奇《紡織歌》。漸強減慢結束。拉寬后回原速強結束。加快后回原速強結束。如劉福安《采茶撲蝶》。

具體地選用哪種方法結尾，要根據對音樂作品的內容、曲式等的分析來確定，也可以根據需要創造出更有效的處理方法。

二、鋼琴作品情感內涵的表現

（一）鋼琴音樂中的情感色彩表現

鋼琴音樂中的情感色彩，通常與調式、和聲緊密相關。通常來說，大調式相對比較明朗、積極，小調式相對比較憂郁、暗淡。

和聲色彩的協和與不協和、擴張與緊縮的感覺常常預示著一定的音樂情緒發展。

作曲家對樂曲調式的選擇是從內容表現的需要出發的。例如肖邦的《黑鍵練習曲》（Op.10 No.5）是降G大調，若改在大調上演奏就不行。G大調太明亮、太興高采烈了，降G大調略帶憂郁，這正是肖邦所要求的。又如肖邦的《降A大調圓舞曲》，是ABACA回旋曲式結構，其中在B段中，調性從降A大調轉到降E大調，音程跳動變大，音樂也顯得活躍起來，恰當地表現了熱戀中兩顆激動的心。

調性的轉換在作品中也起著很大的作用。例如舒伯特的《降B大調即興曲》（作品142之3）也是一首以變奏曲式為結構的即興曲，主題和變奏一、二都是降B大調，變奏三轉入降b小調，音樂寬廣而抒情;變奏四又轉入降G大調，給整個如歌的變奏曲增加了逗趣的色彩;之后變奏五才又回到主題的降B大調上。在彈奏時，要注意充分表現調性變化所帶來的音樂色彩與情緒上的變化。

演奏者應力圖去感覺和聲的進行及其功能，否則就彈不出好的效果。特別是肖邦的作品，和聲在作品中地位重要，有時還起著極微妙的作用，這就需要仔細去領會和把握。如肖邦的《幻想波羅奈茲舞曲》（Op.61）的頭兩小節，短短的兩個和弦立即把人們帶入一個史詩性的、感觸無限的意境。如果不懂得去體會音樂中動人的和聲色彩，只是把這兩小節的音符彈對了，但對含義不了解，彈奏出來的音樂就會索然無味。只有領會了和聲的匠心獨運，才能較好地表現了這樣一段不易用語言表達的音樂意境。

和聲進行中的內聲部旋律也應該彈清楚，因為它具有一種傾向性、色彩性和動力性。和聲反向進行時有一種威力，有情緒深度上的對比，這時候的內聲部就能對表現激情起很大作用。例如貝多芬的《“熱情”奏鳴曲》第85小節。

（二）鋼琴音樂中的情感起伏表現

在貝多芬的奏鳴曲Op.81中的第三樂章，高潮前的每一次f、ff、fff都應當留有余地，以便為最后的高潮做好鋪墊。又如肖邦的《幻想即興曲》Op.66的中段同一主題就連續反復了四次之多，這時就可以嘗試以p、mf、pp、f的方式來表現這四段幾乎完全一樣的樂段，使情節發展呈助推、遞進的發展之勢。

（三）鋼琴音樂中的情感主次表現

鋼琴彈奏的音樂表現和情感表現都是多層次的，最基本的表現手段是左右手及兩個踏板都要配合好。兩手強弱的對比要安排得合理，如果旋律在右手，那么左手用p，右手用mf;如果左手用mf，右手就得用f;總之是突出旋律，伴奏部分不能干擾旋律的進行。假如旋律在左手，那么右手也應配合適當，不能喧賓奪主。例如肖邦《練習曲》（Op.25 No.7），左手會使作品充滿活力，決定音樂的性格。左手音型節奏的變化，往往會改變右手的情緒。

參考文獻

[1]劉海洋.論中國鋼琴音樂作品創作技法[J].北方音樂， 2015（5）.

[2]劉苡兵.中國鋼琴音樂作品的民族化特征[J].北方音樂，2016（3）.